«СЛУЧАЙ ДЕЛАЕТ ВОРОМ» :
РЕНЕССАНС ВЕРСИИ ПОННЕЛЯ ОПЕРЫ РОССИНИ В ПЕЗАРО 2026

24/08/2026 – Виктор Игнатов
11 – 23 августа 2026, Rossini Opera Festival – Pesaro, Пезаро.

47-й Оперный фестиваль Россини успешно представил музыкальный фарс композитора «Случай делает вором» (1812) в филигранной постановке Ж.-П.Поннеля. Спектакль, созданный в 1987 году, стал не только возрождением классической режиссуры, но и доказательством того, что ранние сочинения России требуют идеальной точности, и получают её при органичном сочетании музыкальной и сценической трактовки. Комическая опера Россини в постановке Поннеля предстаёт на манер «театра в театре»: забавный водевиль изящно разворачивается в живописных декорациями, которые оригинально возводятся по ходу представления. Важным его достоинством являются молодые и талантливые исполнители, блистающие в сопровождении Orchestra Sinfonica G.Rossini под управлением Алессандро Бонато.

В итальянском городе Пезаро, на родине Джоаккино Россини (1792-1868), ежегодно проходит оперный фестиваль, посвящённый творчеству великого композитора. Россини сочинил 39 опер, но многие из них мало известны. Фестиваль возрождает и популяризирует все забытые произведения Россини, наполняет их полнокровной жизнью и актуальной значимостью. Богатая и разнообразная программа нынешнего, 47-го, сезона традиционно включает ряд концертов и 4 оперы, среди которых лирическая трагедия «Осада Коринфа», музыкальная бурлетта «Случай делает вором», комический фарс «Шёлковая лестница» и весёлая драма «Путешествие в Реймс». Вторая опера успешно предстала в классической постановке Жан-Пьера Поннеля (1932-1988), созданной 39 лет тому назад, но не утратившей своего сценического очарования и режиссёрского великолепия.
.

«Случай делает вором» Россини.

Опера «L’occasione fa il ladro» была написана 20-летним композитором в 1812 году. В тот период он работал для венецианского театра Сан-Моизе, создавая небольшие комические оперы, рассчитанные на быструю постановку и живой отклик публики. «Случай делает вором» – часть цикла «венецианских фарсов», в который также входят «La scala di seta» («Шёлковая лестница»), «Il signor Bruschino» («Синьор Брускино»), «L’inganno felice» («Счастливый обман») и «La cambiale di matrimonio» («Брачный вексель»). Все они иллюстрируют стремительное развитие Россини как мастера комического темпа и ансамблевой драматургии. «Случай делает вором» прекрасно отражает раннюю россиниевскую «машинерию». Одноактная структура произведения, типичная для farsa giocosa, наполнена колоритной музыкальной тканью, в которой речитативы играют ключевую драматургическую роль. Россини, в свои 20 лет, уже уверенно демонстрирует виртуозное мастерство в комической опере, особенно в очень сложном Квинтете, и умеет использовать ресурсы оркестра, начиная с бури в увертюре, которая плавно переходит в первую сцену.
Опера написана на либретто Луиджи Привидали, в основу которого положен сюжет водевиля Эжена Скриба «La prétendu par hasard» или «L’occasion fait le larron» («Случай делает вором»). Суть забавной истории составляет случайная путаница багажа в придорожной гостинице во время разбушевавшейся грозы. Из-за ошибки камердинера Мартино путешествующий граф Альберто и авантюрист Дон Парменионе меняются саквояжами. Парменионе, найдя в чужом багаже не только деньги, но и документы, а также портрет невесты Альберто, решает воспользоваться ситуацией: он выдает себя за графа, чтобы жениться на богатой девушке по имени Берениче. Опередив соперника, Парменионе под видом графа Альберто приезжает в доме опекуна Берениче – Дона Эусебио, где начинается комическая путаница. Невеста боится брака и просит свою кузину Эрнестину представиться гостю как Берениче, а сама переодевается в горничную, чтобы тайно наблюдать за женихом. Парменионе ухаживает за «Берениче», то есть за Эрнестиной, а настоящий Альберто влюбляется в «горничную» – подлинную Берениче. В финале обман раскрывается, но всё заканчивается благополучно: Альберто женится на Берениче, которую он полюбил, а Парменионе становится супругом Эрнестины, которая оказывается той самой девушкой, которую он давно искал. Случай действительно «делает вором», но приводит всех к счастью.
.

Постановка Поннеля – театральная миниатюра, ставшая легендой.

