ПЯТАЯ ВЕРСИЯ БАЛЕТА «СИЛЬВИЯ» В ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЕ :
ХОРЕОГРАФИЯ МАНЮЭЛЯ ЛЕГРИ

22/05/2025 – Виктор Игнатов
8 мая – 4 июня 2025, Palais Garnier, Париж.

Во Дворце Гарнье с большим успехом стартовала серия из 19-и представлений балета Л.Делиба «Сильвия» с увлекательным сюжетом поэмы Т.Тассо «Аминта». Балетная пастораль, впервые показанная здесь в 1876 году в хореографии Л.Меранта, теперь вошла в репертуар Парижской оперы в постановке её экс-этуали Манюэля Легри, созданной в 2018 году для Венской оперы. Трёхактный балет с прологом рассказывает историю любви нимфы-охотницы Сильвии и пастуха Аминта. Спектакль в лаконичном оформлении Луизы Спинателли впечатляет классическим хореографическим действием и высоким мастерством исполнителей: в представлениях участвуют 9 этуалей, 12 первых танцовщиц и танцовщиков, а также великолепный кордебалет. Превосходно звучит оркестра театра под управлением Кевина Родеса.

 

«Сильвия» во Дворце Гарнье.

В нынешнем году Парижская опера отмечает 150-летие со дня открытия её роскошного исторического здания – Дворца Гарнье, в котором первым балетом была «Сильвия, или нимфа Дианы». Исторический спектакль в хореографии Луи Франсуа Меранта (1828-1887), поставленный на сюжет из драматической пасторали итальянского поэта XVI века Торквато Тассо «Аминта» и музыку последней балетной партитуры Лео Делиба, впервые был показан 14 июня 1876 года. Балет, вошедший в летопись искусства танца как жемчужина французского романтического репертуара, несмотря на достаточно витиеватый мифологический сюжет и громоздкие декорации, широко прославился своей музыкой. Когда её услышал П.И.Чайковский, сочинявший тогда партитуру «Лебединого озера», то своё восхищение выразил так: «Что за прелесть, что за изящество, что за богатство мелодическое, ритмическое и гармоническое». Зимой 1977 года он написал Надежде фон Мекк: «Лебединое озеро ничто по сравнению с Сильвией. За последние несколько лет ничто не чаровало меня так сильно, как Кармен и балет Лелиба».

За истекшие полтора столетия со дня премьеры «Сильвия» уже 4 раза возвращалась во Дворец Ганье. В начале ХХ-го века Русские сезоны Сергея Дягилева (1909-1929) возродили в Париже интерес публики к искусству балета. В связи с этим в 1919 году по заказу Парижской оперы Лео Статс восстановил «Сильвию»: несколько сокращенная и обновленная она обрела триумфальный успех и международный престиж. В итоге балет был показан 186 раз, в том числе 90 раз за 10 лет с 1919 по 1929 год. В 1941 году во время немецкой оккупации Парижа на сцене Дворца Гарнье «Сильвия» появилась в новой хореографии Сержа Лифаря, но она продержалась до 1946 года, когда её сменила предыдущая и более успешная постановка Л.Статса. В 1979 году «Сильвия» предстала в третьей хореографической версии Лисетт Дарсонваль, вскоре перенесенной в труппу Национального балета Китая (1980), которая вновь показала её на сцене Дворца Ганье в ходе своих гастролей (2009). В 1997 году в репертуар Парижской оперы вошла новая постановка «Сильвии», которая была записана на DVD: двухактный спектакль на музыку Л.Делиба создал Джон Ноймайер; декорации и костюмы придумал Яннис Коккос. В марте 2005 года парижане последний раз могли видеть балет Дж.Ноймайера, в котором партию Аминта танцевал этуаль труппы Манюэль Легри. Теперь, ровно 20 лет спустя, во Дворце Гарнье появилась уже пятая версия «Сильвии», хореографию которой сочинил выше названный любимец парижан.

