ЛУЧЕЗАРНЫЙ ВЕРНИСАЖ: «ОТ ЭФЕМЕРНОГО ГРАН ПАЛЕ ДО РУССКОГО ДОМА В ПАРИЖЕ»
08/03/2022 – Виктор Игнатов
22 – 28 февраля 2022, Русский дом науки и культуры (РДНК), Париж.

В мраморном зале РДНК состоялось открытие выставки в рамках цикла «Духовность встреч». Экспозицию составили картины интернациональной группы художников, отобранных Ассоциацией Stella Art International – партнера Русского дома, для главного художественного события Франции – Парижского салона, ежегодно проходящего в знаменитом Гран Пале. На вернисаже в РДНК публика смогла познакомиться с произведениями талантливых художников, успешно работающих в разных направлениях. Это мастера с яркой творческой индивидуальностью, участники международных выставок, лауреаты многих премий. Особый интерес вызвали картины мастеров, удостоенных наград жюри Парижского салона – Эстель Сеар (Бронзовая медаль), Елена Кадышева и Маркус Купфершмидт («Mention»).

Художественная выставка, организованная в РДНК Ассоциацией Stella Art International, ранее была экспонирована в Эфемерном Гран Пале в рамках Парижского салона, который в этом году проходил с 16 по 20 февраля. В связи с этим выставка стала как бы эхом Салона французских художников, известного своей богатой и славной историей, начавшейся в 1667 году. За более три века существования эта художественная манифестация приобрела не только национальную, но и международную значимость. Последние 120 лет Салон ежегодно проходил (за исключением периодов войн и ремонтных работ) под престижными сводами исторического Гран Пале, построенного в 1900 году к открытию Всемирной выставки в Париже. Нынешний 232-й сезон Салона представил широкую панораму современного художественного творчества: 5 секций включали произведения талантливых живописцев, скульпторов, графиков, фотографов и архитекторов. В масштабной манифестации приняли участие 650 художников (55% женщин) как Франции, так и ряда зарубежных стран. Лучшие работы награждены медалями четырёх категорий и удостоены почетных титров согласно решению жюри. Его составили 40 выдающихся мастеров, работающих в разных жанрах изобразительного искусства.

Ассоциация Stella Art International, которую основала и возглавляет Стелла Калинина, отмечает в этом году 15-летие создания и 10-летие сотрудничества с Обществом французских художников. Ассоциация расположена в самом сердце Парижа, в двух шагах от Триумфальной арки, в Русском доме науки и культуры, который является партнером Ассоциации в организации крупных мероприятий. Целью Ассоциации является проведение разнообразных культурных акций: живопись, музыка, мода, литература, кино, театр, балет…Stella Art International, представляя многообразие жанров, стилей и техник, всегда находится в поиске новых талантов, которые успешно продвигает во французском обществе. В своей многогранной деятельности Ассоциация руководствуется принципом, состоящим в том, что культура неотделима от художественного наследия и неразрывно связана с традиционными ценностями. Культурный мир безграничен и позволяет людям разных языков и культур понимать друг друга. Многочисленные проекты и мероприятия Ассоциации вызывают большой интерес и собирают широкую публику, объединяют знатоков и любителей искусства, представителей разных поколений и социальных слоев современного общества.

Вернисаж : «От эфемерного Гран Пале до Русского дома в Париже».

Участники и организаторы выставки на её открытии в РДНК.

Участники и организаторы выставки на её открытии в РДНК.

Цель этой художественной акции состоит в развитии и укреплении столь необходимой, особенно сегодня, высокой культуры и духовности, которую несут в себе произведения искусства и встречи между творческими людьми. Именно об этом и говорили в своих речах Константин Волков и Стелла Калинина, соответственно, директор РДНК и президент Ассоциации Stella Art International, выступая на открытии выставки в мраморном зале РДНК, где были представлены 15 картин 13-и художников. В доброжелательной атмосфере Русского дома в Париже публика смогла познакомиться с богатой творческой палитрой и разнообразием выразительных средств, отражающих креативность личности и духовный мир каждого художника. В ходе вернисажа любители живописи смогли встретиться с художниками и познакомиться с их работами, а в творческих дискуссиях получили возможность высказать свои суждения и впечатления.
Выставку составили живописные полотна Оксаны Архиповой, Александры Историк, Елены Кадышевой, Юлии Косцовой, Елены Резаевой, Сергея Фролакова, Эланы (Россия), Алена Базарда, Алена Валлона, Мартины Делалёф, Эстель Сеар (Франция), Гали Дидур (Украина) и Маркуса Купфершмидта (Германия). Картины троих участников Парижского салона – 2022, представленных Ассоциацией Stella Art International, получили важную оценку французского жюри: это Эстель Сеар – «Всадник на снегу» (Бронзовая медаль), Елена Кадышева – «Преломления» («Mention») и Маркус Купершмидт – «Икона», версия II в серии «Собор Парижской Богоматери», цикл «Возвращение в Париж» («Mention»).

