«БОРИС ГОДУНОВ» МУСОРГСКОГО В ЛИОНСКОЙ ОПЕРЕ :
КАМЕРНАЯ ВЕРСИЯ В. БАРХАТОВА

30/10/2025 – Виктор Игнатов
13 – 25 октября 2025, Opéra de Lyon, Лион.

Лионская опера открыла новый сезон премьерой музыкальной драмы Мусоргского «Борис Годунов». Созданная на сюжет исторический трагедии Пушкина, она отражает масштабные события, происходившие в Москве в конце XVI века. Четырёхактная опера (редакция 1869 года) предстала в постановке Василия Бархатова. Осовремененная сценическая версия талантливого режиссёра показывает личный путь царя Бориса на фоне безволия народа. В создании спектакля участвовали Зиновий Марголин (сценография), Ольга Шалшмелашвили (костюмы), Александр Силаев (свет). Главные роли великолепно исполнили Дмитрий Ульянов (Годунов), Сергей Поляков (Шуйский), Максим Кузьмин-Караваев (Пимен), Михаил Калпаев (Григорий). Прекрасно звучал хор и оркестр Лионской оперы, дирижировал Виталий Алексеенок..

Европейцы проявляют большой интерес к русским операм, и они периодически появляются на разных театральных сценах. Чаще всего звучат произведения П.И.Чайковского, прежде всего «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». «Борис Годунов» М.П.Мусоргского появляется значительно реже, но за последние полгода мне удалось увидеть этот шедевр в Амстердаме (июнь), затем в Лионе (октябрь), теперь надеюсь быть и на его постановке во Франкфурте (ноябрь). Над созданием этих новых сценических версий работали известные режиссёры – Кирилл Серебренников, Василий Бархатов и Кит Уорнер, соответственно. Нынешний всплеск интереса к политической опере Мусоргского, вероятно, связан с её центральной темой – судьбы народа и фатализма власти, что сегодня особенно важно и актуально для стран Европы.

«Борис Годунов» – народная музыкальная драма.

Мусоргский видел свою цель в правдивом изображении жизни угнетенного народа, в обличении социальной несправедливости. «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей, – писал он. – Это моя задача. Я попытался решить её в опере». Четырёхактная музыкальная драма «Борис Годунов» стала вершиной в творчестве великого композитора-реалиста. Она была создана на либретто Мусоргского, написанного по сюжету исторической трагедии А.С.Пушкина «Борис Годунов» (1825) с привлечением ряда документов, освещающих события, которые происходили в Москве в 1598-1605 годы. Опера была завершена в 1869 году, но театральный комитет отверг первую редакцию – так называемую «короткую версию». Композитор внёс в неё изменения, добавил польский акт и сцену под Кромами. Вторая редакция, законченная в 1872 году, также не была принята. Премьера «Бориса Годунова» прошла 27 января 1874 года на сцене Мариинского театра в Петербурге, но его приём демократической публикой и консервативной критикой оказался противоположным. В 1896 году опера прозвучала в редакции и инструментовке Н.А.Римского-Корсакова, после чего началось её триумфальное шествие по сценам театров мира. В 1959 году «Борис Годунов» предстал в инструментовке Д.Шостаковича.
Во Франции премьера шедевра Мусоргского состоялась 19 мая 1908 года на сцене Парижской оперы по инициативе Сергея Дягилева. Центральную партию пел Фёдор Шаляпин. В Лионской опере «Борис Годунов» впервые был показан 28 января 1913 года. Затем его давали 1970-1971 и 1994-1995 годы. Последний раз его представляли 2002-2003 годы, главную партию исполнял Владимир Маторин. Теперь Лионская опера вновь показала бессмертный шедевр Мусоргского.
По приглашению Ришара Брюнеля, генерального и артистического директора театра, над созданием спектакля работали впервые во Франции русский режиссёр Василий Бархатов и белорусский дирижёр Виталий Алексеенок. Каждый из них, несмотря на молодой возраст, уже широко известен в Европе и успешно развивает свою карьеру. 34-летнй Алексеенок после многочисленных выступлений с известными оркестрами в 2024 году стал главным дирижёром Немецкой оперы на Рейне в Дюссельдорфе и Дуйсбурге. 42-летний Бархатов – один из самых востребованных российских режиссеров. Покинув Россию 13 лет тому назад, он ставит оперные спектакли повсюду. В частности, для «Евгения Онегина» режиссёр создал уже 5 сценических версий – в Вильнюсе, Петербурге, Висбадене, Стокгольме и Бонне (2023). Поставив «Хованщины» Мусоргского в Базеле (2016), теперь впервые в своей карьере он взялся за главный шедевр композитора – за «Бориса Годунова». После его премьеры в Лионе Бархатов едет в Милан на постановку оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», которая 7 декабря с.г. откроет новый сезон Ла Скала. Затем там же режиссёр будет работать с Риккардо Шайи над сценическим воплощением «Макбета» Верди.