Манюэль Легри родился 10 октября 1964 года в Париже. Получив образование в Школе танца Парижской оперы, в 1980 году был принят в её труппу, в которой успешно исполнял центральные партии как классического, так и современного репертуара. Многие выдающиеся хореографы приглашали его на ведущие роли при создании новых произведений. В 1986 году М.Легри получил звание «Этуали» по предложению Р.Нуреева, директора труппы. В 1996 году совместно с Моник Людьер он сформировал группу «Манюэль Легри и звёзды», с которой гастролировал по Франции, Италии и Японии. В мае 2009 года артист простился со сценой Парижской оперы, впоследствии выступая там в качестве приглашённого солиста и продолжая танцевать на многочисленных международных сценах.
С 2010 по 2020 год он был директором Венского государственного балета и артистическим директором Академии танца Венской оперы, с декабря 2020 по март 2025 года – директором балета Театра Ла Скала. На притяжении этих 15-и лет Легри успешно проявил своё хореографическое дарование. В марте 2016 года он представил свой первый балет – «Корсар». В 2018 году состоялась премьера его второго балета «Сильвия», ставшего совместной продукцией Венской оперы и Театра Ла Скала. За этот спектакль хореограф был удостоен Приза Danza and Danza. Как танцовщик он является призёром ряда наград. Среди них – Золотая медаль конкурса в Осаке (1984), Приз Benois de la Danse (1998), Приз Нижинского (2000), Приз Леонида Мясина (2001), Приз Danza and Danza (2002), Приз Публики (2016) за исполнение партии Ульриха в па-де-де из балета Ролана Пети «Летучая мышь», показанного на 15-м Международном фестивале балета Dance Open в Санкт-Петербурге. Манюэль Легри является Кавалером танца Национального ордена за заслуги (2002), а также Кавалером (1993), Офицером (1998), Командором (2009) Ордена искусств и литературы.

«Сильвия» в хореографии Манюэля Лерги.

Свой творческий замысел хореограф выразил так: «Я погрузился в работу постановки с большим уважением к прошлому и стремлением увековечить традицию, стараясь дать ей новую идентичность, которая могла бы стимулировать интерес и чувственность публики. Моё желание заключалось в том, чтобы остаться верным моему классическому языку, который я обожаю и который нужно защищать». Этот важный и значимый посыл Легри успешно воплотил в своем балете «Сильвия», с которым вернулся в Парижскую оперу как хореограф спустя 15 лет после своего прощания здесь в качестве танцовщика. Накопив опыт работы в ходе руководства балетными труппами в Вене и Милане, Легри приобрёл одновременно навыки хореографической деятельности, достойно возрождая балеты Нуреева, в которых ранее часто и великолепно танцевал, а также ставя собственные произведения, как например, «Lа-Lа-Lа-Lа» и «Viva Verdi».

