ПРОГРАММА «ТАНЦОВЩИКИ-ХОРЕОГРАФЫ» ВОЗВРАЩАЕТСЯ В РЕПЕРТУАР ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЫ
25 – 28 февраля 2026, Amphithéâtre Olivier Messiaen – Opéra Bastille, Париж.
В Амфитеатре Оливье Мессиана Оперы Бастилии 4 раза предстанет программа 7-и артистов балетной труппы, которые впервые покажут свои хореографические сочинения. Это позволит возродить славную инициативу Рудольфа Нуреева, который, будучи директором труппы (1983-1989), помогал развитию хореографических способностей артистов, ежегодно демонстрируя публике результаты их творчества в рамках специальной программы. В 2024 году Жозе Мартинез. возглавив труппу Парижской оперы, решил продолжить эту важную деятельность, которая способствует раскрытию креативного таланта у молодых артистов. Среди авторов программы: Адель Белем (дуэт), Ивон Демоль (дуэт), Манюэль Гарридо (секстет), Шарлотт Рансон (септет), Фелисия Калазанс (дуэт), Рубен Симон (квартет), Максим Тома (дуэт). Информация
Шайо – Национальный театр танца трижды представит спектакль «Creaviva» – новое творение звезды фламенко Рафаэлы Карраско. Хореограф и танцовщица, удостоенная в 2023 году Национальной премии танца, широко известна своими глубоко осмысленными представлениями. Она говорит: «Женщина – это творчество, потому что 9 муз греческой мифологии – это женщины». В 9-и частях «Creaviva» Р. Карраско исследует творческие сферы этих муз: она ведёт танцевальный диалог, искусно связывая свою жестикуляцию фламенко с греко-латинской поэзией и звуками традиционного фольклора. Над созданием спектакля вместе с Р. Карраско работала её преданная команда: режиссер – Антонио Руз, поэт и драматург – Альваро Тато, композиторы и музыканты – Жезус Торрес, Пабло Мартен Жонес, Антонио Кампос.
В мае-июне 2025 года во Дворце Гарнье состоялось 19 представлений «Сильвии» – шедевра балетной классики, созданного Л.Мерантом и впервые показанного в 1876 году на сцене этого только что открывшегося театра. Теперь здесь появилась «Сильвия» уже в 5-й хореографической версии, автором которой является Манюэль Легри – экс-этуль Парижской оперы, затем директор Балета Венской оперы, где и состоялась премьера данной постановки в 2018 году. Трёхактный спектакль, сочиненный на сюжет из драматической пасторали Т.Тассо «Аминта» и музыку последней балетной партитуры Л.Делиба, рассказывает историю любви нимфы-охотницы Сильвии и пастуха Аминта. Балет в оформлении Луизы Спинателли блистательно исполнили артисты Парижской оперы. Оркестр театра возглавил Кевин Родес.
Национальная опера Финляндии показывает мифический балет «Жизель» в обновленной версии Жавьера Торреза Лопеза. Мексикано-финский хореограф перенес события романтического шедевра на юг Италии в 1950-е годы, сохранив второй акт – гениальное сочинение Ж.Коралли, Ж.Перро, М.Петипа. Теперь Жизель работает официанткой в кафе её матери и знакомится со скромным Альбертом. Повар Илларион следит за своим соперником и сообщает Жизели, что тот – сын богатого дельца. Из-за обмана она теряет разум и попадает в мир Виллис, видения которых появляются ночью. Чтобы отомстить за обман мужчинам, они заставляя их танцевать до смерти. Балет идёт в сценических костюмах Эрики Турунен под музыку А.Адана, Л.Минкуса и Ф.Бургмюллера. Оркестра театра возглавляет Гавен Сутерланд. 
Отмечая 40-летие карьеры, Анжелен Прельжокаж вновь представляет свой лучший балет «Парк», удостоенный Приза Benois de la Danse и снискавший всемирную славу. Полуторачасовой спектакль, вдохновенно созданный для Парижской оперы в 1994 году, состоит из трёх частей, чарующих любовными играми под дивную музыку Моцарта, между которыми предстают пластические зарисовки под ночные звуки. Достоинства балета составляют хореографические композиции и прекрасные костюмы Эрве Пьера, стилизованные под XVII век. Несмотря на их контраст с геометрической сценографией Тьерри Лепруста, представление пленяет сценической гармонией. Ставший легендарным, чувственный дуэт с неразрывным поцелуем в серии туров гениально исполняют этуали труппы – Алис Ренаван и Матьё Ганио. 
