«THEATRE OF DREAMS» ХОФЕША ШЕХТЕРА : ТРИУМФ МИРОВОЙ ПРЕМЬЕРЫ В ПАРИЖЕ

12/07/2024 – Виктор Игнатов
27 июня – 17 июля 2024, Théâtre de la Ville, Париж.

В ходе трёхнедельных гастролей в Париже Hofesh Shechter Company блистательно представила на сцене Городского театра новый захватывающий спектакль «Theatre of Dreams» Хофеша Шехтера – знаменитого израильского хореографа и композитора. Несмотря на тягостную мрачность и хаотичную мозаичность танцевального действия, а также отсутствие в нём драматургии и смысла, «Театр вымыслов», выстроенный спонтанно и динамично, как водоворот множества всевозможных зарисовок, всё-таки завораживает феноменальной ритмикой, слепящей энергетикой и взрывной экспрессией великолепных артистов, объединенных в бурлящие и синхронные ансамбли, которые восхищают затейливыми метаморфозами и лексическими новациями с искусной и щедрой инкрустацией еврейского фольклора.

 .

Хофеш Шехтер, родившийся в Иерусалиме (1974), с 2002 года живёт в Лондоне, где создал свою труппу (2008), которая быстро прославилась на международной сцене. Хореограф плодотворно работает также с многими коллективами; среди них крупные труппы и престижные театры, в частности, – Лондонский королевский балет, Королевский балет Фландрии, Алвин Эйли Американский театр танца, Нидерландский театр танца, Парижская опера, Метрополитен-Опера, Датская королевская опера, Ковент-Гарден. Центральная тема творчества Х.Шехтера, согласно его высказываниям, – это свобода, суть его стиля – органичный синтез бурной ритмики и текучей пластики. Бессознательный и бушующий мир Шехтера неуклонно приобретает множество поклонников повсюду в мире и постепенно становится некой «шехтероманией». Главным популяризатором творчества израильского хореографа в Париже является Городской театр. С 2010 года на его сцене были представлены 17 спектаклей Шехтера, включая две постановки, показанные в ходе нынешних гастролей – «Theatre of Dreams» и «From England with Love». Второй спектакль – «Из Англии с любовью», созданный для NDT (2021), исполнила молодежная труппа Shechter II на сцене Les Abbesses. В прошлом году произведения Шехтера шли на четырёх (!) сценах Парижа (Городской театр и его филиал Les Abbesses, зал La Villette, Филармония) и даже под открытым небом на площади Шатле, где композицию «Contemporary Dance 2.0» смогли увидеть 10 000 человек. В итоге Шехтер стал рекордсменом как по числу его спектаклей, так и по количеству их представлений. Столь широкой популяризации творчества не знал ещё ни один хореограф Франции, в том числе великие Морис Бежар и Ролан Пети. С чем же связан столь бурный рост славы Шехтера и притягательности его произведений? Исчерпывающий ответ на этот вопрос даёт спектакль «Theatre of Dreams», мировая премьера которого с триумфальным успехом прошла в Городском театре Парижа.
.

«Theatre of Dreams» – магический «Театр вымыслов».