При постановке «Сильвии», своего второго полнометражного балета, Легри воспользовался классической версией Л.Дарсонваль. Над созданием спектакля работали высокопрофессиональные мастера – Жан-Франсуа Вазель (драматургия), Луиза Спинателли (декорации, костюмы) и Жак Джовананджели (свет). Хореограф вместе с драматургом написали своё либретто на основе первоначального, которое сочинили вдохновлённые греческой мифологией Жюль Барбье и Жак де Рейнаш. Сохраняя повествовательные и античные компоненты сюжетной истории, творцы новой «Сильвии», почтительно сохраняя дух, эстетику и структуру знаменитого балета, привнесли в него атмосферу возрождения. В обновленном, более чётком и ясном, либретто появился пролог, который придает хореографическому действию психологическую глубину и драматургическую логику, а центральным героям – важную мотивацию и большее значение.
Увлекательный мифологический сюжет, как правило, стимулирует явление порыва вдохновения и творческой фантазии в оформлении балета. Однако его авторы не стремятся к сценическому пиршеству античной эстетики, и это неслучайно. Сдержанность в оформлении спектакля позволяет сконцентрировать внимание публики на хореографическом действии и гениальной музыке, органическая взаимосвязь которых является главной особенностью и завидным достоинством балета Легри. Музыка здесь не только занимает центральное место, но и даёт полнокровную жизнь сценическому действию. Оно выстроено затейливо, гармонично и в полном соответствии с балетным либретто, согласно которому таинственно и динамично разворачивается романтический спектакль.
Пролог. Диана, богиня охоты, видит в Сильвии своего двойника. Охваченной муками Диане является Эндимион. которого она усыпила навеки, чтобы созерцать его молодым и красивым, оставаясь верной своим обетам безбрачия. Эндимион отвечает на её страсть, и богиня сдаётся! Звук охотничьих рожков возвращает Диану к реальности. Она возносит свой золотой лук : пусть торжествует охота!
Балетное действие. Нимфа Сильвия, преданная охоте и богине Диане, любима пастухом Аминтой. Он признаётся ей в своей любви, но та обращает свой гнев на Эроса и выстреливает в его статую. Стрела попадает в Аминта, защитившего Эроса. Статуя оживает; бог Любви выстреливает своей стрелой в Сильвию, и её сердце открывается для взаимного чувства. Диана и её охотницы исчезают. Крестьяне взывают к Эросу, своему любимому богу. Возвращается Сильвия, обеспокоенная ранением Аминты. В этот момент хищный Орион похищает её. Вернувшись, крестьяне находят мёртвого Аминуту. Они умоляют Эроса им помочь, и он воскрешает Аминту.

Пастух узнает, что его возлюбленную похитил Орион. Во втором акте злобный охотник приносит Сильвию в своё логово, где старается ею овладеть. Чтобы сбежать, ей удается его споить вином. Сильвия обращается к Эросу, просит её простить за оскорбление и умоляет ей помочь. Бог Любви, явившись на Пегасе, прощает Сильвию и уносит её к Аминту. В третьем акте возле храма Дианы начинается праздник в честь бога Вакха. Появляется Эрос в окружении охотниц. Среди танцующих крестьян, сатиров и нимф Аминта безуспешно ищет Сильвию. Но Эрос её спрятал, чтобы испытать пастуха. Наконец, влюбленные воссоединяются. Праздник прерывается прибытием Ориона, решившего вернуть себе Сильвию. Она убегает в храм Дианы. Орион не успевает в него войти, ибо выходит Диана и сражает его своей стрелой. Аминта просит прощения у Дианы, считая себя виновником всего случившегося. Но богиня намерена его наказать. Эрос вызывает явление Эндимиона. Тронутая самым сокровенным, Диана соглашается позволить Сильвии любить Аминта. Смирившись, Диана превращается в Луну, которая каждую ночь будет освещать спящего красавца Эндимиона.
Хореографическое и сценическое содержание балета составляет тщательно выстроенная последовательность органично связанных танцевальных картин и номеров. Пролог впечатляет сольными вариациями и дуэтом Дианы и Эндимиона: каждый из них великолепно танцует под экспрессивное звучание оркестра. Хореографическое действие в первом акте разворачивается на пустой сумрачной сцене, в глубине которой круг света озаряет дымчатый пейзаж задника, символизирующий священный лес и таинство ночи. Возникает чудесная танцевальная картина с участием мужских и женских ансамблей. Прыгучие сатиры (в пятнистых комбинезонах, с миниатюрными рожками и торчащими хвостиками) дополняют и украшают милые танцы очаровательных дриад и найяд, грациозно порхающих с венками на головах и в разноцветных туниках. Среди сатиров и найяд блистают виртуозные солисты. Выступая поочередно и вместе, ансамбли пленяют феерией синхронных и музыкальных движений. В эффектном финале хореографической картины в зрительном зале вспыхивают заслуженные аплодисменты! На опустившей сцене возле статуи Эроса появляется пастух Аминта в белой овечьей шкуре. Поз звуки флейты он танцует свою первую вариацию, сплетенную из классических па и жестов. Услышав звуки труб, Аминта прячется. Возникает большой ансамбль воинствующих лучниц: все они в бежевых туниках, с золочёными диадемами и луками. Уверенно солирует предводительница нимф – величественная Сильвия. Синхронный ансамбль лучниц захватывает патетикой и экспрессией образных и волевых движений, сверкающих в звуках мажорной музыки. Вспыхивают аплодисменты! Под дивную тему Вальса солирует Сильвия на фоне ансамбля лучниц, пленяющих красивыми прыжками и пластичными связками. Исполнители интересной хореографической композиции получают аплодисменты. Оригинальные метаморфозы ансамбля продолжаются, и вновь вспыхивают аплодисменты. Возле статуи Эроса идёт сцена танцевальной пантомимы. Вскоре лучницы покидают сцену, и появляются крестьяне в красочных фольклорных нарядах. Характерные массовые танцы, инкрустированные классическими па, разворачиваются затейливо и динамично. Появляется Орион и в своей сольной вариации исполняет каскады энергичных прыжков. Под соло скрипки возвращается Сильвия со стрелой Эроса. Напряжённый дуэт Сильвии и Ориона насыщен высокими поддержками и стремительными пируэтами. После похищения Сильвии крестьяне возвращаются и находят мёртвого Аминту. Стуча палкой в ритм музыки, на сцену выходит ветхий странник (переодетый Эрос). С помощью оливковой ветви он оживляет Пастуха, а сам обретает облик Эроса. Впечатляющая зарисовка выразительной пантомимы завершается патетическим звучанием оркестра.

