ТРИУМФ ХИБЛЫ ГЕРЗМАВЫ
И СЦЕНИЧЕСКОЕ ПИРШЕСТВО НА ПРЕМЬЕРЕ «АННЫ БОЛЕЙН»

10/07/2025 – Виктор Игнатов
25-29 июня 2025, Московский академический музыкальный театр (МАМТ) имени Станиславского и  Немировича-Данченко, Москва.

В Музтеатре Станиславского триумфально прошла премьера оперы Доницетти «Анна Болейн», ставшая ярким событием. Лирическая трагедия великолепно предстала в постановке Сергея Новикова с аскетическими декорациями и роскошными костюмами Ивана Складчикова, талантливо воссоздавшим историческую эпоху. Лаконизм сценического действия обеспечил полноценное раскрытие вокальных и музыкальных достоинств шедевра бельканто. В главной роли обворожительно блистала оперная дива Хибла Герзмава. Ведущие партии замечательно исполнили Габриел Де-Рель (Генрих VIII), Лариса Андреева (Джейн Сеймур), Антон Зараев (Рошфор), Чингис Аюшев (Перси), Маргарита Глазунова (Сметон). Прекрасно звучал оркестр театра под управлением Феликса Коробова. Второй показ оперы состоится в сентябре.

 

«Анна Болейн» – классический шедевр бельканто.
.

В завершении 106-го сезона МАМТ впервые показал «Анну Болейн» – самое известное сочинение из цикла опер Гаэтано Доницетти, вдохновенных историей Англии XVI века. В основе либретто Феличе Романи – подлинные события из жизни Генриха Восьмого и его второй супруги Анны. После потери их не родившегося сына король охладел к жене и увлёкся её фрейлиной Джейн Сеймур. Генрих решил добиться смерти Анны. После того как один из дворян с выражением страстной любви поднял обронённый королевой платок, вскоре его, Анну и ещё трёх дворян заточили в Тауэр. Генрих обвинил супругу в неверности и государственной измене. Судебный процесс стал кратким, Анна была публично казнена. На следующий день Генрих обвенчался с Джейн Сеймур и провозгласил её королевой.
Премьера 33-го сочинения Доницетти, написавшего 73 оперы, состоялась в 1830 году на сцене миланского театра Каркано и имела большой успех. Глинка, присутствовавший на премьере «Анны Болейн», по его словам «утопал в восторге»; особенное сильное впечатление произвела на него финальная сцена сумасшествия героини. В творчестве итальянского композитора, снискавшего славу мастера комических опер, «Анна Болейн», созданная в несвойственном для него жанре лирической трагедии, стала знаковым произведением и принесла автору европейскую известность. Однако «Анна Болейн» крайне редко появляется в репертуаре оперных театров, что связано с чрезвычайно высокими требованиями к исполнительнице титульной роли: избранница должна в совершенстве владеть виртуозным стилем бельканто и филигранной выразительностью драматической игры. В ХХ-м веке роль Анны исполняли Мария Каллас, Монсеррат Кабалье и Джоан Сазерленд, в наше время – Анна Нетребко (Венская опера, 2011), Хибла Герзмава (Ла Скала, 2017) и Ольга Перетятько (Королевская опер Валонии, 2019).

Приглашенный в МАМТ на постановку «Анны Болейн» режиссёр Сергей Новиков сказал: «В истории мировой оперы есть особая глава: противостояние двух мастеров бельканто – Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Считается, что вершиной этой музыкальной дуэли стало появление «Нормы» и «Анны Болейн». В репертуаре МАМТ уже есть шедевр Беллини, поэтому мы решили продолжить соревнование великих композиторов на сцене театра, тем более что титулованные партии в обоих спектаклях исполняет великолепная Хибла Герзмава».
В российской столице от постановки «Анны Болейн» на сцене МАМТ ждали многое. Результат превзошёл все ожидания благодаря таланту создателей спектакля и участию в нём оперной дивы Хиблы Герзмавы, уже прославленной за блистательное исполнение титульной роли.

Сценические и художественные достоинства постановки.

