ТРИУМФ «УТЕРЯННЫХ ПИСЕМ» :
БАЛЕТ ЛЮСИИ ЛАКАРРЫ НА ФЕСТИВАЛЕ ТАНЦА В БИАРРИЦ

30/09/2026 – Виктор Игнатов
17 сентября 2026, Festival « Le temps d’aimer la danse » – Biarritz, Биарриц.

В рамках 36-го фестиваля «Время любить танец», состоявшегося d городе Биарриц, с триумфальным успехом предстал гениальный спектакль «Утерянные письма» в исполнении артистов труппы Балет Люсии Ракарры. Прославленная супер-звезда, лучезарно блистающая на сценах всего мира, и её знаменитый партнёр, талантливый танцовщик-хореограф Мэттью Голдинг вдохновенно создали на музыку С.Рахманинова и М.Рихтера балетный спектакль, в котором обворожительно поведали языком неоклассического танца правдивую историю трагической любви времён Первой мировой войны. Одноактный романтический балет, впервые показанный в 2024 году и завоевавший восторженный приём на многих престижных сценах, теперь был показан в Биарриц и стал ярким событием нынешнего фестиваля.

.

Фестиваль «Время любить танец» был создан с целью популяризации разных направлений танцевального искусства и прежде всего Страны Басков, где и находится город Биарриц. В нынешнем сезоне этой масштабной манифестации приняли участие в проведении многих её мероприятий 18 городов Страны Басков. Сенсационность выступления в Биариц труппы Люсии Лакарры состояла в том, что эта гениальна балерина прежде всего является «иконой Страны Басков». Люсия родилась и начала танцевать в Сан-Себастьяне – самом красивом городе Страны Басков (Испания), расположенном в 38-и километрах от Биарриц (по прямой). Всемирная слава балерины на протяжении уже 36-и лет обязывает изложить её творческий путь.

Люсия Лакарра – легенда и гений балетного романтизма.
.

В 15 лет чрезвычайно одаренная танцовщица начала артистическую карьеру, став солисткой труппы Балет Виктора Ульяте, затем перешла в Национальный балет Марселя под руководством Ролана Пети. В 1997 году она уже прима-балерина Балета Сан-Франциско во главе с Хельги Тамассоном. В 1992 году Люсия переехала в Мюнхен, став примой-балериной Баварского государственного балета. Со своим партнёром Сирилом Пьером гастролировала по всему миру. В 2010 году на сцене Кремлёвского дворца Люсия Лакарра выступила вместе с Марлоном Дино в программе «Звёзды балетка ХХ века»: за исполнение дуэта в хореографии Р.Пети «Таис» на музыку Ж.Массне и па-де-де из балета «Пруст, или перебои сердца» на музыку К.Сен-Санса она была удостоена почётного приза «Балерина десятилетия». В 2016 году Лакарра покинула Мюнхен и стала постоянной приглашённой звездой Балета Дортмунда. С 2018 года была художественным руководителем Балета Виктора Ульяте вплоть до закрытия труппы в 2020 году. Совместно с Мэттью Голдингом она основала продюсерскую компанию Goldenlac producciones, в 2021 году выпустившую спектакли «Fordlandia» и «In the Still of the Night». В 2026 году был представлен их совместный проект «Finding Light». В 2023 году при поддержке ряда партнеров, включая Teatro Arriaga и правительство Страны Басков, была создана неоклассическая труппа Lucia Lacarra Ballet; её художественным руководителем и примой -балериной стала Лакарра. Дебют труппы состоялся в октябре 2024 году показом балета «Утраченные письма», который впервые увидели в Бильбао на сцене Teatro Arriaga, где 27 марта 2026 года состоялась премьера второго спектакля труппы – «A.I. (Amalur Indarra)» в хореографии Хуанхо Аркеса и Мэттью Голдинга. Драматургическая концепция второй постановки – конфликт между искусственным интеллектом и силой природы, где главная героиня стремится восстановить связь человека с собственными чувствами.
За свою блистательную артистическую карьеру Лакарра исполнила множество партий в балета классического репертуара и в произведениях современных хореографов, а также в постановках, специально созданных для неё. В балетной классике Лакарра оставила яркий след обворожительной интерпретацией центральных партий в балетах «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Коппелия», «Раймонда», «Баядерка». «Корсар». «Сильфиды» (М.Фокина), «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта». Среди ряда произведений, поставленных специально для звёздной пары Люсии Лакарры и Мэттью Голдинга отметим композицию Юрия Посохова «The Storm» – «Метель» (2020) на музыку Георгия Свиридова.
Фантастический талант Лакарры, её феноменальное танцевальное и артистическое мастерство отмечены множеством престижных наград. Среди 16-и наиболее значимых вознаграждений укажем лишь последние. Завоевав ранее всемирную премию Nijinsky Award (2002) и «Балетный Оскар» – Международный приз Benois de la Danse (2003), теперь она удостоена Золотой медали Испании за заслуги в изящных искусствах (2023) и звания Почетного академика Испанской академии исполнительских искусств (2025). Люсия Лакарра – это балерина, красота и совершенство исполнения которой заставляет затаить дыхание весь мир! Это живая легенда и светлая надежда, лучезарно светящаяся дыханием вечности!