Второй акт открывает красочная увертюра. На сумрачной сцене, олицетворяющей пещеру Ориона, её властитель исполняет сложную вариацию, составленную из классических прыжков и вращений. Украденная Сильвия оказывается в окружении ансамбля забавных сатиров, среди них солирует и демонический Орион. По его хлопку разворачивается чудесная хореографическая картина, вдохновенно составленная из развлекательных танцев. Под томную восточную мелодию флейты пикколо предстаёт ансамбль силен в красочных арабских нарядах – в искусно расшитых узорами шароварах, лифчиках и тюбетейках. С корзиночками цветов грациозные танцовщицы пленяют изяществом пластичных линий и ароматом чувственных движений. Танцевальную феерию украшают игривые сатиры, сверкающие эффектными прыжками. Вспыхивают аплодисменты! В дивный ансамбль вступает Орион и Сильвия: нимфа изящно исполняет вариацию и парит в затейливом па-де-де. Вскоре она вновь танцует среди сатиров и торжествующе взмывает над ними. Звучат аплодисменты! Обольстительные пассажи Ориона и Сильвии продолжаются в окружении прекрасного ансамбля силен. Под бравурную музыку они зажигательно танцуют с бубнами. В финале великолепной хореографической картины Орион и Сильвия блистают в эффектных jeté по кругу и красивых пируэтах. Сильвии удаётся напоить своего похитителя вином, и он засыпает. На её зов является Эрос: в проёме сценического задника возникает ярко освещённый золотой барельеф колесницы, запряженной крылатым Пегасом. Эрос и Сильвия исполняют классическое па-де-де с обилием высоких и скульптурных поддержек. Нимфа спасена!
В третьем акте на фоне туманного задника с очертаниями античной ротонды слева высится ажурный храм богини Дианы. Он зиждется на широкой ступенчатой платформе в глубине сцены, украшенной статуей Сфинкса Под мажорную музыку начинается танцевальное празднество в честь Вакха. Оказывая почести богу виноделия, торжественно выносят огромный кубок; появляются крестьяне в ярких нарядах с виноградными венками и ветками. Многочисленные ансамбли крестьян и сатиров радостно танцуют то поочередно, то вместе. Разворачивается масштабное и живописное пиршество музыки и танца.