На сцену Дворца Гарнье возвращается романтический балет «Парк», созданный А.Прельжокажем для труппы Парижской оперы в 1994 году. Одно из символических произведений хореографа, получившее мировую известность, является дивным представлением, в котором обворожительно проистекают любовные игры. Элегантные танцы, вдохновенно сочиненные на чудесную музыку Моцарта, причудливо разворачиваются в живописном парке. Важным достоинством балета являются изумительно красивые костюмы, искусно стилизованные под эстетику эпохи Просвещения. Авторы сценического оформления: Тьерри Лепруст (декорации), Эрве Пьер (костюмы), Жак Шателье (свет). «Парк» будет показан 17 раз в исполнении артистов и оркестра театра, дирижёр Зое Зениоди. 
В день рождения Родиона Щедрина на Исторической сцене Большого театра состоялся заключительный концерт фестиваля – «Майя и Родион», посвященного легендарной балерине и великому композитору, ушедшему из жизни 29 августа с.г. На вечере прозвучали сочинения Щедрина в исполнении Симфонического оркестра театра под управлением Валерия Гергиева. Программу открыла сюита из балета «Конёк-горбунок». Далее предстали дуэты Кармен и Хозе из балета «Кармен-сюита», Анны и Вронского из балета «Анна Каренина», балет Вячеслава Самодурова «Озорные частушки». Прозвучали и частушки Варвары из оперы «Не только любовь». Завершая вечер, Светлана Захарова. прима-балерина театра, исполнила «Умирающего лебедя» Сен-Санса и Фокина, ставшего бессмертным в гениальной трактовке Майи Плисецкой. 
На сцене Музыкальной Сены состоятся гастроли балетной труппы Оперного театра Ницца – Лазурный берег. В исполнении 22 артистов предстанет балетный шедевр П.И.Чайковского «Щелкунчик» в новой постановке Б.Мильпье. Выдающийся хореограф впервые поставил «Щелкунчика» 20 лет тому назад в Женеве. За истекшие годы блистательной карьеры танцовщика в труппе New York City Ballet Мильпье приобрел ценный опыт. В своём новом спектакле хореограф, акцентируя музыкальность и ритм, даёт современную и поэтическую трактовку рождественской сказки. Над оформлением балета работал известный художник и сценограф Поль Кокс – автор игривого визуального мира. Представления будут проходить под запись звучания Филармонического оркестра Ниццы, специально сделанную для парижской премьеры. 
В Городском театре Парижа с грандиозным успехом состоялась премьера «Магнификата» Мари Шуинар – 35-минутной пьесы, впервые показанной 25 мая с.г. в Мадриде. Созданная на одноименный опус BWV243 И.С.Баха (1733), хореографическая пьеса состоит из 12 частей: 5 хоров, 5 арий, трио и дуэт. Торжественное по своему характеру песнопение на текст библейской песни Богородицы предстаёт как чудесный танцевальный дивертисмент, талантливо сочиненный с изысканной фантазией и одухотворенной лексикой. Воспринимая музыку Баха в цвете, Шуинар искусно сплела танцы каждой части с ярким по колориту освещением сцены и экрана. Мари придумала также золоченые нимбы и телесные трусы для 12-и исполнителей, что формирует иллюзию обнаженных тел, радостно и обворожительно танцующих в райской идиллии. 
На престижной сцене Форума Гримальди Монако состоится праздничное представление, посвященное полувековому юбилею Академии, которая носит имя Принцессы Грейс – легендарной кинозвезды, основательницы и покровительницы одной из лучших в мире школ высокопрофессиональной подготовки артистов балета. С 2009 года Академия Принцессы Грейс творчески связана с труппой Балет Монте-Карло, которую, в частности, пополняют наиболее талантливые её выпускники. Среди ряда важнейших достоинств Академии – участие её учеников в исполнении оригинальных произведений, специально поставленных для них многими всемирно известными хореографами. Программа предстоящего юбилейного гала-концерта составлена из таких хореографических пьес, созданных на протяжении последних 16-и лет.