Режиссёрский замысел.

Для своего дебюта в Лионской опере Бархатов выбрал короткую версию «Бориса Годунова». Более сдержанная, жёсткая и аскетичная, по сравнению со второй версией, она в большей степени соответствует первоначальному замыслу композитора, который отводит народу и его отношению к власти более важное место.

«Я ставлю первую редакцию не потому, что такой старовер. Короткая версия этой оперы – это история Бориса и его ближайшего окружения. В этой версии нет никаких внешних врагов – все враги внутри», – сказал режиссёр в интервью Владимиру Дудину для журнала «Музыкальная жизнь». Свою сценическую концепцию Бархатов выразил так: «На мой взгляд, в этой опере нет политического высказывания. Как говорил Белинский, «Пушкин написал первый исторический детектив». Но есть очень важная для меня история о таких инертных и безвольных людях, живущих своими мелкими проблемами. Сегодня это те, которые по 23 часа в сутки сидят в айфонах. Этот социум не способен собраться в кулак – в толпу, желающую что-то потребовать и решить. Вот в Лионе за то время, пока ставился спектакль, мы пережили две «революции», две забастовки…
Наш же «Борис» – история о безучастных людях, занимающихся только своими делами, о безволии народа. В нашем спектакле они живут в «своих» норках, по большей степени даже не шевелятся… Мой спектакль – про личный путь, скорее даже, про семью, про Бориса как человека, в крайне неудачное время согласившегося руководить страной. Его рефлексия и перекрученная совестливость добивает его. Неадекватная совестливость хуже ревности – она разлагает…Шуйский – как Яго в «Отелло». Только Яго из личной ненависти манипулирует ревностью, а Шуйский – совестью… Мне было важно поставить песню Юродивого в самом конце после смерти Бориса. Я не хотел заканчивать смертью – мне было необходимо небольшое отступление, некоторое послесловие… Но всё равно довольно депрессивно получается. Уходишь просветленный депрессией».

Сценическая реализация.

Над воплощением режиссёрского замысла Бархатов работал вместе со своей командой высокопрофессиональных мастеров. В постановке «Бориса Годунова» участвовали Зиновий Марголин (сценография), Ольга Шалшмелашвили (костюмы) и Александр Силаев (свет). Следуя своему восприятию оперы Мусоргского и выше изложенной концепции, Бархатов создал интересный, впечатляющий спектакль. Однако народная музыкальная драма, многогранная картина эпохи, поражающая шекспировским размахом и смелостью контрастов, предстала, вопреки устремлениям композитора, в чрезмерно камерной версии. Именно этот неординарный подход режиссёра к великому шедевру русского оперного искусства и вызвал у некоторых критиков досадное разочарование. Как же выглядит сценическое действие?
Чтобы сконцентрировать внимание зрителей на частной жизни Бориса Годунова, мизансцены в каждой из семи картин спектакля разворачиваются на передней части сцены, а всю её глубину занимает большой амфитеатр, где безучастно располагаются десятки хористов, включая нескольких детей. В течение всего представления, а оно длится 2 часа 45 минут (с антрактом), певцы почти неподвижно сидят за столами, словно в «коммуналках» без стен. Воплощая инертный разрозненный народ, они поглощены своими айфонами, но когда нужно, то и поют под яркими лучами софитов. Находясь преимущественно в полусумраке (горят только 3 торшера и несколько полос неона), хористы плохо видны и воспринимаются безликой серой массой, которая исполняет роль сценической заставки, символизирующей безволие людей. Амфитеатр с хористами, единый для всех четырёх актов оперы, хотя и придаёт спектаклю сценическую цельность, но не обеспечивает ему непрерывное развитие. По ходу представления для смены реквизита регулярно закрывают занавес, и возникающие при этом тягучие паузы нещадно разрывают оперное действие.

