«СИЛЬВИЯ» В ПОСТАНОВКЕ МАНЮЭЛЯ ЛЕГРИ УКРАСИТ РЕПЕРТУАР БАЛЕТА ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЫ
8 мая – 4 июня 2025, Palais Garnier, Париж.
Во Дворце Гарнье состоится 19 представлений «Сильвии» – шедевра балетной классики, первоначально созданного хореографом Луи Мерантом и впервые показанного в 1876 году на сцене только что открытого роскошного театра. Теперь здесь предстанет «Сильвия» уже в 5-й версии, автором которой является Манюэль Легри – экс-этуль Парижской оперы, затем директор Балета Венской оперы, где и состоялась премьера этой постановки в 2018 году. Трёхактный спектакль, на сюжет из драматической пасторали Т.Тассо «Аминта» и музыку последней балетной партитуры Л.Делиба, рассказывает историю любви нимфы-охотницы Сильвии и пастуха Аминта. Балет в прекрасном оформлении Луизы Спинателли, искусно создавшую декорации и костюмы, будет показан в сопровождении оркестра театра под управлением Кевина Родеса. Информация.
В роскошном Дворце Гарнье состоится концерт именитых солистов, ставших послами Компании Rolex – главного спонсора Парижской оперы. Впервые в истории на её сцене выступит Венский филармонический оркестр под управлением Янника Незе-Сегена. В сопровождении знаменитого оркестра прозвучат сочинения ряда композиторов в исполнении послов Ролекса. Среди них – перуанский тенор Хуан Диего Флорез, британский баритон-бас Брин Терфель, мексиканский тенор Роландо Виллазон, болгарская сопрано Соня Йончева и китайская пианистка Юджа Ван. В программу вечера включены арии из опер «Евгений Онегин» Чайковского, «Алеко» Рахманинова, «Фауст» Гуно, «Сид» Массне, «Травиата» Верди, «Искатели жемчуга» и «Камен» Бизе, а также Первый фортепьянный концерт Чайковского и «Болеро» Равеля. 
Во Дворце Гарнье, завершая сезон сольных выступлений, состоится концерт Элины Гаранча, Прославленная латвийская меццо-сопрано, чарующая дивным голосом и филигранной техникой, с огромным успехом поёт на многих престижных сценах. В частности, с 2003 года она исполнила на сцене Венской оперы 18 ролей и стала участницей 160-и представлений. С 2005 года в Парижской опере она спела 7 партий. Теперь Э.Гаранча выступит с интересной программой. В концерте прозвучат вокальные сочинения разного колорита и стиля. Среди авторов – С.Рахманинов, Р.Штраус и А.Дюпарк, также латвийские композиторы – Ж.Мединс, А.Калнинс и Ж.Витолс. В уникальном вечере примет участие пианист Малькольм Мартино, один из лучших аккомпаниаторов, сопровождавших выступления ряда вокальных знаменитостей. 
В Театре Елисейских полей прозвучит «Митридат» – первая опера серия, написанная Моцартом в 14-летнем возрасте по одноименной трагедии Расина. Впервые показанная в 1770 году в Милане, она рассказывает о странных взаимоотношениях между королем Митридатом и его двумя сыновьями, стремящихся к власти. Опера прозвучит в концертной версии. В центральных ролях выступят талантливые солисты. Русски тенор Сергей Романовский, пленяющий тёплым, лучезарным голосом светлого тембра, воплотит образ Митридата. Австралийская сопрано Джессика Пратт – одна из наиболее ярких звёзд филигранного бельканто, исполнит партию Аспазии. Украинская сопрано Ольга Безмерта впервые выступит в Театре Елисейских Полей и споёт партию Сифары. Именитый дирижёр Кристоф Руссе возглавит ансамбль Les Talens Lyriques. 
В Театре Елисейских Поле прозвучит «Девора» – редко исполняемая вторая оратория Генделя. Она была написана в 1733 году на библейский сюжет и на английском языке, ставшим родным для композитора с 1727 года. Сюжетная основа произведения и его либретто базируется на истории бытия прорицательницы Деворы, В её образе выступит бельгийское сопрано Софи Джанкер, специализирующаяся на барочном репертуаре и сочинениях Генделя. Партию Барака исполнит именитый польский контратенор Якуб Жозеф Орлински, чарующий красотой голоса и виртуозной техникой. Оратория предстанет в интерпретации Тона Купмана, выдающегося нидерландского дирижёра, который возглавит Барочные оркестр и хор Амстердама. Благодаря высокой репутации певцов и музыкантов исполнение «Деворы» станет событием.
