«ДО УРАГАНА» – ТРИПТИХ ПЬЕС : Д.ДАУСОН, Л.ЧАЙЛДС, У.ФОРСАЙТ В ЛИОНСКОЙ ОПЕРЕ
21 – 25 апреля 2026, Opéra de Lyon, Лион.
Балетная труппа Лионской оперы представит 6 раз танцевальную программу под названием «До урагана». Её составят произведения трёх выдающихся современных хореографов, совершенно разных по своей творческой стилистике, каждая из которых является значимым направлением в искусстве танца. В хореографический триптих включены: премьерная для Лионской оперы неоклассическая пьеса «The Grey Area», которую создал англичанин Дэвид Даусон для Нидерландского национального балета (2002); минималистское соло «Actus», сочиненное в стиле постмодерна на музыку одноименной кантаты И.С.Баха американкой Люсиндой Чайлдс для труппы Лионской оперы (2020); оригинальная композиция «Enemy in the figure», которую затейливо поставил американский авангардист Уильям Форсайт для Франкфуртского балета (1989). Информация.
На стриминг-платформе POP – Paris Opéra Play, где размещено множество спектаклей Парижской оперы, теперь появятся в новых постановках 3 оперы, балет и концерт. 24 апреля 2026 – прямая трансляция оперы Филипа Гласса «Сатьяграха»: постановщики – Бобби Джин Смит и Ор Шрайбер; музыкальный руководитель – Инго Мецмахер. 1 мая 2026 – реплей программы «Следы»: балетная труппа; хореографы – Морганн Рунакль-Тампль и Джессика Райт, Маркос Моро. 8 мая 2026 – прямая трансляция оперы Дворжака «Русалка» в постановке Роберта Карсена, дирижёр – Казуши Оно. 22 мая 2026 – прямая трансляция «Реквиема» Берлиоза: оркестр Парижской оперы, дирижёр – Филипп Жордан. 1 июня 2026 – реплей оперы Моцарта «Мнимая садовница» в постановке Жюли Делиль, дирижёр – Клое Дюфресн.
Парижская опера представит 21 раз знаменитый балет С.Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Р.Нуреева, премьера которой здесь состоялась в 1984 году. Трёхактный спектакль, созданный на сюжет Шекспира и рассказывающий о трагической любви юных веронцев, предстанет в роскошном оформлении Эзио Фриджерио с 286 костюмами, искусно стилизованными под эстетику итальянского ренессанса. Балетное действие, вдохновенно выстроенное на основе академической лексики, завораживает изяществом, красотой и образностью виртуозных танцев. В исполнении спектакля примут участие 80 артистов балетной труппы Парижской оперы, в том числе и её высокотехничные этуали. Оркестр театра возглавит Робер Хусар. В ноябре этого года состоится трансляция великолепного балета на киноэкранах всего мира. 
В Монако на сцене Форума Гримальди предстал двухактный балет «Моя Баядерка» Ж.-К. Майо, посвященный 40-летию труппы Балет Монте-Карло. Прославляя красоту академического танца, обогащая его инновационной лексикой и чувствами нашей эпохи, талантливый хореограф создал свою версию «Баядерки» – знаменитого балета Мариуса Петипа (1877). Новый спектакль является зеркалом повседневной жизни современной труппы, для которой танцевальная студия становится ареной жестокой человеческой комедии. События разворачивается в ходе репетиции «Баядерки». Разительный контраст двух актов, в которых сопоставлены трудности нашей действительности с идеалами человеческих взаимоотношений, составляет социальный и философский посыл хореографа-мыслителя. 
В Амфитеатре Оливье Мессиана Оперы Бастилии 4 раза предстанет программа 7-и артистов балетной труппы, которые впервые покажут свои хореографические сочинения. Это позволит возродить славную инициативу Рудольфа Нуреева, который, будучи директором труппы (1983-1989), помогал развитию хореографических способностей артистов, ежегодно демонстрируя публике результаты их творчества в рамках специальной программы. В 2024 году Жозе Мартинез. возглавив труппу Парижской оперы, решил продолжить эту важную деятельность, которая способствует раскрытию креативного таланта у молодых артистов. Среди авторов программы: Адель Белем (дуэт), Ивон Демоль (дуэт), Манюэль Гарридо (секстет), Шарлотт Рансон (септет), Фелисия Калазанс (дуэт), Рубен Симон (квартет), Максим Тома (дуэт).