Первый акт составляют две картины – во дворе Новодевичьего монастыря и перед Успенским собором Московского кремля. С участием массы народа они разворачиваются оригинально как по сценическому воплощению, так и по его оформлению. Представление начинается с траурной процессии (умер Фёдор Первый – сын Ивана Грозного): на авансцену выходят 5 персонажей с погребальной урной, однако вскоре они роняют её и потом собирают пепел, глупо ползая по сцене. Далее урна передаётся людям в сценическом амфитеатре, и в итоге её бросают в чёрную мглу. За передним столом в центре амфитеатра сидит семья Бориса Годунова: внимание привлекают нервные капризы его недоразвитого сына Фёдора. Борис успокаивает его, одевает респектабельный костюм с жилеткой и выходит на авансцену, где из табуретов быстро сооружают трибуну, и на неё ставят микрофон. Над ним опускают с колосников жердь с пятью колоколами. Является монах и начинает звонить в честь нового царя Бориса Годунова, над головой которого поднят перевернутый табурет, как бы олицетворяя царский венец – Шапку Мономаха.

Второй акт открывает картина кельи Чудова монастыря: перед затемнённым амфитеатром с хористами установлен длинный настил с книгами, рукописями и погребальными урнами, рядом – небольшой пост, где стоят письменный стол с лампой, кровить и табуреты. Здесь обитает старик-отшельник Пимен, ему прислуживает молодой инок Григорий Отрепьев. Монах рассказывает правдивую историю о Борисе, повинном в гибели законного наследника престола – царевича Димитрия, но почему-то всё записывает на диктофон. Подробностями убийства интересуется Григорий. Пимен отдает ему диктофон и запись истории. Узнав, что царевич был его ровесником, Григорий решил назваться Димитрием и начать борьбу с Борисом. Пришедший незаметно князь Шуйский подслушивает эту беседу.
Следующая картина предстаёт в корчме на литовской границе. Теперь на сцене стоит большая жёлтая бочка для уличной торговли пивом. Появляются вместе с Григорием беглые монахи Варлаам и Мисаил. Молодая шинкарка в нарядной форме наливает им кружки пива. Варлаам разливает водку в стаканы, опускает их в кружки, и монахи с удовольствием «причащаются». Варлаам залихватски поёт песню «Как во городе было во Казани» и получает аплодисменты. Григорий расспрашивает шинкарку про дорогу к литовской границе, тем временем Варлаам рядом мочится, а Мисаил вдребезги напивается. Приходят два пристава. Согласно царского указа они ищут Гришку Отрепьева. Пьяные монахи невзначай заливают грамоту пивом, но Гришка всё-таки старается её прочитать. При этом он называет приметы Варлаама, и незаметно рвёт грамоту на мелкие кусочки. Следуя забавной выдумке режиссёра, Варлаам, возмущённый ложными подозрениями, собирает мокрые кусочки грамоты, аккуратно их расклеивает на пивной бочке и по-складам читает. Обман обнаруживается, Григорию приходится бежать, ориентируясь по айфону. Неожиданно возникший Шуйский благодарит обоих монахов за сотрудничество.
Вторая часть спектакля, после антракта, включает 3-й и 4-й акты. Их действие разворачивается также в единой сценографии, но поразительно красочной и существенно изменённой по сравнению с двумя первыми актами. Теперь перед амфитеатром возвышается во всю сцену плоская клетка, внутри которой как бы парят оранжевые горки. При освещении глубины сцены сквозь клетку можно видеть хористов, сидящих позади неё в амфитеатре. Но прежде всего, благодаря локальному освещению, обзору предстаёт всё то, что происходит внутри клетки и на прилегающей к ней сценической площадке, заставленной множеством разноцветных вещей для детских развлечений. Согласно замысла режиссёра, эта композиция создана с целью более полного и рельефного раскрытия духовного мира и личности Бориса, что происходит при его общении со своими детьми.
В третьем акте предстают царские апартаменты Кремля, где живут Фёдор, Ксения и её мамка. Но элитные хоромы выглядят как лечебный интернат, где под наблюдением воспитателей обитают умственно отсталые подростки. Все они одинаково одеты в спортивные костюмы и кеды. На головах у детей – наушники, чтобы каждый мог развлекаться молча. Некоторые дети, словно фантомы, неподвижно сидят на горках в клетке. Встреча Бориса с Фёдором и Ксенией образно характеризует его семейные отношения и душевные переживания. Депрессивную Ксению, страдающую из-за смерти жениха, охватывает нервный приступ, и она устраивает драку, проявляя свою болезненную агрессивность. Борис утешает дочь и тепло общается с Фёдором. Князь Шуйский, хитрый и коварный царедворец, приносит весть о появлении в Литве Самозванца, назвавшегося именем Димитрия. Борис в смятении. Дуэт Бориса и Шуйского – один из центральных в спектакле. Каждый исполнитель необычайно ярко и проникновенно поёт свою партию. После ухода князя звучит напряженный монолог Бориса, его мучают галлюцинации: «Чур, дитя, чур», – кричит он, отгоняя призрак ребенка. При этом из трубы клетки поочередно вылетают и проваливаются в бассейне с мячиками четыре мальчика, тем самым как бы иллюстрируя убийство царевича Димитрия. Выход на сцену всех подростков развевает болезненные видения Бориса.

