АНТИВАГНЕРОВСКИЙ «ЛОЭНГРИН» : ДЕБЮТ КИРИЛЛА СЕРЕБРЕННИКОВА В ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЕ
23 сентября – 27 октября 2023, Opéra Bastille, Париж; 24 октября – 1 декабря 2023, Opéraplay.
«Лоэнгрин» – романтический шедевр Р.Вагнера, славится стремлением человека к счастью и любви, утверждением идеалов правды и красоты. Отбросив замыслы композитора, К.Серебренников поставил спектакль, в котором подверг старинную легенду – основу оперную драматургию, конъюнктурной актуализации. Военно противостояние, напоминающее войну на Украине, составляет концепцию режиссёра, который представляет историю глазами героини, сошедшей с ума. Переделка оперной классики на актуальную тематику в добавок с психиатрической клиникой приём далеко не новый. Можно принять такую «новизну» и от К.Серебренникова. Однако это противоречит музыке Р.Вагнера, которая отличается редкой поэтичностью, возвышенным и одухотворённым лиризмом. Дирижирует Александр Содди. Информация.
Парижская опера возобновила показ шедевра Дж.Пуччини «Турандот» в постановке Роберта Уилсона, представленной в Мадриде, Вильнюсе, Торонто и Хьюстоне. Спектакль обрёл мировую славу благодаря гипнотической магии оперной сказки, действие которой разворачивается на манер театра марионеток, предельно раскрывающим её сложную музыкальную драматургию с обилием сильных страстей. Филигранно выстроенные мизансцены пленяют выразительной статикой и жестикуляцией. Достоинством спектакля являются также аскетическая сценография и живописное освещение, искусно придуманные режиссёром, а также экзотические костюмы и причудливый макияж. В 13-и представлений участвуют два состава солистов; Эрмонела Яхо дивно поёт партию Лю. Дирижируют Марко Армильято и Мишель Спотти. 
В парижском Музее Орсе с большим успехом дважды прошла манифестация, отражающая лучезарный блеск хореографического творчества М.Мерзуки. Мозаика фрагментов ряда его знаковых произведений предстала в залах музея на фоне и в окружении шедевров, которые придали современному танцу новый смысл и особую символику. В манифестации участвовали 20 артистов труппы «Käfig», которую М.Мерзуки возглавляет 27 лет. Многочисленные зрители восторженно аплодировали молодым артистам, исполнившим 10-15-минутные фрагменты знаменитых постановок – «Folia», «Phénix», «Boxe Boxe», «Yo Gree Ti», «Vertikal». Финальный получасовой бал блистательно проходил в большом нефе, где публика начала азартно плясать вместе с артистами под русскую песню «Карабейники».
Под куполом престижного Института Франции в присутствии многочисленных деятелей искусства танца состоялась торжественная церемония вручения первого по хореографии Grand Prix Академии изящных искусств. Выдающийся хореограф и академик Тьерри Маланден произнёс важную речь и вручил статуэтку Минервы с дипломом лауреата Grand Prix франко-сенегальской танцовщице и хореографу Жермен Аконьи за развитие «африканского танца», а также создание нескольких танцевальных школ как во Франции, так и в Сенегале. Ранее она была удостоена многих высоких наград в обеих странах. В ходе церемонии Ж.Аконьи выступила с благодарственной речью и ответила на ряд вопросов, касающихся её творчества, которые задал Дидье Дешам, член-корреспондент секции хореографии Академии. 
В рамках проекта TRANSCEenDANSES труппа Балет Прельжокажа исполнит триптих произведений французского хореографа. На сцене Театра Елисейских Полей предстанут: «Благовещение» (1995) – дуэт на музыку Стефана Роя и А.Вивальди, посвященный встрече Девы Марии с ангелом Габриэлем; «Оцепенение» (2023) – пьеса на музыку 79Д, отражающая «состояние тела, находящегося между оцепенением, прострацией, бесстрастием, унынием и отрешённостью»; «Свадебка» (1989) – хореографические сцены с пением и музыкой И. Стравинского. В исполнении 5-и пар танцовщиков «Свадебка» А.Прельжокажа. согласно его замысла, представляет «странную трагедию» и «похоронный ритуал». Содержание триптиха иллюстрирует творческую эволюцию А.Прельжока, недавно избранного членом Академии изящных искусств Франции.