«Утраченные письма» – шедевр современного романтизма.

Труппа Балет Люсии Лакарры представила гениальный спектакль «Утерянные письма»: в нём выступили всемирно известные звёзды – легендарная испанская балерина Люсия Лакарра и блистательный канадский танцовщик-хореограф Мэттью Голдинг, бывший солист Королевского балета и по жизни её супруг. Прославленные мастера классического танца исполнили романтические партии центральных персонажей балета, рассказывающего захватывающую историю трагической люби. Спектакль создан на основе реальной переписки между английским легионером Фрэнком Брейси и его женой Уин во время Первой мировой войны. Балет «Утерянные письма» отражает тягостную судьбу женщины, которая ждёт вестей с фронта и глубоко страдает из-за отсутствия духовного общения с её возлюбленным. Под экспрессивную и гипнотическую музыку Макса Рихтера и Сергея Рахманинова, формирующую атмосферу лиризма и трагизма, два талантливых солиста в сопровождении молодых артистов труппы возрождают и наполняют животворным дыханием трогательное повествование об «Утерянных письмах». Рукописные письма супруга Героини являются путеводной драматургической и эмоциональной нитью волнующего представления, в котором прощальное послание умирающего легионера так и не было отправлено. В жизни, как и на сцене, герои балета в трактовке обворожительной Люсии Лакарры и её статного партнёра Мэттью Голдинга лирически воплощают магическую алхимию любви и разлуки. После мировой премьеры в Бильбао спектакль был показан и обрёл триумфальный успех на престижных сценах в испанской Валенсии – Palau de les Arts Reina Sofía (2025), в Казахстане – Театр Алма-Аты (2025), в Мюнхене – Balletfestwoche (2025), в Пекине – Theatre Century (2026). Для понимания грандиозного впечатления балета «Утерянные письма», производимого как на зрителей, так и на критиков, отметим главные его достоинства.

Первостепенным является подлинно-человеческая в своей основе, эмоционально- и психологически-напряженная, в тоже время возвышенная и просветлённая, а также сильная и глубокая драматургия спектакля. В нём рассматриваются жизненно важные аспекты: как одно письмо может изменить судьбу человека; что происходит с любовью, когда связь прерывается; как память и надежда переживают время. В постановке исследуются темы ценности рукописных писем и духовного контакта, значимости терпеливого ожидания известий в прошлом по сравнению с мгновенным цифровым общением наших дней. Чрезвычайно важно, что для воплощения столь весомого и насущного драматургического замысла использовано двойное по жанру решение – хореографическое и кинематографическое: повествовательное действие разворачивается одновременно на сцене и на экране. На заднике сцены проецируются морские пейзажи, домашние интерьеры, трогательные встречи и крупные планы героев, искусно снятые Голдингом. Кино-проекции не служат фоном, а развивают сюжет, создают параллельное измерение чувств и времени. Весьма оригинально и романтично выражена судьбоносная роль рукописных писем. В начале спектакля на кино-экране предстаёт Героиня, которая видит гонимый ветром лист письма, но он падает, и морские волны его уносят…Вскоре на сцену выходит Героиня в сопровождении четырёх её как бы реплик-подруг: все 5 девушек держат в руке лист «утерянного письма». Потом над ними эффектно взмывает набегающий вал морской волны, которую имитирует огромная светлая вуаль благодаря сценическому трюку с помощью танцовщиков. В дальнейшем многие эпизоды спектакля разворачиваются с одновременным участием писем на сцене и на экране. Они являются смыслом и сутью повествования.