В 1987 году на фестивале в Пезаро «Случай делает вором» поставил, придумав декорации и костюмы, Жан-Пьер Поннель – выдающийся французский оперный режиссёр, один из главных реформаторов музыкального театра ХХ века. Это был один из его последних проектов, который стал своего рода завещанием талантливого мастера. Его сценическая версия является зеркалом классической режиссуры, где театр раскрывается как механизм, как игра, как живой организм. Спектакль Поннеля выстроен на манер «театра в театре», ставшего визитной карточкой этой постановки. Режиссёр превращает фарс в изящную театральную миниатюру, где каждый жест, каждый поворот головы, каждый шаг – часть музыкального ритма. Ключевые особенности постановки включают следующие элементы: огромный кожаный саквояж является символом всей истории; декорации – живописные полотна вручную опускаемые рабочими сцены, подчёркивают условность происходящего; видимые механизмы сцены – канаты, подмостки, конструкции, становятся частью театральной игры; костюмы в пастельных тонах создают атмосферу лёгкой комедии XVIII века; тщательно выстроенные мизансцены насыщены фоновой динамикой и ситуативным юмором; точный комедийный тайминг – основа всей режиссуры.

Постановка Поннеля возрождалась в Пезаро трижды: в 1989 году спектакль восстановила итальянка Франческа Замбелло; в 1996 и 2013 годы – англичанка Соня Фризелл. В 2026 году опера Россини «Случай делает вором» в сценической версии Поннеля предстала на фестивале в максимально бережной и точной реставрации той же Фризелл. Ранее она ставила оперы на сценах крупнейших театров мира (Нью-Йорк, Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфия, Хьюстон, Париж, Милан). Теперь Фризелл занимается восстановлением знаменитого спектакля Поннеля. Нынешний его показ в Пезаро стал не просто очередным возрождением классической режиссуры большого мастера, но и убедительным доказательством того, что ранний Россини, при всей своей лёгкости, требует филигранной точности и получает её, когда музыкальная и театральная интерпретация работают в идеальном ансамбле. Элегантный классицизм и искрящийся ритм постановки Поннеля спасает её от превращения в музейный экспонат. Искусно реставрированный спектакль объединил филигранную историческую режиссуру, блестящее музыкальное руководство и великолепное исполнительство молодых артистов.

.
Сценическое действие.

Небольшая опера идёт без антракта и длится 1 час 45 минут. Представление начинается с демонстративного прохода через весь зрительный зал камердинера Мартино, который горделиво несет огромный саквояж – символ сценической буффонады. Вручив дирижеру и музыкантам оперную партиту, Мартино поднимается на пустую сцену, ставит на её середину саквояж, раскрывает его, и под возникшие звуки увертюры из него поочередно вылезают 5 полуодетых артистов. Облачившись в красивые сценические костюмы и платья, мастерски стилизованные под эпоху оперного действия, солисты преображаются в персонажи комического спектакля.
Изобретательно выстроенное оперное действие развивается затейливо и увлекательно, а также органично и гармонично. Представление разворачивается без каких-либо пауз на едином животворном дыхании. Его чудодейственному становлению способствует группа работников сцены, которые очень эффектно создают и меняют сложные декорации прямо на глазах у изумленной публики. По ходу оперной увертюры на пустой сцене возникает из раскрученных рулонов расписных тканей просторный интерьер придорожной гостиницы. Под звучание искрящейся музыки Россини с мощными раскатами грома и яркими вспышками молний оперное действие начинается в живописном интерьере с милым убранством, нарисованным на монохромных стенах, которые гипнотически шевелятся, а порой и картинно развиваются под порывами ветра разбушевавшейся грозы.

Переход от первой оперной картины ко второй происходит также интересно и без какой-либо паузы. В сопровождении оркестрового звучания рабочие сцены сворачивают интерьер придорожной гостиницы, меняют её свод на плафон с люстрой, раскрывают пакеты, создавая из них высокие сцены с картинами и большие окна с гардинами. В столь своеобразно созданном богатом салоне, где в центе возвышается канапе с Берениче, начинается вторая часть комического спектакля с курьёзной путаницей в доме Дона Эусебио.
Периодически мизансцены разворачиваются в иных интерьерах дома опекуна Берениче. Они чудесно возникают благодаря плавному подъёму торцевой стены и дополнительной подсветке сценического задника. В финале представления, как и в его прологе, сцена становится пустой. В центре лишь высится канапе, на котором сидят счастливые герои. Перед ними стоит огромный саквояж – спутник оперного действия. Сложив оставшиеся стулья салона в открытый саквояж, Камердинер влезает в него, и все персонажи картинно замирают под нарастающий шквал бурных аплодисментов. Представление с милыми расписными декорациями и живописными полотнами, поднимаемыми и опускаемыми рабочими сцены, продолжает очаровывать своим искрящимся ритмом и утонченным стилем. Преданно следуя либретто и партитуре, режиссёр успешно избегает превращения «бурлетты для музыки» в грубый фарс.

