БАЛЕТ «ПУШКИН» – ФЕНОМЕНАЛЬНОЕ ТВОРЕНИЕ НИКИТЫ ДМИТРИЕВСКОГО
В КРАСНОЯРСКЕ

30/04/2026 – Виктор Игнатов
22 мая, 4 – 6 июня 2026, Красноярский театр оперы и балета имени Д.А. Хворостовского, Россия.

Красноярский театр представляет двухактный балет «Пушкин», премьера которого состоялась 15-16 марта с.г. Захватывающий спектакль, посвящённый гению русской литературы, создал на своё либретто Никита Дмитриевский – талантливый режиссёр, хореограф, сценограф, художник по костюмам, свету и видео. Автор многоликой, колоритной и экспрессивной музыки – Константин Борисов. Масштабное динамичное представление, насыщенное живописным рельефным светом, искусно сплетено из 27-и (!) драматически-напряженных хореографических картин, завораживающих яркими образами и чудесными танцами. В пучине страстей поэт предстаёт как человек-загадка и Пророк. Партии Пушкина и Натальи исполняют две пары солистов. Музыкальный руководитель постановки – Эльдар Нагиев.

БАЛЕТ «ПУШКИН»

Рассказывает Никита Дмитриевский :

 

«Идея создания спектакля принадлежит театру. Светлана Владимировна Гузий, директор театра, мне сказала: «Мы хотели бы, чтобы у нас появился спектакль о Пушкине – великом историческом персонаже. Зрителям Красноярска пришлась по вкусу Ваша постановка «Катарсис Данте» (2023), она стал очень популярной. Теперь мы предлагаем Вам создать полноформатный балет «Пушкин» с оригинальной музыкой и декорациями». У меня уже была идея создания спектакля, схожего по историчности, контрасту и сюжетной линии, но театр направил мой взгляд на Пушкина, и мы начали работать.
Композитор Константин Борисов стал автором музыки. Для себя я отметил его, когда посещал в Москве конкурс молодых композиторов «Партитура». Там было 15 номинантов, но именно его музыка меня пригвоздила к креслу консерваторского зала. Она была поразительно глубокая и выразительная, в ней было много образов, страсти и композиционной новации. Сейчас музыка выстраивается шаблонно; все переходят на минимализм и уходят от хорошей классики. На конкурсе я понял, что нужно брать этого мастера и с ним сотрудничать. Я предложил Константину Борисову работать над спектаклем «Пушкин», он согласился и сочинил симфоническое произведение, в котором используется не только оркестр. Поскольку у нас события разворачиваются вне времени и вне пространства, несмотря на историческую их подоплеку, мы сочетаем театральный оркестр со вспомогательной электроникой. Есть и отдельные фонограммы, которые используются для части спектакля. В целом это звучит очень образно и мощно.

Спектакль прежде всего о личности Пушкина. Это его история – практически от мира, который он видит глазами ребёнка, до ухода от людской серости и выхода в бесконечность. Для меня это фигура космогоническая. Пушкин опередил эпохи, время и реформировал структуру русского языка. Ему было тесно в рамках его времени. Я очень плотно изучал работы пушкинистов – Юрия Лотмана, Юрия Тынянова и других. Они сами спорят между собой об исторических фактах, и есть очень противоречивые суждения о возлюбленной поэта – была ли ею Наталья Гончарова или элегическая дама, о которой он сам говорил. Здесь нет однозначных ответов. Я убеждён, что Пушкин пришёл в мир, зная свою цель, как Пророк. Я сравнил бы его с Иисусом Христом в плане того, что он посвятил себя России, народу, хотя это у него вне времени и вне этноса. Понятие русский включает в себя огромный пласт культуры, сословий и этногенеза. Этногенез – это стихия. В такой стихии Пушкин полностью трансформировал мышление в безусловной любви к России. Он хотел побывать в Париже и ещё где-то, но, несмотря на это, России для него всегда была местом притяжения. Он безумно любил Россию, и спектакль – это, конечно, преклонение перед историчностью России, знаковостью нетленных вещей как любовь мужчины к женщине, поэт и перо, поэт и толпа, поэт и чернь. Это отражают его стихи. Когда Пушкин переосмысливает свой путь, они заново показывают степень преломления и вознесения над миром. Если прочитать его стихи, которые он написал в 10-12 лет, то это мысли человека, который уже прожил жизнь и знал исторические факты на 200-300 лет в глубину времён, причём детально.

