ДИВНЫЙ «КАВАЛЕР РОЗЫ» Р.ШТРАУСА ОТКРЫЛ СЕЗОН ОПЕРЫ ЦЮРИХА И ВОШЕЛ В ИНТЕРНЕТ
21 сентября – 26 октября 2025, Opernhaus Zurich, Цюрих; 21 сентября – 21 октября 2025, ARTE Concert.
На платформе ARTE Concert смотрите знаменитую оперу Р. Штрауса «Кавалер розы» (229 мин.) в оригинальной постановке Лидии Стейер. Музыкальная комедия, отражающая светскую жизнь Вены середины XVIII века, предстаёт на редкость живописно и элегантно благодаря таланту Готтфрида Хелвейна, оформившему спектакль. Австрийский художник создал феерию экстравагантных костюмов, которые, как и аскетические декораций, имеют единый цвет в каждом из трёх оперных актов – синий, красный, жёлтый. Достоинство постановки – её великолепное исполнительство. Главные роли блистательно играют и поют немецкое сопрано Диана Дамрау (Маршальша), американская меццо-сопрано Анжела Браувер (Октавиан), немецкий бас Гюнтер Гроиссбок (Окс). Превосходно звучит оркестр, дирижер Жоана Маллвиц. Информация.
Брегенцкий фестиваль, известный оперными шоу, в нынешнем сезоне показал романтический шедевр Вебера «Вольный стрелок» в феноменальной постановке Филиппа Штёльцля. Её триумф ознаменовал апогей фестиваля, впервые показавшего спектакль столь впечатляющий по масштабу и великолепию феерического действия, количеству звуковых и световых спецэффектов, а также сценических и водных трюков. Напоминая полотна Брейгеля, оперное действие загадочно разворачивается в заброшенной деревеньке, засыпанной снегом и затопленной водой, из недр которой появляются сюрреалистические образы картин Босха. Колоритное освещение в сочетании с цветовым задымлением и феерией видений формируют фантастическое зрелище, потрясающее буйной фантазией и магией. 
На платформе 
Зальцбургский фестиваль 2025 показывает оперу Донецетти «Мария Стюарт». Роли соперничающих кузин блистательно исполняют меццо-сопрано Кейт Линдси (Елизавета) и сопрано Лизетт Оропеза (Мария), В постановке Ульриха Раше лирическая трагедия в трёх актах предстаёт на двух вращающихся дисках, где непрерывно вышагивают участники спектакля. На вертикальном диске-экране периодически появляются видео-проекции. Аскетизм сценографии и костюмов концентрирует внимание на вокале и звучании оркестра Веской филармонии под управлением Антонелло Минакорода. Сумрачное, однообразное сценическое действие «оживляет» группа мимов: в чёрных формах они механично и отрешённо шагают, но в завершении спектакля полу-обнаженные парни пластически сплетаются и формируют эффектный финал. 
«Огромной трагедией» назвал Большой театр России кончину Родиона Щедрина, «одного из величайших современных гениев», чьи оперы, балеты и симфонии уже несколько десятилетий исполняются на престижных сценах мира. Автор более 80-и произведений оставил бесценное художественное наследие и вошёл в историю музыки как творец бессмертных шедевров. Среди множества сценических композиций Р. Щедрина особую популярность и мировую славу получили балетные партитуры, написанные для его супруги – легендарной балерины Майи Плисецкой, ушедшей из жизни в 1995 году. Балетные и оперные произведения композитора украшают репертуары крупнейших театров и сокровищницу культуры нашей эпохи. Светлая память о Родионе Щедрине навсегда сохранится в памяти России и музыкального мира. 