Кино-версия проектируется параллельно хореографическому спектаклю и является как бы его визуальной трактовкой, а также иллюстрацией эпизлдов, составляющих драматургию произведения, уникального по по комбинации жанров и уровню исполнительства. Синхронизация танцевальной версии и видео-трактовки сделана мастерски и убедительно. Хореографическое и кинематографическое повествования настолько взаимосвязаны и так деликатно дополняют друг-друга, что возникает ощущение будто спектакль является не только органичным синтезом двух разных жанров, но и по сути новым единым жанром с рядом достоинств, которые позволяют представить сюжет более широко и многогранно, что в итоге даёт возможность полноценно и рельефно отразить все необычайно сложные замыслы постановки. Создатели спектакля успешно проделали огромную работу по разработке как хореографии, так и его кино-версии с последующим их объединением в единое цельное произведение. В результате получился превосходный гибридный кино-танцевальный спектакль, в котором трагические события, как эхо, перекликаются между сценой и экраном, где живо и пленительно предстают герои, охваченные надежной и любовью. Важная особенность и уникальное достоинство такой кино-танцевальной трактовки судьбы героев состоят во взаимном обогащении обеих версий: хореографическая трактовка дополняет кинематографическую, которая в свою очередь усиливает первую. Кроме того, кинематографическая версия формирует мир реальности и иллюзии, что позволяет более глубоко и значимо раскрыть эмоциональные и психологические аспекты произведения. Постановка стала сенсацией для европейских театров и широкой публики, главным образом, благодаря тому, что чувственная хореография и экспрессивная музыка превращают «Утраченные письма» в уникальную сценическую поэму о верности, надежде и памяти. Гениальная Люсия Лакарра славится тем, что превращает каждую роль в пространство глубочайших переживаний; блистательный Мэттью Голдинг – искусный мастер драматической пластики. Их совместный сценический язык – это эмоциональная телесность, в которой движение заменяет слово.

Резюмируя вышеизложенное, с полной ответственностью могу сказать, что спектакль «Утраченные письма» создан феноменально и, несомненно, является уникальным шедевром современного романтизма. Нужно отметить, что поэтический романтизм, казалось бы, сегодня полностью забытый или погребённый абстракцией современной хореографии вдруг неожиданно ожил и лучезарно засиял среди бушующего океана танцевального авангардизма. Этот феномен убедительно показал и ещё раз доказал, что истинная красота и подлинные чувства – бессмертны!

Представление – зеркало памяти, дыхание души.

Спектакль поэтически проистекает без антракта и длится 70 минут. Его драматургическую структуру составляет серия эпизодов‑писем, где каждый эпизод является эмоциональным ответом на текст, который зритель не слышит, но «читает» через тело танцующих героев. Представление воплощает память, она становится пространством действия: сцена превращается во внутренний мир Героини, где оживают письма и появляется Герой как образ, тень, воспоминание. Он одновременно реальный и призрачный. Его двойственность состоит в том, что он находится в прошлом и настоящем. Течение времени отражают замедления, повторяющиеся фразы движения – циклы ожидания. Сценические пятна света – окна в память. Тёплый свет символизирует присутствие Героя, холодный – одиночество. Феерия экспрессивной жестикуляции олицетворяет пластическую каллиграфию.
Представление разворачивается на тускло освещенной пустой сцене, всю глубину которой занимает большой экран, где постоянно проектируется кино-версия спектакля, в которой драматические события гипнотически разворачиваются на скалистом берегу моря. Бескрайнее море является не только фоном, но и участником всех событий, поэтому оно почти постоянно присутствует на экране, являясь как бы символом фатальности судьбы. Грозное море всё время сопровождает героев спектакля вплоть до его финала, в котором Героиня осознанно погибает в бушующей морской пучине и в своём предсмертном видении сливается навеки со своим возлюбленным.