По своей сути это спектакль о Пушкине в окружении персонажей, которых мы знаем и которые влияли на его судьбу. Это, безусловно, Император (у нас их даже три). Первое знакомство Пушкина с Императором состоялось (и это общепризнанный факт), когда поэт был ребёнком. Во время его прогулки с Ариной Родионовной проезжал Император; мальчика семи лет заставили скинуть шапку и в снегу кланяться челом самодержцу России. Потом в жизни Пушкина были ещё два Императора. Более знаковым стал третий – Николай I, тем не менее все они так или иначе оказали влияние на жизнь поэта.
Спектакль о неординарности Пушкина. Сценическое действие развивается нелинейно. Мы видим нелинейность фактов, событий которые видит перед собой наш маленький герой. У нас Пушкин появляется как некий отрок в ночной рубашке с фонарем, который освещает его будущность. Что там ему грядет в этих мирах? Он пока не знает, что ему уготовлено судьбой, но пытается её понять. Я убеждён. что Пушкин был неким небожителем. Он заранее видел какие-то знаки судьбы. По свидетельству Натальи Гончаровой, она часто замечала его перед зеркалом, зависшим в пространстве. Что он видел там в зеркале? Только Богу известно.

Пушкин увлекался спиритизмом, отсюда его походы к гадалкам. Он посещал их в Молдавии, Петербурге и будучи ещё лицеистом. Они утоляли его интересы, в которых прежде всего были Императоры и Наталья Гончарова. Косвенно я показываю, что была ещё элегическая дама, которая прошлась красной нитью по всей жизни Пушкина. Мы знаем – кто эта дама. Но я даю это на осмысление зрителям, хотя в лоб это, конечно, не говорю и не показываю. Это, безусловно. Дантес. Если у нас герой – Пушкин, то Дантес – антигерой. Если Пушкин – лёгкий, светлый, искромётный и летящего посыла птица, то Дантес – тёмный персонаж со своими страхами, фобиями и кошмарами, в которых он живёт. Мы знаем, что после дуэли Дантес был выслан вначале в Голландию, потом во Францию. У него родились от Екатерины, сестры Гончаровой, трое девочек. Младшая дочь любила Пушкина. Такой вот парадокс! В её комнате были портреты поэта, она знала всего «Евгения Онегина». О судьбе этой девочки существуют две версии. По одной из них Дантес отправил дочь в сумасшедший дом, и она там умерла; по второй – отдал её в пансионат, где она состарилась. Дантес запрещал в доме русский язык, ему было всё мерзко, и он каялся, понимая содеянное. Это человек – противовес Пушкину. Я их рисую как два разных героя. Поэт – герой многомерный с необъятной душой, Дантес – человек завистливый с чёрной душой, который боится поэзии, рифмы. Эти два героя составляют конфликт.
У нас есть светлые стороны. Это окружавшие Пушкина русские картины – безусловно, деревня. Здесь я соединяю русский фольклор с модерном, благо на то есть школа Николая Васильевича Огрызкова. Я был у него 8 лет в обучении и в преподавании (вёл занятия). В какой-то степени я ощущаю русский этнос, фольклор и модерн, благодаря своей школе, которую, конечно же, покажу в спектакле. Безусловно, я представлю и пуантовую технику. Это перо поэта. Филигранно работать с пуантами не то же самое, что мы зачастую видим, когда нам показывают некую неоклассику. Были прекрасные хореографы, скажем, Джордж Баланчин, и существует форсайтовская холодная техника. Это абсолютно иная техника, нежели существующая в России. Для всего нужно иметь «говорящие стопы». Я балансирую на грани виртуозной техники, когда ваше сознание не успевает за телом (это я говорю про артистов) и модерна. У нас есть места, где артисты танцуют босые и на пуантах. В балете участвует большая часть труппы, а в ней – 60 человек. В представлении занято 45-50 артистов. Это масштабный спектакль.

Я работаю одновременно в разных дисциплинах. На мне хореография, режиссура, художественное оформление сцены (декорации и свет), плюс либретто. Я написал его адекватно и корректно в угоду тем, кто знает Пушкина, и тем, кто, возможно, сталкивается с его жизнью и творчеством впервые. Мне проще работать при совмещении ряда театральных дисциплин. Сложно работать, когда два режиссёра сидят на одном стуле. Я свободно чувствую себя как в сценографии, так и в световом оформлении. Это то, чем я владею. Главное, что я люблю Красноярский театр, своей работой он подкупает. У него не столь плотный репертуар, как в других театрах. Очевидно, по своим финансам там не могут делать полномасштабные спектакли, как в столичных театрах. Но труппа Красноярска не хочет быть похожей на остальных, что заслуживает большой реверанс. Её кредо – создавать что-то новое, т. е. не делать кальку с репертуаров других театров, а творить самобытные вещи. В этом я очень ценю Красноярский театр. Мой респект и поклон такому вектору развития.