Martine Delaleuf – Мартин Делалёф : «Баллада о прошлом».

N2b

М.Делалёф родилась в Париже, где закончила Высшую национальную школу изящных искусств. Имеет диплом в области архитектуры. Работает и участвует во многих выставках в Париже и за рубежом. Её работы находятся в частных коллекциях Франции, США, Японии, Италии, Испании, Польши, Китая, Кореи и в парижском Музее Армии. С 2006 года возглавляет секцию архитектуры Общества французских художников, 7 лет была его Президентом (2013-2020). Президент манифестации Paris Art Capital в Гран Пале (2014, 2019). С 2017 года Почётный член Российской академии художеств (2017), с 2021 года Почётный президент Общества французских художников. Среди многочисленных наград – Золотая медаль по живописи Салона французских художников (2013), Орден кавалера искусств и литературы (2019).
Процитируем суждения французских искусствоведов о картине М.Делалёф «Баллада о прошлом»: «В её композиции сила линии имеет важное значение и создаёт баланс. Произведение характеризует точность, чистота и элегантность»; «Здесь выстроена тонкая композиция между гибкостью женского образа и уверенностью в творении архитектора. Женщина демонстрирует свою безмятежность, ясность и вечность. Она проходит сквозь время».

Alain Bazard – Ален Базард : «Большой каньон».

N3b

А.Базард родился в 1944 году в Париже, где окончил Национальную школу прикладного искусства (1960) и Национальную школу изящных искусств (1961). Участник Осеннего салона французских художников в Париже (1984-1994) и галерейных выставок в Токио и Осака (1987-1992). В 2010 году избран членом жюри Салона французских художников, через два года стал президентом его секции живописи. Участник многочисленных выставок во Франции и за рубежом. Ретроспектива творчества «TRANSITIONS» состоялась в Музее Утрилло Валадон (Саннуа), персональная выставка «FANTASTISCHE WELTEN» – в Национальном музее хмеля (Вольнцах, Бавария). Среди большого числа наград – бронзовая медаль Салона французских художников (1971), Приз заморского департамента Франции (1980), Приз международного общества излбразительных искусств (1983), Национальная военно-морская премия (1987), Золотая медаль города Кенси-су-Сенар (2005), Серебряная медаль Французского салона художников (1976, 2008), Золотая медаль Французского салона художников (1979, 2009), Гран-при международного конкурса искусств WHO’S WHO international SA Салона Paris Art Capital (2011), Почетная медаль Французского салона художников, Трофей Apocalypse Dore Салона фантастического искусства SAFADORE в Мон-Доре (2014), Премия Фонда TAYLOR, Французский салон искусств.
Картина «Большой каньон» впечатляет масштабом и глубиной величественной панорамы грандиозного каньона лучезарно искрящегося живописным разнообразием солнечных красок.

Estelle Sear – Эстель Сеар : «Rider on the snow» – «Всадник на снегу».

N4b

Эта работа по решению жюри 232-го Салона французских художников удостоена Бронзовой медали.
Э.Сеар родилась в Камбодже. Приехав во Францию в 1979 году после конфликта в её родной стране, она, параллельно с профессиональной деятельностью в торговле, на протяжении нескольких лет самостоятельно совершенствовала свои навыки и вкус в рисовании. В 1990 году начала учиться работе с акрилом и писать картины. Её основными темами были натюрморт, пейзаж и образная живопись. В 2000-е годы, продолжая работу с акрилом, стала заниматься масляными красками. Э.Сеар – атипичный художник. Её творчество характеризуется тонким подходом в колористике, широким выбором сюжетов и многообразием оригинальных изображений – от удивительных композиций до таинственных персонажей в различных форматах и манерах воплощения. Живописные работы Э.Сеар можно увидеть на её авторском сайте: http://www.sear-art.fr
«Всадник на снегу» пленяет не только изысканными живописными средствами, но и загадочными символическими образами. Картина излучает магический свет горного пейзажа, покрытого кристально чистым снегом, от которого веет чарующей красотой и свежестью. В этом величественном великолепии первозданной природы необратимо движется могучее творение земной цивилизации, что производит сильное впечатление и обретает глубокий смысл. Название картины появилось под вдохновенным влиянием музыкальной группы The Doors и их популярной песни «Rider on the storm», обожаемой Эстель. Она любит давать своим картинам символические названия, которые вызывают в памяти окружающую среду или воспринимаемую атмосферу, а не просто описывают визуальное содержание полотен. При написании картины «Всадник на снегу» Эстель имела в виду именно этот образ – механическую лошадь, мучительно прорубающую себе путь через заснеженную гору. Выбор названия и его аналогия с песней – это интересный способ вызвать улыбку у зрителей.