Кино-версия «Утраченных писем» снята в художественной стилистике, характерной для эпохи Первой мировой войны. Под ту же эстетику начала ХХ века стилизованы и сценические костюмы для всех 10-и исполнителей спектакля – два солиста и 8 артистов кордебалета, которые одеты в разноцветные ситцевые платья, брюки и светлые рубашки. Главные персонажи предстают более колоритно: Героиня – в тёмно-синем платье; Герой – в коричневом костюме. Для самого эффектного эпизода – иллюзорного видения, Героиня мистически является на сцену в фантастическом платье ярко красного цвета с гигантским шлейфом, который становится диковинным атрибутом сценографического оформления, а также символом торжества поэтической красоты и романтического величия. Шлейф постепенно застилает всю сцену, а затем взмывает над ней в потоках ветра и с помощью танцовщиков вдруг начинает чудодейственно вращаться вокруг дивно танцующей Героини, формируя диковинную феерию пурпурных облаков на фоне огромного экрана, на котором проистекает божественно-прекрасный полёт над бескрайней долиной, полыхающей бесконечной лавиной красных маков. Передать словами столь восхитительное идиллическое ведение невозможно, ибо предстаёт подлинное чудо! В таком восхитительном сценическом оформлении Лакарра потрясающе исполняет сольную вариацию, восхищая врожденной грацией и кантиленой, затем появляется Голдинг, и они счастливо сливается в обворожительном дуэте.

Грандиозное впечатление производит сценографическое решение и для заключительного эпизода спектакля: Героиня, разбитая горем утраты своего супруга, осознавая крушение всех её надежд, решительно погружается в бушующую морскую пучину, где разворачивается напряжённое, захватывающее танцевально-пластическое действие, которое в итоге трагически завершается предсмертным видением – иллюзией романтической встречи героев и бессмертием их страстного поцелуя. Хореографическое действие разворачивается на фоне огромных пенящихся волн штормового моря, проектируемого на экране. На сцене тоже взмывают кипучие морские волны: их эффектно имитирует трепетные всполохи парящих вуалей, охваченных злобными порывами ветра с ярко-синей подсветкой. Среди таких сценических волн взволнованно танцуют и пластически пульсируют артисты кордебалета, одетые в белые марлевые костюмы, что придает хореографической композиции драматический характер безжалостно свирепствующей морской пены. В столь динамичном головокружительном плясе ансамбля гордо и одухотворенно парит дуэт героев, символизируя вечность любви!

Хореография – поэтический лиризм и духовность;
исполнительство – пронзительная искренность и красота.

Дуэт превосходных солистов в сопровождении молодых артистов романтично представил трогательную историю трагической любви. Благодаря таланту и мастерству исполнителей представление полностью захватило всех зрителей, и в театральном зале царила особая тишина, означавшая глубокое погружение в развитие спектакля. Его хореография раскрывает драматургическую суть произведения и подчёркивает эмоциональные аспекты любви: счастье, разлука, ожидание, утрата. Танец раскрывает внутренний мир и переживания героев, а кино показывает их интимные моменты и психологическое состояние, вместе создавая двойную драматургию.