Над созданием спектакля плодотворно работал большой коллектив высокопрофессиональных мастеров. Его возглавили Сергей Новиков (режиссёр), Иван Складчиков (сценограф и художник по костюмам), Дамир Исмагилов (художник по свету), Дмитрий Иванченко (художник по видео). Для постановки оперы, написанной с стиле «психологического описательного импрессионизма», как называют его итальянцы, режиссёр С. Новиков вполне обоснованно избрал незаслуженно забытый театральный академизм.

«Это очень академическая постановка, потому что мы постоянно видим эксперименты и отвыкли от того настоящего, живого, но академического театра. Это не возвращение в прошлое ни в коей мере, но это очень красиво, очень стильно и очень по-настоящему», – сказал Феликс Коробов, музыкальный руководитель постановки.
Согласно высказываниям режиссёра, в своей работе он сохранил верность оригинальным либретто и драматургии. Как было задумано авторами шедевра, оперное действие разворачивается в Англии XVI века в эпоху правления Тюдоров. На фоне блеска и роскоши королевского замка, жестокости придворных интриг и заговоров в спектакле разворачивается трагедия Анны Болейн.
Режиссёр погрузил зрителей в английский ренессанс. Лаконично выстроенные мизансцены и масштабные оперные картины правдиво отражают не только церемониальную жизнь, но леденящий дух английского двора. Однако, порой оперное действие всё-таки разъедается мертвенной статикой, а в развитии мизансцен ощущается дефицит музыкальной пластики. Правда, в первом акте на сцене всё-таки появилось очаровательное танцевальное вкрапление, а в третьем акте – впечатляющая синхронная жестикуляция большого женского ансамбля в хореографии Юлии Гореловой.

Тщательно выстроенное оперное действие развивается напряженно, органично и увлекательно. Одна из самых ярких сцен – королевская охота с живыми собаками. Трогательно реагируя на происходящее, они украшают и оживляют достаточно статичную сцену, которая становится аллегорией коварного замысла короля, опытного охотника, готовящего западню для нелюбимой супруги.
Каждая оперная сцена выглядит поразительно живописно и напоминает исторические картины европейских художников. Дух исторической эпохи великолепно передают аскетические декорации и роскошные костюмы. Разительный контраст холодных декораций и пышных костюмов – неслучаен: он формирует столь важную в спектакле атмосферу психологического и эмоционального напряжения. Если для написания оперы композитору понадобился всего один месяц, то на создание декораций ушло два года. Декорации спектакля – синтез знаменитых английских дворцов. «В данном случае мы играем в английский маньеризм, позднюю английскую готику, ранний английский ренессанс», – рассказал И. Складчиков. Талантливый художник создавал сценографию, вдохновляясь конкретными историческими прототипами: «Одна часть интерьеров напоминает Виндзор и почти напрямую его цитирует. Другая – Тауэр и тоже цитирует его практически напрямую».
Особую сложность вызывало воссоздание интерьеров не сохранившегося дворца Плацентия. «Это попытка немного воссоздать дворец Плацентия, в котором родился сам Генрих и где жила Анна Болейн. Он до наших дней не дошёл, но остались гравюры», – уточнил художник. Столь серьёзный, мудрый подход Складчикова поразительно созвучен с творческим кредо Франко Дзеффирелли, гениального итальянца, навеки вошедшего в историю оперного искусства. Сценическое оформление, вдохновенно созданное Складчиковым, исторически достоверно отражает эпоху: от интерьеров английского замка и гобеленовой живописи до костюмов моды XVI века.

Оперное действие последовательно разворачивается в разных исторических местах. Благодаря искусной сценографии возникают: зал в Виндзорском замке; парк Виндзорского замка; будуар королевы; кабинет короля во дворце Лондона; двор и тюремная камера в Тауэре. Важно, что для смены сценографии занавес не закрывают, так как, благодаря оригинальной технологии, композиция декораций плавно трансформируется прямо на глазах у публики, причем поразительно музыкально, чему способствует звучание оркестровых интерлюдий. Кроме того, часто сумрачная сценография порой даже оживает в ходе проекций на неё небольших видео-зарисовок. К сожалению, очень значимые по содержанию они обретали размытое изображение из-за каменных рельефов крепостных стен, на которые шло проектирование.
Световое оформление сценического действия, тщательно разработанное и успешно реализованное Д. Исмагиловым, вносит важный вклад в развитие спектакля. Глубоко осмысленно и оригинально поставленный свет регулярно меняет свою интенсивность, объём и композицию, тем самым создавая разную сценическую атмосферу, а также концентрируя внимание на наиболее значимых персонажах и их взаимодействии. Интересные световые решения часто оживляют и мизансцены, делая их более пластичными.

