103-й фестиваль Арена ди Верона представил бессмертную «Аиду» Дж.Верди в гениальной постановке Ф.Дзеффирелли, ставшей визитной карточкой самой грандиозной в мире оперной манифестации. Великий шедевр был показан 7 раз с участием звёздных солистов. В феноменальном представлении, потрясавшем масштабом, величием и красочностью, партию Аиды один раз пела прославленная Анна Нетребко. Её вокальная интерпретация стала сенсацией. Оперная дива завораживала дивным pianissimo, парализуя дыхание 15-и тысяч зрителей. Триумфаторами стали также Юсиф Эйвазов, Клемантин Маржен и Людовик Тезье, исполнявшие партии Радамеса, Амнерис и Амонастро. Высших похвал заслуживает маэстро Франческо Оммассини. Под его управлением хор и оркестр звучали превосходно. Рецензия. Информация.

Во Дворце Гарнье впервые выступят Катя и Марйель Лабек, известные во всём мире сёстры – пианистки, которые блистательно играют в четыре руки произведения широкого репертуара. Французский фортепианный дуэт производит сильное впечатление виртуозной техникой и элегантной манерой интерпретации сочинений разного музыкального стиля. Для своего дебюта в Парижской опере прославленные пианистки подготовили интересную и разнообразную программу. В неё включены фортепианные произведения, которые они ещё не играли на протяжении 55-и лет карьеры. Это композиции, посвящённые женщинам, которые сочинили Фанни Мендельсон, Мари Жаэль, Морис Равель. Габриэль Форе, Клод Дебюсси, Гразина Басевич, Эмахой Цеж, Мариам Жебру. Леонард Бернстайн, Брюс Десснер. Нина Симон – Димитрий Тёмкин. Информация.

Парижская опера покажет 3 раза «Гибель богов» (1876) – последнюю часть тетралогии Р. Вагнера «Кольцо нибелунга», над интегральной постановкой которой с 2025 года работает Каликсто Биейто под управлением маэстро Пабло Херас-Касадо. Именитый испанский режиссёр представляет гениальное творение композитора весьма специфично. Эпический сюжет, главной темой которого является губительная власть золота, разворачивается в декорациях Ребекки Рингст с костюмами Инго Кругйера. В главных партиях – Тамара Уилсон (Брунгильда), Андреас Шажер (Зигфрид), Мака Карес (Хаген), Эв-Мод Юбо (Вальтраута), Бриян Хуллиган (Альберих). После представлений «Гибели богов» весь цикл «Кольцо нибелунга» будет показан дважды: 6 – 13 и 15 – 22 ноября с.г., затем появится на платформе POP – Paris Opera Play. Информация

103-й оперный фестиваль Арена ди Верона триумфально открыла и завершит «Травиата» Верди в новой постановке британского режиссёра Пола Каррана. Концепция спектакля разработана совместно с парижским кабаре «Мулен Руж». Грандиозное шоу в стиле «Бель эпок» с участием 400 артистов эффектно разворачивается на гигантской сцене, завораживая масштабом оперного действия, красотой исторических декораций и блеском изумительных костюмов. Важнейшее достоинство феерического представления – превосходное звучание оперной партитуры. Великолепный состав солистов, замечательный хор и оркестр под управлением выдающихся дирижёров пленяют лиризмом и драматизмом вокально-музыкальной интерпретации шедевра Верди, наполняют его полнокровной и лучезарной жизнью. Рецензия. Информация.

47-й Оперный фестиваль Россини успешно представил музыкальный фарс композитора «Случай делает вором» (1812) в филигранной постановке Ж.-П.Поннеля. Спектакль, созданный в 1987 году, стал не только возрождением классической режиссуры, но и доказательством того, что ранние сочинения России требуют идеальной точности, и получают её при органичном сочетании музыкальной и сценической трактовки. Комическая опера Россини в постановке Поннеля предстаёт на манер «театра в театре»: забавный водевиль изящно разворачивается в живописных декорациями, которые оригинально возводятся по ходу представления. Важным его достоинством являются молодые и талантливые исполнители, блистающие в сопровождении Orchestra Sinfonica G.Rossini под управлением Алессандро Бонато. Рецензия. Информация.