В интервью Томаса Хана, отвечая на вопрос – «О каких вымыслах идёт речь?», Шехтер сказал: «Эта пьеса отражает наше коллективное воображение, которое касается нашей жизни и наших обществ с их правилами, ожиданиями, с которыми мы сталкиваемся, и которых нам позволяют достичь. Наше понимание жизни – это результат рассказов, которым обмениваются друг с другом члены сообщества, и наши дети растут на историях, которые мы им рассказываем. Отсюда формируется наша социальная реальность. Люди, которые воображают мир и превращают его в реальность, – это то, что разворачивает спектакль перед зрителями, как в зеркале, вероятно, искажающем. Это может показаться расплывчатым, но моя цель не в том, чтобы навязывать точку зрения или теорию. Я предпочитаю задавать вопросы, чем давать готовые ответы. Я не скрываю сложности вещей, с которыми мы постоянно боремся». К сожалению, из этого интервью остаются неясными ни социальный посыл Шехтера, ни драматургическая концепция его спектакля.
До начала представления в партере зала, где зрители ещё ищут свои места, появляется молодой человек. Пытливо поглядывая по сторонам, он вдруг поднимается на сцену и ныряет в щель занавеса, чтобы исследовать магический «Театр вымыслов». По ходу спектакля (он длится 1 час 20 минут) молодой человек периодически блуждает по пустой сцене в поиске новых видений, иногда он оказывается среди безликих персонажей и даже почему-то является нагим, но в финале выглядит умиротворённо. Перед зрителями, свершающими вместе с этим парнем совместное путешествие в тайны «Театра вымыслов», почти непрерывно предстают бесчисленные, часто странные и отрывочные, видения. Например, яростный бег группы с одновременным раздеванием; пульсация тел, охваченных страхом; пластическое томления в состоянии транса; текучее сплетение двух дуэтов; страстное соло полуобнаженной балерины. Такой каскад осколков всевозможных вымыслов, не получающих никакого развития, хотя и впечатляет своим разнообразием, однако не несет никакого смысла и является лишь эфемерной нарезкой танцевальных клипов.
И всё-таки большой и многоликий спектакль, несомненно, один из лучших в творчестве 49-летнего хореографа. В этой постановке он задействовал свои уникальные и потрясающие находки как лексические, так и стилистические, прославившие Шехтера на весь мир. Важнейшая специфика его хореографического творчества – феноменальная пластика и жестикуляция танцевальных ансамблей, гипнотически пульсирующих в потоке яркой звуковой ритмики. Разнообразные ансамбли захватывают синхронной динамикой и завораживают причудливыми метаморфозами, мощной энергетикой и взрывной экспрессией. Все эти эффектные находки и новации получили наилучшее воплощение в спектакле «Театр вымыслов».
Для сценического выражения многочисленных и удивительных вымыслов Шехтер проявил богатую фантазию и придумал оригинальное театральное решение: танцевальное представление динамично разворачивается как феерия непрерывно возникающих и вскоре исчезающих фрагментов, или только обрывков, хореографических зарисовок. В сценическом пространстве, с часто и быстро изменяемой формой, пульсирует густое задымление и монохромное освещение, разное по цвету, интенсивности и масштабу (автор – Том Вайсер). Это придает миру эфемерных вымыслов атмосферу магии и тайны. Важной особенностью спектакля являются причудливые метаморфозы сценографии, в разработке которой участвовал Ниал Блак. Потрясающий эффект возникает благодаря трём чёрным шторам, параллельно висящим вдоль сцены. За счёт раскрытия и закрытия шторы и отдельных её фрагментов происходит удивительная трансформация сценического пространства с образованием разного рода ниш и окон. При одновременном движении двух штор возникает сразу несколько ниш и клиньев, которые выглядят как закоулки света в лабиринте темноты. В таком сложном и загадочном пространстве гипнотически царствует звуковая ритмика. Она завораживает не только своим фантастическим пульсом, но и наркотическим духом.
Для «Театра вымыслов» Шехтер сочинил не только хореографию, но и музыку. Звуковая панорама составлена с фантазией. Представление разворачивается, главным образом, под фонограмму, основой которой является электроакустическая композиция с разного рода ритмикой. Периодически она изменяется, как по характеру, как и по мощности, часто достигая запредельных децибел. Поэтому перед началом спектакля зрителям предлагают бесплатные пробки для ушей. Звуковое сопровождение украшает музыкальное трио – Ярон Англер, Сабио Джаниак, Алекс Патон. В красных эстрадных костюмах под локальным колоритным освещением музыканты периодически появляются на разных сценических площадках и великолепно исполняют джазовые вариации для больших хореографических картин, наполняя их инструментальной свежестью и камерной живостью. Текущая с фонограммы песня «I Remember» в исполнении Молли Дрейк вносит ностальгический настрой. Тональная палитра звуковой панорамы позволяет выразить не только вымыслы, но и грёзы.