Парижская опера представляет в новой сценической версии «Триптих» (1918) Дж. Пуччини. Его составляют одноактные оперы: «Плащ» – волнующая драма, которая разворачивается на набережной Сены в начале XX века; «Джанни Скикки» – головокружительный фарс в средневековой Флоренции; «Сестра Анджелика» – мистическая трагедия в женском монастыре XVII века. Спектакль поставил немецкий режиссер Кристоф Лой, впервые приглашённый в Парижскую оперу. В новой версии «Триптиха» его оперы следуют в иной очерёдности – «Джанни Скикки», «Плащ», «Сестра Анджелика». Музыкальный руководитель постановки – Карло Риззи. Исполнители: дебютантка Парижской оперы Асмик Григорян (3 образа), Миша Кириа (Скикки), Алексей Неклюдов (Ринуччи), Роман Бурденко (Мишель) и Карита Маттила (Зита).
Балетная труппа Оперы Капитолия представляет «Коппелию» на музыку Лео Делиба. Балет-пантомима Сен-Леона (по мотивам сказки Гофмана «Песочный человек») впервые был показан в 1870 году в Императорской опере Парижа. Теперь этуаль и профессор Парижской оперы Жан-Гийом Бар поставил свою версию балета на тот же сюжет: Сванильда, любящая Франца, в поиске соперницы проникает в мастерскую Коппелиуса, но находит там заводную куклу. Над созданием нового спектакля работали Антуан Фонтейн (декорации), Давид белугу (костюмы), Франсуа Мену (свет). Хореографическое действие искусно выстроено в классическом стиле и впечатляет феерией восхитительных танцев с участием блистательных солистов. Представление идёт в сопровождении Национального оркестра Капитолия, дирижёр – Николас Андре. 
По случаю репризы «Квартиры» и 80-летия её автора – выдающегося шведского хореографа, во Дворце Гарнье на протяжении пяти месяцев будет функционировать выставка, посвященная творчеству Матс Эка. Экспозицию составят сценические костюмы, театральные аксессуары и многочисленные фотографии, отражающие работу хореографа по созданию спектаклей для балетной труппы Парижской оперы. Среди наиболее значимых постановок М.Эка, вошедших в репертуар театра, – «Жизель» (1993), «Дом Бернарды» (2008). «Кармен» (2019), «Другое место» (2019), «Болеро» (2019), «Квартира» (2000). Разнообразные экспонаты, собранные из архива Парижской оперы и частных коллекций, раскрывают специфический стиль М.Эка, реалистическая суть которого отрицает академическую эстетику классического балета. 
На сцене Дворца Гарнье учащиеся Школы танца Парижской оперы 4 раза представят ежегодную программу, составленную из произведений трёх великих хореографов. Её откроет премьерный в репертуаре Школы балет Антони Тюдора «Continuo», поставленный на Канон ре мажор Иоганна Пахельбеля. Программу продолжат па де сис и тарантелла из балета Августа Бурнонвиля «Праздник цветов в Чензано», на создание которого датского хореографа вдохновили яркие краски юга Италии. Представление завершит балет «Семь греческих танцев» в хореографии Мориса Бежара на музыку греческого композитора Микиса Теодоракиса. В нынешнем сезоне Школа танца отмечает 20-летие директорства Элизабет Платель. этуали Парижской оперы, под влиянием которой сформировалось новое поколение балетной труппы театра. 
Балетная труппа Парижской оперы показывает программу, составленную из оригинальных произведений израильтянки Шарон Эяль и шведа Матс Эка. В первом отделении предстаёт премьерная пьеса «OCD Love» в хореографии Ш.Эяль, исповедующей специфический стиль болезненных движений, которые погружают зрителей в мир гипнотических абстракций. Эта первая постановка Ш.Эяль для Парижской оперы осуществлена совместно с Гаем Бехаром на музыку Ори Лихтика. Исполняемая на пуантах, пьеса создана под впечатлением поэмы Нейла Хилборна, американского барда, повествующего о трудностях любви. Во втором отделении вечера предстаёт с участием музыкантов Fleshquartet знаменита пьеса «Квартира» (2000), в которой М.Эк отражает с юмором и лексической новацией капризы современной жизни.