Elena Kadysheva – Елена Кадышева (Ленка) : «Преломления».

N5b

Эта работа по решению жюри 232-го Салона французских художников удостоена почётного титра «Mention».
Е.Кадышева – художник-любитель, имеет диплом инженера и MBA в сфере маркетинга, член Московского областного Союза художников. С 2013 года. принимает участие в многочисленных выставках во Франции, в том числе в Салоне Paris Art Capitale (2014, 2015, 2017-2022), а также в Италии, Бельгии и России. Лауреат нескольких премий во Франции – Салон Верхней Луары (2015), Международный фестиваль анималистического портрета в замке Борегар (2015), в Италии – выставка Vox Animae в Милане (2016), Международная выставка и Конкурс современного искусства в Сицилии (2019), в России – Russian Art Week (2016, 2017, 2020), Russian Art Award (2021).
Картина «Преломления» необычайно интересна как по своему загадочному содержанию, так и по его оригинальному воплощению. Живописная композиция завораживает фантастической гармонией, в которой таинственно проистекают бесконечные метаморфозы одновременного распада и ренессанса художественного образа. «Преломления» пленяют также трёхмерностью пространства и виртуальной динамикой, что придает картине чудодейственную живость.

Marcus Kupferschmidt – Маркус Купфершмидт : «Икона», версия II в серии «Собор Парижской Богоматери», цикл «Возвращение в Париж».

N6b

Эта работа по решению жюри 232-го Салона французских художников удостоена почётного титра «Mention».
М.Купфершмидт родился в 1975 году в городе Любек (Германия). Сейчас живет и работает в Сен-Мор-де-Фоссе (Франция). Интересуется работами в области естественных и гуманитарных наук, в последние годы увлекается психологией. Изучал изобразительное искусство в DF International в Гамбурге, занимается творчеством под псевдонимом Way2Kool, предпочитает свободную и естественную живопись. Однако, в представленной работе «Икона» ему пришлось в значительной степени прибегнуть к фотографии, чтобы добиться желаемого результата. Работы М.Купфершмидта можно увидеть на его авторском сайте: https://way2kool.de/
Представленная картина, помимо колористических аспектов, необычайно интересна своей сложной специфической композицией, оригинально созданной благодаря органичному слиянию архитектурных рельефов знаменитого собора и украшавших его бронзовых изваяний Святых Апостолов, трансформированных лики который и формирует художественный образ «Иконы».

Alain Vallon – Ален Валлон : «Осенние краски»

N7b

А.Валлон – бывший издатель и коммерческий директор, художник-любитель. В 2007 году вместе со Стеллой Калининой стал соучредителем Ассоциации Stella Art International, 5 лет был её Президентом. В 2012 году передал эстафету председательства С.Калининой, которая с большим успехом продолжает международную деятельность Ассоциации. А.Валлон реализует себя в творчестве и посвящает себя живописи, которая является для него неисчерпаемым источником положительных эмоций. Живописец тонко чувствует колористические трансформации и находится в постоянном поиске баланса между формой и цветом. А.Валлон черпает вдохновение в Провансе, где каждый пейзаж, залитый светом, воспевает красоту природы и вызывает восторженный трепет.
Картина «Осенние краски» впечатляет как композиционным, так и колористическим решением. Цветовое богатство и великолепие осени искусно воплощено в красивом пейзаже, от которого исходит чарующее дыхание благоденствия и умиротворения.

Sergey Frolakov – Сергей Фролаков : «Путешествие Гуливера».