Костюмы И. Складчикова - одно из главных достоинств спектакля. Исторически точные и сценически эффектные костюмы погружают в эпоху, где роскошь двора контрастирует с мраком заговоров. Трудно описать словами гигантскую работу по изготовлению 200 (!) сценических костюмов, для которых художник нарисовал 2000 эскизов. Некоторые костюмы весят порядка десяти килограмм, и для каждого наряда была сшита отдельная пара обуви. Платья из бархата, атласа и шёлка, вручную расшитые жемчугом, стразами и разноцветными камнями, восхищают красотой и шиком. Только у Анны их даже 5! «Костюм Анны Болейн я с трудом поднимаю одной рукой. Это натуральный мех и парча, он весь расшит стеклом и весит 15 килограмм», – уточняет Складчиков. Художник подчеркивает, что каждый элемент соответствует реалиям того времени: «Лиф на костях – исторический, без выточек, такой пуш-ап XVI века, когда грудь дамы поднимается естественным образом, без подкладок в бюстгальтере». Процесс изготовления одного платья занимает четыре-пять недель. «Такое платье требует минимум пять-шесть личных примерок на певце», – добавляет Складчиков. Сценические костюмы чаруют и восхищают искусной ручной вышивкой и изысканной инкрустацией. Это подлинные произведения прикладного искусства, которые могли бы украсить престижные коллекции крупнейших музеев мира.

Аспекты исполнительства.

Музыкальный руководитель постановки Ф. Коробов плодотворно проделал огромную работу со всеми исполнителями оперы. В итоге на премьерном спектакле солисты, оркестр и хор театра доставили публике подлинное наслаждение. Представление открывает пленительная увертюра: она звучит колоритно, изящно, экспрессивно. По ходу спектакля, насыщенного бурными страстями и прекрасными мелодиями, оркестр театра под управлением талантливого дирижёра не только внимательно и деликатно сопровождает сценическое пение, но и становится важным участником всего оперного действия. Высоких похвал заслуживает также высокопрофессиональный хор и хормейстер театра Станислав Лыков, искусство которых вносит бесценный вклад в успех спектакля.

Драматургическую и вокальную основу спектакля составляют сложные партии 6-и центральных персонажей: их интерпретируют 3 сопрано, 2 баса и тенор. Для развития психологически напряженного оперного действия все солисты должны свободно владеть не только техникой бельканто, но сценическим мастерством. На премьерном спектакле ведущие партии пели замечательные солисты: Габриел Де-Рель (Генрих VIII), Лариса Андреева (Джейн Сеймур), Антон Зараев (Рошфор), Чингис Аюшев (Перси), Маргарита Глазунова (Сметон). Каждый из них оптимально выразил свои исполнительские качества, правда, не всем удалось в полной мере продемонстрировать высший пилотаж техники бельканто. Габриел Де-Рель пленял красивым голосом, благородным тембром и свободным пением, особенно проникновенным на задушевных пьяно. Лариса Андреева, одарённая сильным и звонким сопрано, порой всё-таки форсировала своё экспрессивное пение. Это вызывало разочарование, хотя в образе Джейн Сеймур певица воплощала жестокую и коварную соперницу королевы Анны. Теноровая партия лорда Перси, написанная композитором виртуозно, но на пределе возможного, в интерпретации Чингиса Аюшева именно так и предстала. Несмотря на сценическую сдержанность, солист легко взлетал на чрезвычайно высокие ноты, звучание которых порой казалось не только запредельным, но и рискованным. Маргарита Глазунова, прекрасно владеющая богатым и широким сопрано, правдиво и убедительно воплотила образ влюбленного в королеву её пажа и музыканта.