.
Исполнительские аспекты.

Спектакль был показан четыре раза (12, 15,18, 20 августа) в уютном Театре Россиини – неоклассической жемчужины 1818 года, ставшей в 1980 году главной сценой Оперного фестиваля Россини в Пезаро. Мне посчастливилось присутствовать на втором представлении музыкальной бурлетты «Случай делает вором». В исполнении спектакля участвовали молодые артисты, бывшие студенты фестивальной Академии Россинианы «Альберто Зедда». Постановка Поннеля требует от певцов не только высокой вокальной техники, но и точной актёрской игры, так как каждый из них взаимодействует с замысловатой механикой сцены. Все исполнители оперы заслуживают высоких комплиментов, ибо они превосходно справились с многочисленными вокальными и сценическими трудностями.

Баритон Маттео Манчини, родившийся, как и Россини, в Пезаро, блистательно трактует образ Дона Парменионе. Высокий обаятельный артист с отличной дикцией пленяет и восхищает прекрасной техникой пения и выразительной комедийной пластикой. В его изящной интерпретации Дон Парменионе производит яркое впечатление. В образе Берениче уверенно поёт и играет итальянская сопрано Дамиана Мицци, уже выступавшая на ряде престижных сцен (Миланский театр Ла Скала, Большой театр России, Венецианский театр Ла Фениче, Неаполитанский театр Сан Карло). Обладательница гибкого голоса лучезарно блистает верхними нотами и успешно демонстрирует свой незаурядный артистизм. Роль графа Альберто великолепно исполняет тенор Дэйв Монако, опытный интерпретатор репертуара Россини. Недавно состоялся его дебют в Канадской опере Торонто, где он успешно воплотил образ графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике». Итальянский певец выступал уже трижды на фестивале в Пезаро (2022, 2023, 2025). В нынешнем сезоне Дейв Монако не только пел партию графа Альберто, но и принимал участие в Концерте мастеров бельканто. Обладатель красивого голоса и чистого тембра, он легко управляет звукоизвлечением на высоком регистре, хотя в кабалетте у певца проявляется склонность к невнятной передаче триолей. На низком регистре голос солиста полноценно воспроизводит басовые звуки, характерные для оперы-буффа – одновременно комичные, ловкие и стильные. Эта особенность справедлива также для вокала Маттео Манчини и Джузеппе Тоя, итальянского баритона, который замечательно воплотил образ камердинера Мартино. Итальянский тенор Мануэль Амати в роли Дона Эусебио и румынская сопрано Мартиниана Антони в роли Эрнестины прекрасно дополняют ансамбль исполнителей, который в целом оказался точным, ярким, образным и колоритным.

Orchestra Sinfonica G.Rossini под управлением Алессандро Бонато звучит красочно и гибко, чаруя легкостью струнных и выразительностью деревянных духовых, формирующих характерный «россиниевский блеск» Талантливый маэстро, которому едва исполнилось 30 лет, обладая уверенным стилем дирижирования и чувством сценического драматизма, искусно подчеркивает искрящуюся игру красок партитуры Россини. Благодаря высокому мастерству, дирижёр успешно достигает прозрачности оркестровой ткани, оптимального баланса между вокалом и оркестром. Живой, но не форсированный темп и внимание к речитативам, которые в этой опере – не просто связки, а драматургические узлы, придаёт трактовке партитуры значимую глубину и чарующую свежесть, особенно в финале спектакля, где Россини создаёт сложную музыкальную структуру, требующую идеального взаимодействия всех солистов и оркестра.

Постановка Поннеля – живая классика, не требующая модернизации. Восстановленный спектакль воспринимается как музейное сокровище, которое не просто демонстрируется, а полнокровно живёт и восхищает публику. Успех нестареющей постановки Поннеля обусловлен триптихом факторов: визуальный стиль – намеренно театральный, подчёркивающий условность фарса; безупречная музыкальная интерпретация с идеальным чувством стиля; блистательная актёрская игра молодых и одаренных солистов.
Ренессанс оперы «Случай делает вором» на нынешнем фестивале Россини стал значимым событием, которое объединило историю, традицию и молодость. Это спектакль, который показывает, что ранний Россини – не просто лёгкая комедия, но и сложное музыкально-театральное представление, требующее исполнительской точности и сценического вдохновения. Жан-Пьер Поннель создал постановку, которая пережила своего создателя и продолжает жить благодаря новым поколениям певцов и музыкантов. Реставрированная театральная версия 2026 года стала одним из самых ярких доказательств её сценической силы и неувядающей жизни.

Crédit photos : Rossini Festival Opera