N8b

С.Фролаков родился в 1964 году в Санкт-Петербурге. В родном городе получил образование в Художественно-промышленной академия им. А.Штиглица. Профессионально занимается графикой, миниатюрой и живописью. Работал в Чехии и Германии (1999-2010); за это время создал значительную коллекцию картин и рисунков, вошедшую в Фонд Русское Современное Искусство (Санкт-Петербург, Берлин), в который принят в 1999 году. Член Союза художников России. С 2009 года член Ассоциации искусствоведов, с 2014 года член ассоциации Stella Art International. Лауреат бронзовой и серебряной медалей Ассоциации французских художников. С.Фролаков создаёт произведения, в которых органично сочетаются разные стили – сюрреализм и символизм, исторический и мистический реализм. Во всех видах своего творчества мастер придерживается фантастического направления, что является формой выражения его художественного и философского мировосприятия. Картины, рисунки и предметы декоративно-прикладного искусства С.Фролакова можно увидеть на его авторском сайте: http://www.florus-art.narod.ru

Galya Didur – Галя Дидур : «Рыцари» (акрил, холст 120х80).

N9b

Г.Дидур родилась в 1961 году в Харькове (Украина). Училась в Художественной школе (1978-1982), Высшей художественной школе (1982-1985), Харьковской художественной академии (1985-1990), выбрав своим основным направлением декоративную роспись памятников. В 1994 году эмигрировала в Израиль, где теперь живет и работает. В Италии изучала фрески эпохи Возрождения, что помогло ей развить художественный стиль и усовершенствовать технику, сделав её более осязаемой и ясной, с упором на фактуру. Создание своих произведений она начинает с формирования рельефов первым слоем темперы, чтобы в конечном итоге добиться эффекта, похожего на воздействие фрески. Использует золотой цвет в качестве фона, чтобы зритель почувствовал лучи света, исходящие от её картин. Такая техника является метафорой нашего треснувшего и устаревшего мира. Г.Дидур черпает вдохновение в работах мастеров прошлого, сохраняя при этом индивидуальный современный подход.

Aleksandra Istorik – Александра Историк : «Игра голубого движения».

N10b

А.Историк родилась с новым веком в Санкт-Петербурге. В настоящее время живет и учится в Испании. Александра формирует свой собственный сюрреалистический стиль. Она предпочитает работать ярко и с большим размахом. Интерес к такой манере творчества у неё ещё в детстве развил дедушка, известный российский кинооператор, участвовавший в создании более 40-а фильмов. Александру привлекает разработка самых противоречивых реальностей, рожденных внутренними размышлениями и переживаниями. Она постоянно совершенствует свой стиль и оттачивает мастерство. Участвует в международных выставках в Европе и Америке. Живописные работы А.Историк выставлены в различных галереях.
Картина «Игра голубого движения», несмотря на её название, пленяет обилием золотого свечения. Несмотря на это, носителем концептуальной идеи живописного полотна всё-таки является зелёный цвет, излучаемый тремя светофорами, который не только символически открывает путь художнику, но и реально вдохновляет его на успешную реализацию всевозможных фантазий как колористических, так и композиционных.

Elana – Элана : «В лодке».

N11b

С 2010 года картины Эланы выставляются в России, Франции и США. С 2014 года она является членом Ассоциации «Stella Art Internarional», с 2017 года членом Саратовского филиала Российского творческого союза художников. В 1915 году Элана (в числе группы российских художников) была удостоена Гран-при 7-го парижского Салона современного искусства Buisness Art, проходившего в Центре Пьера Кардена. В том же году картина Эланы «Коктейль желаний» получила премию Nicolas Cizeron в ходе Салона Paris Art Capitale в Гран Пале. Её живописные работы находятся в частных коллекциях России, Франции, США, Швейцарии и Германии, а также в Александровском художественном музее и в Калининградском историко-художественном музее. 

Elena Rezaeva – Елена Резаева : «Перед спектаклем» (масло, холст 60х40).

N12b

Е.Резаева родилась в Саратове, закончила Государственную академию дизайна и искусств в Харькове, член Творческого союза художников России. С 2007 года является участником многочисленных выставок как в России, так и за границей, Среди них: Salon Business Art – Espace Pierre Cardin (Париж, 2009), Salon des artistes independants – Grand Palais (Париж, 2012), Stella Art International (Монте-Карло, 2014), Art 3f – Paris Expo Porte de Versailles (Париж, 2017). Среди персональных выставок: «Впечатления от балета» – D. E. V. E. Gallery (Брюгге, 2014), «Театр и балет» – Galerie Paula Rosa (Париж, 2014, 2015).

Oxana Arkhipova – Оксана Архипова 

«Русская баня» (масло, холст 62х102).             «Диалог с тишиной» (масло, холст 95х115).N13

Ulia Kostsova – Юлия Косцова 

«На берегу мыса сомнений» (масло, холст 50х20).    «У белого моря» (масло, холст 55х75).

    

N14

 

Crédit photos: Victor Ignatov.

На виньетке: Стелла Калинина и Константин Волков.