Хибла Герзмава в образе обречённой победительницы Анны Болейн.

Среди солистов особенно ярко сверкала своим талантом прима театра Хибла Герзмава. Перед премьерой спектакля она сказала: «Исполнение роли Анны Болейн для меня – это возможность заглянуть в её душу, понять глубину её страданий и величие её надежд. Моя героиня – это женщина, которая способна не только любить и страдать, но и противостоять жестокому миру, сохраняя достоинство и веру в себя до последнего вздоха. Моя Анна – величественная и преданная королева, и в то же время хрупкая женщина, искренне верящая в любовь, способная на жертвы, но не сломленная духом даже перед лицом смерти». Именно такой и предстала Анна в исполнении Х. Герзмавы, видимо, получившей от режиссёра карт-бланш на воплощение героини согласно процитированному высказыванию. В интерпретации Герзмавы образ Анны, действительно и прежде всего, является олицетворением достоинства и величия, в чём ощущаются также скрытая чувственность и ранимость. Сложные духовные трансформации и глубокие переживания героини получают отражение в обворожительном пении Герзмавы. Благодаря её чрезвычайно успешному дебюту в партии Анны на сцене Ла Скала и полученному при этом важному творческому опыту, премьерное представление спектакля оказалось для прославленной певицы поистине триумфальным. Заглавная партия «Анны Болейн» считается одной из самых сложных в репертуаре бельканто. Помимо виртуозной вокальной техники и безупречной плавности пения, она также требует ровности звукоизвлечения на всех регистрах широкого диапазона, включая разработку нижнего регистра, часто сложно для сопрано. От первой до последней картины спектакля Герзмава была безупречна в интерпретации изысканных кружев филигранного бельканто. Оперная дива восхищала и чаровала волшебной красотой роскошного голоса, лучезарной теплотой чудесного тембра и утонченной нюансировкой царственного пения.
Вершиной вокально-сценического мастерства великой певицы-актрисы, а также драматургическим апогеем оперного спектакля стала заключительная картина, в которой гордая и величественная Анна теряет рассудок. Она вспоминает свою юность, первую любовь, свадьбу с королём… Охваченная глубоким смятением, Анна не узнаёт пришедших проститься с ней Перси, Рошфора и Сметона – бывшего любовника, брата и своего пажа. Народ славит торжественно шествующих короля и новую королеву.

Обреченная на смерть, Анна Болейн победоносно поднимается на эшафот. «Проклиная преступную пару», она восходит с «абсолютно ровной спиной» по красной ковровой дорожке на вершину парадной лестницы. Бордовый шлейф платья Анны неумолимо тянется за её величавой статью, алый свет заливает всё сценическое пространство. С колосников зловеще опускается вуаль красной заставки, и сквозь неё зрители видят трагический финал: высокая конструкция эшафота вместе с Анной медленно отползает в глубь сцены, где магически исчезает в мертвенной темноте. Вдруг разом падает огромна заставка, и всё сценическое пространство охватывает кровавый свет. При этом взору публики открывается потрясающая картина: в окружении эффектно замершего поклонения народа возвышается ярко освещенная фигура девочки – дочери Анны, которой суждено стать Елизаветой Первой, великой королевой Англии.
Так ослепительно и символично завершается почти четырёхчасовое представление оперы «Анна Болейн». Абсолютно заслуженно его короновали грандиозные овации. Восторженная, ликующая публика, стоя, горячо приветствовала всех создателей и исполнителей столь великолепного и захватывающего спектакля. Овациям казалось не будет конца!

P.S. В сентябре этого года МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко продолжит премьерный показ оперы «Анна Болейн». В трёх составах исполнителей, что случается крайне редко, титульную партию будут петь прима театра Хибла Герзмава, Наталья Петрожитская и молодая солистка Мария Лупарёва.

Автор рецензии выражает признательность пресс-службе театра за любезно предоставленные фотографии и тесты с высказываниями создателей и участников спектакля.

Фото : Сергей Родионов.