Четвертый акт открывает картина на площади перед собором Василия Блаженного. Собравшийся народ верит, что Димитрий жив и спасёт его от произвола Бориса. Сквозь затемнённую клетку виден хор, который, сидя с айфонами в амфитеатре, страстно поёт. Дают свет на игровую площадку интерната, где среди недоразвитых подростков сидит в кресле-гамаке, одетый также, как и они, более рослый Юродивый. Он хвастается своей «копеечкой», но показывает какой-то компакт-диск. Дети тут же его крадут и, словно звери, залезают в клетку, где, сидя, на горках в затемнении замирают. При возобновлении освещения на площадке появляется Борис. Он радостно играет со своим сыном, а в амфитеатре голодный люд страдальчески поёт и тянет руки с мольбой о хлебе. Свет там угасает, а на сцене Юродивый бросает в лицо самодержца тяжкое обвинение: он просит Бориса зарезать обидевших его мальчишек, как тот зарезал маленького царевича. Борис хотел ударить Юродивого, но сдержался.
Последняя картина спектакля, хотя и разворачивается в Грановитой палате Кремля, но предстаёт на площадке детского интерната. Здесь собралась боярская дума на чрезвычайную сессию. Все взволнованы вестью о Самозванце. Андрей Щелканов, ретивый думный дьяк, зачитывает декрет царя. Идёт дискуссия, в ходе которой бояре бросают в пластиковый ящик разноцветные детские мячики, затем азартно ими перебрасываются.

При появлении князя Шуйского все замирают. Щелканов показывает ему что-то на компьютере. Князь рассказывает о тайных страданиях Бориса, и перед взором бояр возникает сам царь: он забавляется с сыном Фёдором, находясь в клетке. Но вот Борис в страхе отгоняет от себя призрак ребёнка: его фантом вдруг скатывается по трубе и проваливается в бассейне мячиков. Шуйский приводит летописца Пимена, и тот рассказывает о чудесном исцелении слепого, помолившегося над могилкой Димитрия. Борис в гневе всех выгоняет. Фёдор собирает мячики, отец учит его как править народом. Провозглашая сына наследником престола, Борис держит над его головой перевёрнутый табурет – символ царского венца. Но Фёдор играет и капризно машет руками, ибо не хочет ничего слушать, затем садиться в кресло-гамак. Приходит Ксения с пиджаком отца. Борис его одевает, и над его годовой опускают жердь с колоколами. Монах звонит. Борис идёт к сыну, тем временем Ксения вешается на колокольной жерди. Видя труп дочери, Борис падает в бассейн с мячиками и там исчезает. Аналогично началу спектакля на сцене идёт траурная церемония: на тумбочке стоит погребальная урна; приходят 5 персонажей и передают её из рук в руки. Появляется свет в амфитеатре, становится видно, как урну передают люди, затем её бросают. Свет в амфитеатре исчезает, траурные персонажи возвращается на сцену, где Юродивый, сидя на табурете, раскачивает труп Ксении и жалобно поёт песню о несчастной судьбе народа. Щелканов приготовился зачитать написанный указ, но Шуйский смял рукопись, и над его головой возник перевернутый табурет. Медленно исчезает сценический свет и оркестровая музыка.