Вспыхивают аплодисменты! Приходит Аминта; вскоре на заднике сцены появляется проём, и там возникает золоченая карета Эроса. На опустевшей сцене Аминта и Эрос исполняют вариации в сопровождении ансамбля лучниц Дианы. Под гениальную тему мелодичных «Pizzicati» Сильвия прелестно танцует знаменитую вариацию и, завершив её блистательными jeté по кругу, получает застуженные аплодисменты. С появлением дивного соло скрипки начинается центральное па-де-де Сильвии и Аминты, вдохновенно сплетенное из сложных фигур и красивых фраз классической лексики. Оба героя танцуют обворожительно, демонстрируя своё высокое техническое и артистическое мастерство, что восхищает публику. Вспыхивают аплодисменты. Полётное jeté по кругу в феноменальном исполнении Аминты завершается мощным взрывом оваций. В ансамбле нимф, скрывающих свои лица масками, появляется Эрос. Он блистательно танцует свою главную вариацию, составленную из эффектных фигур балетной классики, и получает заслуженные аплодисменты. Под пламенное звучание оркестра Сильвия и Аминта продолжают своё па-де-де в нарастающем темпе. В финале они синхронно исполняют воздушные шпагаты и замирают под бурные аплодисменты. В феерии бравурной музыки синхронно танцуют лучницы и цепочки крестьян с участием Эроса. Вновь сверкают дуэт героев под аплодисменты публики. На опустевшей сумрачной сцене появляется Орион, вернувшийся за Сильвией. Одержав победу в схватке с Аминтой, он устремляется во дворец Дианы, но падает пронзённый её стрелой. Из дворца выходит Сильвия, поднимает лежащего Аминту и представляет его Диане. Богиня намерена наказать пастуха, но Эрос забирает лук у Дианы, и ей открывает волнующее видение пролога. Она прощает героев, Эрос ей вручает лук. Появляются нимфы с луками, усиливается свет. Звучит мажорная музыка. Лучницы выходят на авансцену, рельефно замирают и удаляются. Вокруг Дианы свет на сцене угасает, в нише задника ярко светится монументальный барельеф, на фоне которого торжествующе замерли Сильвия и Аминта. Под шквал аплодисментов медленно опускается занавес.

Аспекты исполнительства.

Трёхактный спектакль с прологом идёт с двумя антрактами почти два с половиной часа и захватывает как хореографическим действием, так и высоким уровнем исполнительства. Наиболее важная особенность «Сильвии» состоит в том, что её балетное действие составляет классическая хореография, требующая от исполнителей высокого технического уровня, а драматургия балета развивается согласно гениальной партитуре, для интерпретации которой артисты должны обладать особой музыкальностью. Справедливости ради, нужно констатировать, что балетная труппа Парижской оперы полностью справилась со всеми трудностями постановки М.Легри, который успешно провёл перенос своего спектакля из Театра Ла Скала в Парижскую оперу. Учитывая привилегию, оказанную «Сильвии», на её родной сцене Дворца Гарнье балет будет показан 19 раз! В связи с этим Жозе Мартинез, директор балетной труппы, включил в число исполнителей сольных партий 9 этуалей и 12 первых танцовщиц и танцовщиков. Мне довелось увидеть спектакль, показанный 15 мая. Состав исполнителей произвел на меня большое впечатление.