Главным достоинством постановки является органичный синтез звуковой и пластической ритмики, захватывающей бурлящей энергетикой и ослепляющей экспрессией. Именно эта специфика и составляет основу хореографической стилистики и танцевальной лексики Шехтера. В своём творчестве он всегда делает ставку на причудливые метаморфозы небольших ансамблей, которые движутся ритмично и часто синхронно, периодически меняя свою композицию. В «Театре вымыслов» эта важная хореографическая особенность получила дополнительную модификацию. Танцевальное действие теперь разворачивается не как цельный гармоничный поток, а как рыхлая серия импульсных феерий, ибо представление регулярно разрывают небольшие паузы глухой темноты. Такой театральный приём хотя и делает спектакль «визуально рваным», однако позволяет Шехтеру сформировать у зрителей ощущение сновидения с множеством всевозможных вымыслов. Благодаря богатой фантазии и креативной новации хореографа в «Театре вымыслов» предстаёт огромная серия зарисовок разных и близких по характеру, масштабу и жанру. Перед публикой неожиданно возникают и вскоре исчезают многоликие группы артистов, отражающих в танце и пластике быстротечные отрывки бессвязных вымыслов. Несмотря на их абстрактность и даже странность, некоторые видения разрастаются и превращаются в широкие картины, завораживающие энергетикой и ритмикой танцевального действа, которое разворачивается по всей сцене с участием всех 13-и артистов. Наиболее впечатляющими являются хореографические картины с участием музыкального трио. Приятным сюрпризом для публики явился «сладостный сон»: при исполнении музыкантами кубинской румбы тысячный зал был приглашён на танец. Появился свет, и публика, увлеченная мелодичными трелями трубы и томной ритмикой струнных, начала повсюду танцевать. Многие зрители вышли на сцену к артистам и стали их партнерами. В зале царила обворожительная атмосфера радостного общения и духовного наслаждения! Но свет в зале угас, зрители уселись на свои места, и артисты продолжили представление «Театра вымыслов» с потоками ревущих ритмов. Правда, танцевальная пауза с участием публики всё-таки была похожа не на вымысел, а на светлые мечты, что, несомненно, вписывается в «Theatre of Dreams», так как слово Dreams в названии означает не только вымыслы, но и сны, и мечты. Спектакль завершается своеобразно и символично: на тёмной сцене возникают неподвижные силуэты артистов, смотрящие в её глубину, где под нарастающим освещением предстаёт красивый театральный занавес. Вдохновленные этим прекрасным видением, улыбающиеся артисты плавно и стройно идут на встречу публики…Свет гаснет, и зал взрывается от шквала грандиозных оваций. Артисты выходят на поклоны, и все зрители разом встают, вместе кричат, топают и аплодируют, выражая восхищение и восторг!
Хофеш Шехтер – гений ритмики и метаморфоз.
В плане хореографии «Театр вымыслов» является сложной и разнообразной композицией, составленной из широкого набора сценических решений, характерных для творчества Шехтера. Здесь органично переплетаются друг с другом круговые и линейные ансамбли, хороводы сиртаки и техно-группы, сольные и дуэтные вариации, затейливые трио, квартеты, секстеты и многое другое. Приоритетными всё-таки являются плотные ансамбли – излюбленная форма любой постановки Шехтера. К важнейшим достоинствам оригинально созданного спектакля относится его специфическая лексика. Её основу составляет импульсная, ритмическая пластика и жестикуляция, насыщенная лучезарной энергетикой и взрывной экспрессией. Значимой и чарующей особенностью богатой лексической палитры Шехтера является включение в его танцевальные композиции разнообразных, очень изящных и музыкальных движений, характерных для еврейского фольклора. Эти чудесные фрагменты, искусно инкрустированные в потоки бесноватой пульсации, производят сильное впечатление.
«Театр вымыслов» – это головокружительный бурлеск! Он восхищает и завораживает буйством музыки и танца. Все исполнители – 13 артистов и три музыканта, заслуживают наивысшей похвалы. Молодые, стройные и гибкие артисты, фанатически одержимые танцем и ритмикой, творили истинные чудеса! Превосходно владея специфической лексикой Шехтера, они свободно парили, изящно скользили, страстно трепетали, бурно вибрировали и ритмично пульсировали, предельно отдавая себя то нежному, то пламенному танцу, искренне наслаждаясь его лучезарной экспрессией и взрывной энергией.
Современная публика, исповедующая не гармонию, а ритмику, в лице Шехтера нашла своего кумира – звёздного хореографа и композитора, авангардное творчество которого погружает зрителей в наркотический транс и возносит к сладостному экстазу. Вот почему популярность Хофеша Шехтера постоянно возрастает, и его спектакли становятся самыми желанными повсюду в мире.

Crédit photos : Hofesh Shechter Company.