Открывая новый сезон, Опера Капитолия Тулузы покажет 5 раз «Таис» Ж.Массне. Оперный шедевр предстанет в феноменальной постановке Стефана Пода – режиссёра, хореографа, сценографа, автора костюмов и света. Создавая свои спектакли, объединяющие оперу и балет, итальянский постановщик достигает абсолютного единства и гармонии всех аспектов музыкально-сценического искусства. Благодаря богатой фантазии и филигранному мастерству, С.Пода формирует на сцене фантастические миры, в которых таинственно и пластично разворачиваются оперные события. Музыкальная комедия «Таис» Ж.Массне (1894), посвященная религиозной проблематике и насыщенная эстетикой С.Пода, доставит зрителям яркие впечатления. В главной роли — Рашель Виллис-Соренсен. Оркестр театра возглавит Эрве Нике. 
Нынешний сезон Зальцбургского фестиваля ознаменовала премьера «Юлия Цезаря» Генделя (1724) в постановке Дмитрия Чернякова. Выдающийся режиссёр (он же сценограф) осовременил события оперного шедевра. Теперь они происходят в замкнутом пространстве – в бункер бомбоубежища, где порой гремят взрывы военных действий, спровоцированных оперными героями. В единой сценографии интригующе предстают филигранно выстроенные взаимоотношения 8-и персонажей. Все участники спектакля превосходно играют и поют. Главные роли блистательно исполняют: Кристоф Дюмо (Цезарь), Юрий Миненко (Птолемей), Ольга Кульчинска (Клеопатра), Люсиль Ришардо (Корнелия), Федерико Фиорио (Секст). Важный вклад в успех спектакля вносит и оркестр Concert d’Astrée под управлением Эмманюэль Хайм. 
«Вольный стрелок» Вебера – вершина немецкого романтизма, триумфально идёт на фестивале в Брегенце и будет показан 27 раз. Грандиозный успех спектакля обусловлен причудливой режиссурой и мистической сценографией Филиппа Штёльцля, талантливо сочинившего фантасмагорическое представление. Напоминая полотна Брейгеля, оперное действие разворачивается в живописной деревне, затопленной водой, в которой возникают сюрреалистические образы картин Босха. Яркая световая палитра в сочетании с искусным задымлением и феерией трюков формируют масштабные видения, потрясающие буйной фантазией и сказочной магией. Прекрасно поют и играют исполнители феноменального спектакля. Лучших комплиментов заслуживают солисты, Пражский филармонический хор и Веский симфонический оркестр. 
С 1997 года в римской каменоломне Санкт-Маргаретена ежегодно проходит на пленэре оперный фестиваль. В этом сезоне здесь показывают «Летучего голландца» Вагнера в удивительной постановке Филиппа Крена. На создание спектакля и 22-х метровых декораций (автор – Момме Хинрикс) ушло два года. Оперное действие причудливо разворачивается в объятиях огромных волн, пенящихся и светящихся благодаря искусному видео. Потрясающее впечатление производит появление корабля-призрака, сверкающего золотыми сокровищами и красными парусами. В захватывающем представлении участвуют 65 артистов в красочных костюмах Евы Дессекер. Центральные роли прекрасно исполняют три состава солистов. Великолепно звучат Хор Венской Филармонии и Piedra Festival Orchestra под управлением Вальтера Зеха и Патрика Ланга. 
Мюнхенский оперный фестиваль представляет «Пенелопу» Форе (1912) в заумной, предельно закодированной постановке Андреа Бреты. Единственная опера великого композитора, в которой отражены страдания Пенелопы, ожидающей возвращение любимого мужа, предстаёт убийственно тягуче и размыто, вызывая уныние и скуку. В холле музея и медленно ползущем каскаде невзрачных комнат, как бы современного дворца, словно в летаргическом сне, персонажи и их безмолвные двойники отрешенно поют свои партии в плавном потоке ностальгической музыки. Лирическая поэма со слабо выраженной драматургией изящно звучит в исполнении Баварского госоркестра под управлением Сусанны Мэлкки. Главные партии хорошо поют Виктория Каркачева (Пенелопа) и Брэндон Иованович (Одиссей).