В спектакле галерея персонажей. Среди них Наталья Гончарова и две её сестры – Екатерина и Александра. В противовес Наталье предстаёт Екатерина, поскольку с ней замешана история Дантеса. Есть мир светлой любви и мир низменных страхов, как Дантес и Екатерина. Чтобы была понятна суть Императора, я закрываю его лицо, что делает образ аллегорией. Среди персонажей есть Идалия – светская интриганка или «Мадам Интрига», как её часто называли. Она писала письма, из-за которых возникла роковая дуэль. В спектакле есть не только Дантес, но и его приёмный отец барон Геккерн (под именем Старец). Вместе с Идалией эти двое составляют трио, которое я назвал «три зла». Они и куют замысел против поэта. Мне была нужна интрига, был нужен противовес – он один, а их много. У Пушкина, конечно, было много врагов. Согласно любящих его пушкинистов, он шёл как ледокол сквозь время. Я плотно изучаю Пушкина уже более полутора лет, и чем больше узнаёшь о фактах из его жизни, тем полнее понимаешь насколько мы не знаем этого человека. Сколько осталось ещё неизвестного. До сих пор спорят о значении разных слов, фраз и сокращений. Одни говорят так, другие – эдак, но это не меняет красоты его слога. Поэтому для меня эти открытия – бесконечное учение и полёт во вселенную.

Я показываю Пушкина как айсберг, который огромен и вездесущ. Для меня, с одной стороны, большая честь представлять столь грандиозную персоналию, а с другой стороны – невероятная ответственность, потому что слишком много споров об исторических фактах, связанных с личностью поэта. Вспомним фильм Феликса Умарова «Пророк. История Александра Пушкина» (2025). Мы можем не обсуждать художественные достоинства картины, но тем не менее сколько было споров. Поэтому я делаю максимальную работу, чтобы она стала низким поклоном Пушкину и России, а также проявлением уважения к мнениям, которые существуют вокруг этого Великого Человека».

Либретто балета «ПУШКИН»

Все описываемые действия являются возможными воплощениями судьбы поэта, сам А.С. Пушкин зашифровывал свои образы и даты описываемых событий в только ему известных обозначениях и цифрах, разбрасывая их по истории времени и аллегорично вплавляя персонажей и разные эпохи в свои произведения. Происходящие события являются авторским решением о вневременном гении поэта, предвидевшего ход времени и способного перешагнуть в другие времена. Все даты внутри столетий соответствуют реальным событиям жизни Пророка, столетия представлены как альтернативные реальности этих воплощений.

ПЕРВЫЙ АКТ

ПРОРОК И ВРЕМЯ, 1699 год. Всё обретает свои цвета и краски, когда приходит время. Сейчас время ещё не пришло: пророк только выбирает свою судьбу. Всё кажется безликой картиной неопределенного времени.
ЗАХАРОВО, 1805 год. Вбегают девушки, холопы – смех, песни, жизнь деревни. Среди них его няня. Он видит качели, речку, обряд гадания, игры с крестьянами. Все растворяется – неумолимое время течёт дальше.

БИБЛИОТЕКА В ЛИЦЕЕ, 1809 год. Герои книжек оживают. Перед ним в зеркале появляются новые фигуры людей: красотка среди кавалеров, их окружают люди, корнет пристально наблюдает за ней, знатный господин в окружении фрейлин. Кто они – неизвестно. Юноша вбегает в этот мир как вихрь и делает свой выбор.
БОЛДИНО, 2030 год. Другое время, другая новая жизнь. Бытие прекрасно, есть рай на земле, хотя где-то бушует стихия, краски осени, идиллия семейного круга, стихи и проза как благодать приходят лавиной эмоций и образов, наши герои безмятежно счастливы.
ЧЕЛОВЕК В МАНТИИ, 1833 год. Из обрывков слов возникает человек в белом плаще, шепчет слова прекрасной девушке. Кем она ему приходится, раз он имеет над ней такую власть? Но обряд гадания юных дев в поместье Загряжских приоткрывает страхи и молитвы, когда они мечтают, смеются, пугаются того, что ждёт их всех впереди.