Шайо – Национальный театр танца трижды представит спектакль «Creaviva» – новое творение звезды фламенко Рафаэлы Карраско. Хореограф и танцовщица, удостоенная в 2023 году Национальной премии танца, широко известна своими глубоко осмысленными представлениями. Она говорит: «Женщина – это творчество, потому что 9 муз греческой мифологии – это женщины». В 9-и частях «Creaviva» Р. Карраско исследует творческие сферы этих муз: она ведёт танцевальный диалог, искусно связывая свою жестикуляцию фламенко с греко-латинской поэзией и звуками традиционного фольклора. Над созданием спектакля вместе с Р. Карраско работала её преданная команда: режиссер – Антонио Руз, поэт и драматург – Альваро Тато, композиторы и музыканты – Жезус Торрес, Пабло Мартен Жонес, Антонио Кампос.
В мае-июне 2025 года во Дворце Гарнье состоялось 19 представлений «Сильвии» – шедевра балетной классики, созданного Л.Мерантом и впервые показанного в 1876 году на сцене этого только что открывшегося театра. Теперь здесь появилась «Сильвия» уже в 5-й хореографической версии, автором которой является Манюэль Легри – экс-этуль Парижской оперы, затем директор Балета Венской оперы, где и состоялась премьера данной постановки в 2018 году. Трёхактный спектакль, сочиненный на сюжет из драматической пасторали Т.Тассо «Аминта» и музыку последней балетной партитуры Л.Делиба, рассказывает историю любви нимфы-охотницы Сильвии и пастуха Аминта. Балет в оформлении Луизы Спинателли блистательно исполнили артисты Парижской оперы. Оркестр театра возглавил Кевин Родес.
Национальная опера Финляндии показывает мифический балет «Жизель» в обновленной версии Жавьера Торреза Лопеза. Мексикано-финский хореограф перенес события романтического шедевра на юг Италии в 1950-е годы, сохранив второй акт – гениальное сочинение Ж.Коралли, Ж.Перро, М.Петипа. Теперь Жизель работает официанткой в кафе её матери и знакомится со скромным Альбертом. Повар Илларион следит за своим соперником и сообщает Жизели, что тот – сын богатого дельца. Из-за обмана она теряет разум и попадает в мир Виллис, видения которых появляются ночью. Чтобы отомстить за обман мужчинам, они заставляя их танцевать до смерти. Балет идёт в сценических костюмах Эрики Турунен под музыку А.Адана, Л.Минкуса и Ф.Бургмюллера. Оркестра театра возглавляет Гавен Сутерланд. 
Отмечая 40-летие карьеры, Анжелен Прельжокаж вновь представляет свой лучший балет «Парк», удостоенный Приза Benois de la Danse и снискавший всемирную славу. Полуторачасовой спектакль, вдохновенно созданный для Парижской оперы в 1994 году, состоит из трёх частей, чарующих любовными играми под дивную музыку Моцарта, между которыми предстают пластические зарисовки под ночные звуки. Достоинства балета составляют хореографические композиции и прекрасные костюмы Эрве Пьера, стилизованные под XVII век. Несмотря на их контраст с геометрической сценографией Тьерри Лепруста, представление пленяет сценической гармонией. Ставший легендарным, чувственный дуэт с неразрывным поцелуем в серии туров гениально исполняют этуали труппы – Алис Ренаван и Матьё Ганио. 
На сцену Дворца Гарнье возвращается романтический балет «Парк», созданный А.Прельжокажем для труппы Парижской оперы в 1994 году. Одно из символических произведений хореографа, получившее мировую известность, является дивным представлением, в котором обворожительно проистекают любовные игры. Элегантные танцы, вдохновенно сочиненные на чудесную музыку Моцарта, причудливо разворачиваются в живописном парке. Важным достоинством балета являются изумительно красивые костюмы, искусно стилизованные под эстетику эпохи Просвещения. Авторы сценического оформления: Тьерри Лепруст (декорации), Эрве Пьер (костюмы), Жак Шателье (свет). «Парк» будет показан 17 раз в исполнении артистов и оркестра театра, дирижёр Зое Зениоди.