Хореография «Утраченных писем» выстроена как пластическая эпистолярная поэма, где каждое движение – метафора памяти, ожидания и невозможности встречи. Лакарра и Голдинг используют дуэтную технику, замедленные переходы, «письменные» жесты и пространственные разрывы, чтобы показать любовь, существующую не только в жизни, но и вне времени. Солисты превращают письмо в жест: вытянутые линии рук «читаются» как строки; мягкие круговые движения кистей – как почерк; паузы – как недосказанность. Всё это позволяет назвать «Утраченные письма» «пластической поэмой».
Хореографическая композиция спектакля выстроена интересно и оригинально. Её драматургическую суть составляют образные партии центральных персонажей. Разработанные глубоко осмысленно, очень тщательно и с большой фантазией, сольные и дуэтные вариации героев регулярно получают адекватное отражение в танцевальных номерах ансамбля артистов кордебалета, что воспринимается как «пластическое и эмоциональное эхо» духовных трансформаций главных персонажей. Основой хореографического действия является неоклассическая лексика танца, которой в совершенстве владеют оба исполнителя центральных партий. Наряду с этим Лакарра в трактовке роли Героини блистательно демонстрирует и свой фирменный стиль – предельную точность, пластичность, глубокую эмоциональность. Одухотворённая, образная хореография мастерски соткана из основных движений и композиций неоклассического танца; многочисленные па-де-де героев органично сплетены из фигурных пируэтов и скульптурных поддержек, плавных переходов и сложных связок, текучих линий и причудливых балансировок. Дуэтная пластика героев – это история переписки и как бы вымышленный разговор, который происходит только в памяти, ибо Героиня лишь мечтает о встрече с возлюбленным, но состояться этому не суждено. Многочисленные феноменальные поддержки, в которых Лакарра причудливо и уверенно парит благодаря высочайшему мастерству её надёжного внимательно партнера Голдинга, эффектно проистекают, однако порой не завершаются, что отражает хрупкую иллюзорность романтических взаимоотношений персонажей. Они периодически движутся по разным направлениям и оказываются в разных световых пятнах. Пространственные разрывы подчёркивают дистанцию, заложенную в самой природе писем.

Для исполнительского стиля Лакарры характерна изысканная, почти медитативная пластика, превращающая сцену в пространство переживаний. Замедленный темп и «взвешенные переходы» здесь – не эстетика, а символ остановленного времени, в котором живёт героиня.
Выступление Лакарры, её танцевальное и артистическое воплощение Героини, является по-истине сенсационным. Это связано с тремя основными аспектами интерпретации: предельная эмоциональная честность – Люсия не играет чувства, а проживает их на сцене; техническая безупречность – фирменные идеальные линии балерины и её особая природная музыкальность создают уникальную эстетику чарующей магии; драматическая глубина – Люсия всецело передаёт волнующий внутренний мир Героини через утонченную нюансированную мимику и одухотворенную пластику. Несмотря на сложность образа Героини и трагизм её судьбы, Лакарра безупречно справилась с многочисленными трудностями как сценической, так и кино-интерпретации, в которой часто появляются необычайно выразительные крупные планы обоих персонажей. Более того, гениальная балерина в своём филигранном обворожительном танце настолько достоверно и полнокровно проживает трагическую судьбу Героини, что эта искренняя правда разрушает барьер театральной условности и чудодейственно рождает бесценную подлинность. На свершение таких чудес способны только гении! Именно это диво и сотворили своим небесным искусством Люсия Лакарра и Мэттью Голдинг, которым судьба подарила счастливую возможность воскресить легендарную любовь в балете «Утраченные письма», который, благодаря их гениальной интерпретации, стал подлинным шедевром хореографического искусства ХХI века. Героиня спектакля – – это один из самых чувственных и пронзительных образов в карьере великой балерины. Магическая грация, гипнотическая пластика, одухотворенный лиризм в сочетании с волшебной гибкостью и музыкальной кантиленой Люсии Лакарры сделали её искусство эталоном современного романтического балета!

АНОНС : Ближайшие представления балета «Утраченные письма» состоятся:
– 30 октября 2026 года в городе Santander (Испания) – Palacio de Festivales ;
– 18 ноября 2026 года в городе Gira (Китай) – Teatros Varios.
Crédits photos: Jesus Vallinas; D.R.