47-й Оперный фестиваль Россини триумфально открыла трёхактная «Осада Коринфа» (1826) в новой постановке Давиде Ливерморе. Великий оперный режиссёр искусно и мудро трансформировал исторический сюжет: осада турками греческого города Коринфа (XV век) превращена в глумление современной элиты над наследием культуры Античности. Эффектно выстроенное представление является демонстрацией деградации нашей цивилизации и философским предвидением её апокалиптического будущего. Среди солистов ярко блистают феноменальная Василиса Бержанская (Пальмира), Адриан Сэмпетрян (Магомет II), Маттео Рома (Клеомен), Максим Миронов (Неокл). Под филигранным управлением маэстро Карло Рицци превосходно звучат оркестр Муниципального театра Болонии и хор Театра Вентидио Бассо. Рецензия. Информация.

На сцене Дворца Гарнье труппа Парижской оперы представит 21 раз «Историю Манон» – знаменитый шедевр К.Макмиллана (1929-1992). Трехактный балет, созданный в 1974 году для лондонского театра Ковент-Гарден, вошёл в репертуар Парижской оперы в 1990 году. Хореографическая фреска, поставленная на сборную музыку Ж.Массне и сюжет романа А.Ф.Прево, рассказывает трагическую историю девушки, разрывающейся между истинной любовью и стремлением к богатству. Спектакль предстанет в декорациях и костюмах Н.Георгиадиса, искусно стилизованных под эпоху конца XVIII века. Центральные партии Манон и кавалера Де Гриё исполнят 10 этуалей труппы. Представление 15 октября станет прощальным для Доротеи Жильбер – лучезарной этуали, покидающей труппу. Оркестр театра возглавит Мартен Ятес. Информация.

Зальцбургский фестиваль открыла «Кармен» в радикальной версии Габриэлы Карризо – основательницы культовой компании Peeping Tom. Режиссёр-хореограф представила оперу Бизе с акцентом на исследование глубинного подсознания героев. Сценическое действие составляют эксцентричные мизансцены с танцевальным юродством, инкрустацией фламенко и участием вымышленных персонажей: Эскамильо сопровождает конвульсивный двойник, Хозе – мать. которая пьёт шнапс, затем голой погружается в озеро. Асмик Григорян, впервые исполняющая роль Кармен, несмотря на битье посуды, проста и однообразна. Джонатан Тетельман (Хозе) и Кристина Мхитарян (Микаэла) впечатляют прекрасным вокалом и артистизмом. Триумфатор спектакля – Теодор Курентзис во главе оркестра и хора Utopia. Спектакль – на Arte Concert.

Национальная опера Нанси-Лотарингии покажет 4 раза музыкальную трагедию Верди «Отелло». Четырёхактная опера, созданная по драме Шекспира, на премьере в Ла Скала (1887) имела триумфальный успех. Теперь она предстанет на сцене Оперы Лотарингии в пронзительной сценической версии 48-летнего американца Теда Хаффмана (режиссура и сценография), который 1 января этого года возглавил Фестиваль Экс-ан-Прованса. Авторы костюмов, света, пластики – Астрид Клейн. Бертран Куделк, Пим Вёллингс. За дирижёрским пультом – маэстро Джулио Силона. Главные партии исполнят Самуэл Саккер (Отелло), Яритза Велиз (Дездемона), Даниэл Скофьелд (Яго). Спектакль идёт 2 час. 45 мин. с антрактом и является совместной продукцией Оперы Рейна, Оперы Нанси-Лотарингии, Городского театра Люксембурга. Информация.

Важным событием в мире хореографии стала премьера балета «Соловей», состоявшаяся на столичной белорусской сцене. Спектакль в хореографии Сергея Микеля (он же автор либретто) и оформлении Любови Сидельниковой создан на музыку Стравинского и сюжет сказки Андерсена о противостоянии живого искусства и механизма, что актуально и сегодня. Балет рассказывает о том, почему живое всегда уязвимее механического, но именно это – бесконечно ценно. Главное достоинство постановки – образное раскрытие сложной и многоликой музыки Стравинского благодаря изысканной хореографии и её красочному оформлению. Включение в симфоническую поэму Стравинского (1917) фрагментов его балетных партитур расширило драматургию спектакля, придало ему чарующую эегию и мелодичность. Рецензия. Информация.