Театр Елисейский Полей покажет «Волшебную флейту» Моцарта в новой сценической версии Седрика Клапиша, для которой французский кинорежисёр избрал оригинальную концепцию – «противопоставление Царицы ночи и Зарастро, природы и цивилизации». Двухактная опера предстанет в оригинальном оформлении, над созданием которого работали: Клеманс Беза (сценография), Стефан Роллан, Пьер Мартинез (костюмы), Никколо Казас (видео), Стефан Бланке (иллюстрация монстров и животных), Алексей Кавиршин (свет). В шести представлениях главные партии исполнят: Сириль Дюбуа, Регуля Мильманн (Памина), Флоран Карер (Папагено), Катерин Троттманн (Папагена), Жан Тетжен (Зарастро), Александра Олкзук (Царица ночи). Примет участие оркестр Les Siècles под управлением Франсуа-Кзавье Рота 
Парижский Музей Орсэ представляет уникальную выставку, посвященную творчеству Ван-Гога в его последний и важнейший период жизни, ставший для художника столь же мрачным, сколь и плодотворным. С 20 мая по 29 июля (день самоубийства) 1890 года он жил и одержимо работал в деревне Овер-сюр-Уазе (возле Парижа). Борясь с проблемами, связанными с кризисом, здоровьем, отношениями с братом и своим местом в искусстве, Ван-Гог создал 74 картины и 33 рисунка. Среди этих работ – ряд величайших шедевров, в частности, «Доктор Гаше», «Церковь в Овер-сюр-Уаз», «Пшеничное поле с воронами». Обширная экспозиция позволяет зрителям открыть с новой стороны творческую суть и эстетическую устремлённость Ван-Гога, а также полнее и точнее оценить его художественное кредо и живописное измерение. 
100-летие именитого фестиваля Arena di Verona ознаменовала «Аида» Верди в гениальной постановке Стéфана Поды. Она открыла новую эру в оперном искусстве. Впервые в истории прославленный шедевр великого Верди обрёл фараоновские визуальные масштабы и феноменально предстал на античной арене, поражая грандиозностью оперного действия, магическим величием загадочной сценографии, ослепительной феерией сценических костюмов, обилием завораживающих световых эффектов и множеством удивительных режиссёрских новаций. Важный вклад в триумф спектакля внесли сотни его исполнителей; дирижировали М.Армильято и Д.Орен. В 13-и представлениях оперы 5 главных партий пели 4 состава солистов. На открытии фестиваля солировали А.Нетребко, Ю.Эйвазов и Р.Бурденко. 
Во Дворце Гарнье балетная труппа Парижской оперы успешно показала триптих современного танца. Он включал две премьерные пьесы – «Последний звонок» и «Горизонт», в постановке впервые пригашенных хореографов, соответственно, француженки Марион Мотан и китаянки Се Синь. Триптих триумфально завершал возобновленный «Канон сезонов» (2016) – гениальное творение канадки Кристал Пайт. По масштабу хореографической композиции, широте танцевальной лексики и глубине сценической драматургии первые две пьесы уступали знаменитому шедевру К.Пайт. Однако три постановки составили гармоничную программу, достоинством которой стал ансамбль как живое целостное тело. Благодаря разнообразию стилей триптиха исполнители проявили своё универсальное мастерство. 
В парижском Зале Корто состоится музыкально-публицистический вечер. Его проводит Ассоциация Pont Alexandre III. Под название «Чувственные струны» вечер объединит камерную музыку с размышлениями великого культуролога Михаила Казиника на актуальную тему: Школа будущего или школа Нобелевских премий. Казиник ратует за необходимость реформы школьного образования. Его идея состоит в том, чтобы «учить детей не предметам, а линейному ассоциативному мышлению, чтобы создать картину, в которой каждое понятие связано с последующим». Поскольку тезис Казиника опирается на неразрывные связи между дисциплинами, его лекция станет частью концерта, в котором выступят знаменитый скрипач Александр Брусиловский, фортепианный дуэт «Petrof» и ансамбль «Nouvelle Scène».