Валентин Колосант – «Этуаль» с 2018 года, выступила в центральной роли Сильвии. Высокотехничная балерина с точеными стопами, изящными port de bras и с широким амплуа восхищала не только своим танцевальным совершенством, но и уникальным артистизмом. Благодаря её искусной трактовке Сильвия предстаёт в первом акте волевой и мужественной нимфой, преданной Диане и обету безбрачия. Несколько натянутая и жёсткая манера танца отражает героический внутренний мир Сильвии, предводительницы смелых и азартных охотниц. В третьем акте Сильвию не узнать: чудодейственно преобразившись, благодаря волшебным чарам любви, обольстительная и счастливая она одержимо парит в прекрасном и лучезарном танце, искренне наслаждаясь им сама и одновременно одаривая своим восторгом восхищенных зрителей. Это редкостная артистическая эволюция Валентин Колосант заслуживает особых похвал!
Элоиз Бурдон – «Первая танцовщица» с 2019 года, произвела сильное впечатление своей тщательно отточенной интерпретацией образа Дианы. В сложной и важной партии, как в плане хореографическом, так и драматургическом, Э.Бурдон успешно продемонстрировала свой высокий творческий потенциал, достойный статуса «Этуали». Прекрасная балерина чаровала филигранной техникой точёных стоп и врожденной музыкальностью дивных рук. Это именно то качественно оптимальное сочетание, о котором всегда мечтал Р.Нуреев!
Гийом Диоп – «Этуаль» с 2023 года, блистательно предстал в образе Аминта и доставил публике истинное наслаждение. Высокий, голубоглазый красавец восхищал искренностью и полётностью танца. Исключительные природные данные в сочетании с высоким техническим мастерством сделали его танец подлинным событием в балетном искусстве. Необычайно воздушные и широкие па и жесты, идеальные вращения и прыжки, уверенные и элегантные поддержки в дуэтах – всё получало восторженный приём у каждого зрителя.
Джереми-Лу Кер – «Первый танцовщик» с 2022 года, выступил в образе Ориона. Рослый, атлетичный солист достоверно и убедительно воплощал пылкие порывы злобного охотника. Необычайно сложная в техническом и психологическом плане партия требует от исполнителя высокого и постоянного физического напряжения, что является крайне трудным испытанием для молодого танцовщика. Несмотря на явные старания, Дж.-Лу Кер всё-таки не сумел достойно продемонстрировать свою технику. Танец артиста был недостаточно чистым.

Джак Газтоутт – «Первый танцовщик» с 2024 года, был великолепен в партии бога Эроса. Хорошо сложенный артист, одаренный пленительной пластикой, безупречно исполнил важную партию, насыщенную множеством эффектных прыжков и оригинальных связок.
Лоренцо Лелли – «Сюжет», превосходно станцевал небольшую. но очень значимую партию Эндимиона. Прекрасное выступление одарённого танцовщика в прологе балета произвело незабываемое впечатление.
Среди целого ряда замечательных солистов второго плана нужно особо отметить высокое мастерство и искрометное исполнительство Инес Макинтош («Первая танцовщица») и Кейта Беллали («Кадрий»), ослепительно блиставших в партиях Наяды и Фавна. Лучших похвал заслуживают все артисты техничного и стройного кордебалета, а также многочисленный состав педагогов и репетиторов, благодаря которым представления «Сильвии» идут с огромным успехом.
Маэстро Кевин Родес и оркестр Парижской оперы вносят бесценный вклад в успех спектакля. Под управлением талантливого американский дирижёра музыканты творят истинные чудеса! Партитура Делиба, которую многократно и заслуженно хвалил Чайковский, особенно впечатляет изысканной мелодикой и феноменальной оркестровкой. Именно эти уникальные достоинства балетной партитуры получают полноценное раскрытие в глубоко продуманной трактовке дирижёра. Искусно избранные темпы и акценты в интерпретации музыки Делиба сделали её не только животворной для хореографического действия, но и чарующей для слухового восприятия. Все группы инструментов звучат на редкость красочно и экспрессивно, пленяя изысканной гармонией и тончайшей нюансировкой, особенно в дивных пассажах сольных партий. Более того, абсолютное единство звуковых и танцевальных флюидов оркестра и сцены, сложившееся, благодаря мастерству страстного и мудрого дирижера, создавало ощущение визуализации образной музыки, и это вызывало обворожительное восхищение у публики. Одним словом – искусство оркестра и дирижёра стало центральным событием балетного спектакля. По окончании представления ликующие от восторга зрители устроили мощные и долгие овации всем исполнителям премьерной «Сильвии» и особенно дирижёру Кевину Родесу, вышедшему на поклоны, которым, казалось, не будет конца. Браво !!!

Crédits photos: Michael Pohn; Yonathan Kellerman – OnP.