Исполнительство.

Добрых похвал заслуживают основные солисты, а также хор и оркестр Лионской оперы под управлением Виталия Алексеенока. В центральной роли с триумфальным успехом предстал звёздный Дмитрий Ульянов – ведущий солист Московского музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. Широко известный исполнитель главных оперных партий на многих престижных сценах, он имеет богатый репертуар и уже пел Досифея у Бархатова в его базельской постановке «Хованщины» Мусоргского. Выступление 48-летнего Ульянова в образе Бориса на лионской сцене стало подлинным событием и важным достоинством спектакля. Масштабный, роскошный голос певца, его отточенная вокальная техника и выразительная сценическая пластика позволили прославленному басу рельефно отразить внутренний мир сложного персонажа. Благодаря редкостному вокальному и артистическому таланту Ульянова, Борис Годунов предстал феноменально, став не только драматургическим стержнем спектакля, но и его глубинной сутью. При этом исторический образ в самоуверенной, но человечной трактовке Ульянова был лишён ложного пафоса, присущего многим исполнителям этой роли.
Пленяя красочным голосом и завуалированным тембром, тенор Сергей Поляков сценически точно и психологически значимо воплотил вкрадчивый образ князя Василия Шуйского, ставшего великим руководителем заговора против Годунова. Убедительно и проникновенно исполнил партию степенного и одухотворенного Пимена бас Максим Кузьмин-Караваев. Образ тщеславного авантюриста Григория Отрепьева воплотил тенор Михаил Калпаев. Великолепно пели и прекрасно играли свои роли контратенор Юрий Юшкевич (Фёдор), бас Давид Лейх (Варлаам), тенор Филипп Варик (Юродивый) и баритон Александр де Йонг (Щелканов).
Оркестр Лионской оперы под управлением Виталия Алексеенока запомнился очень гармоничным, но сдержанным звучанием. Ему явно не доставало мощи и колорита, что, вероятно, было связано с указаниями режиссёра, сконцентрировавшего сценическое действие не на выражении тягот народа, а на показе жизненного пути Бориса Годунова. Следуя этой же концепции, хор театра, превосходно подготовленный Бенедиктом Кеарнсом и Клеманом Бруном, хотя и замечательно пел на протяжении всего представления, но звучал всё-таки слишком ровно. Это ощущение, вероятно, возникало потому, что хористы всё время отрешенно сидели в глубине сцены, а оперные события были излишне насыщены множеством деталей, отвлекавших внимание от вокала и музыки.

В заключении нужно сказать, что спектакль впечатляет креативной режиссурой, затейливой сценографией и великолепным исполнительством, однако представлению существенно не хватает уникальной магической русскости, которой так славится бессмертный шедевр Мусоргского. По своей драматургической и сценической сути переработанная версия оперы – это уже не историческая панорама трагических событий царской Руси, а камерная зарисовка современного видения личной жизни Бориса Годунова. Отчужденный показ печального, инертного и безвольного народа – важный посыл режиссёра, вызывает недоумение. После 7-и представлений в Лионе опера Мусоргского в постановке Бархатова появится на разных театральных сценах, так как спектакль является совместной продукцией Opéra de Lyon, La Monnais de Bruxelles, Staatsoper Hanover, Abu Dhabi Festival.

Crédit photos: Jean-Louis Fernandez