ШУМ ВРЕМЕНИ, 1911 год. Время движется. Мелькают лица знати, звучит шёпот интриг. Среди них человек в мантии. Все вокруг превращается в какофонию суеты, где симметрия управляет временем.
НАЧАЛО ИГРЫ, 1836 год. «Мадам Интрига» чужими руками завлекает Наталью к себе в дом. Двери заперты, слуги наготове. Некто уже ожидает её там. Шум проезжающей кибитки ломает все планы.
БЕЗУМНЫЙ СОН, 2021 год. Пушкин внутри суеты, время стёрто, все невнятно ему что-то говорят. Музыка исковеркана, свечи застыли. Кривые зеркала переворачивают реальность с ног на голову.
ДИТЯ И ПРОРОК, 1831 год. Момент, когда время догоняет своего героя, настал. Отрок передает творцу свои сны и откровения и уже навсегда уходит из его мира. С этого момента пророк соединяется с новой для него жизнью, где есть только им выбранный путь. То, что свёл высший замысел, человек не в силах обойти.

ДОМ ШАРЛОТТЫ КИРХГОФ, 1919 год. Перед ним появляется оракул времени – женщина с глазами, в которых видна карта судеб. Она раскрывает перед ним путь – светлый и гибельный, полный искушений, взлётов и падений. От увиденного Пушкин теряет сознание.
ЕКАТЕРИНОСЛАВ, 1720 год. Южная ссылка. Он просыпается в поле. Колокольный звон, запах хлеба, утро. Крестьяне идут на жатву. Поэт чувствует себя частицей этой земли, её дыханием, его сердцем.
ИГРЫ СВЕТА, 1927 год. Прекрасная дама в золоте привыкла играть людьми как игрушками, её желания исполняются. Сейчас её манит поэт; обещая ему славу, блеск, почести, она хочет его обольстить. Обернув все в шутку, Пушкин отворачивается.
ЗЕРКАЛО СУДЬБЫ, 1733 год. Шарлотта Кирхгоф как лезвие разрезает пространство судеб и времён. Чьи-то руки пишут слова и даты. Её не тревожит мир тьмы: из зеркал она тянется к тем, кто зовет её, пытаясь найти ответы. Все это пропадает в зеркале, где Шарлотта лишь блик от свечи, а Пушкин сам не свой.
ШАХМАТНЫЙ УЗЕЛ, 1935 год. Шум механизмов, ряды клерков: фабрика теней кует свою интригу. Среди искр и стука печатных машинок рождается план, где страхи и алчность вершат судьбы. В стороне от всего Пушкин и Наталья наедине. Им страшен путь в неизвестность, но они верят друг в друга; они, неразделимые, глядят в неведомое будущее.

У СТЕНЫ, 1934 год. Старец указывает путь Дантесу. Шахматная партия началась. В этой игре нет права на ошибку.
ЗАЗЕРКАЛЬЕ, 2031 год. Время движется вперед, наши герои, как корабли среди пучин страстей и пороков, несутся навстречу новому. Они идут вперёд сквозь сон, свет и время, оставив, как им кажется, все пережитки прошлого за собой.

ВТОРОЙ АКТ

ТРИО ЗЛА, 1935 год. Дантес, Идалия и Старец собираются ради общей цели. Их союз – вынужденный. Реальность, слухи и страхи смешиваются в их «канцелярии зла» для общего дела. Каждый стремится использовать остальных, боясь при этом быть использованным. Они вынуждены действовать сообща.

ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ, 1836 год. Поэт проходит точку невозврата. Всплесками памяти появляются няня, Кюхля, Пущин, Малиновский, Дельвиг, дядя, элегическая красавица… Его жизнь – корабль, пробивающийся против течения. Лирические фразы-вспышки: «Брожу ли я вдоль улиц шумных…», «Безумных лет угасшее веселье…» Поэт тоскует по прошлому, которого не вернуть; зрелость подавляет юношеский огонь, но не отменяет жажды свободы.
ВНЕ РЕАЛЬНОСТИ, 2146 год. Наталья пытается понять, где правда, а где навязанные маски. Её миражи – то родные, то чужие – спорят между собой, исчезают. Она пытается произнести слова, но они ломаются в фигурах её любимых и ненавистных людей. Тишина давит. Она – одна, разрывается между реальностью и чувством вины, между любовью и осуждением.

МЕТАМОРФОЗЫ, 1821 год. Пушкин примеряет персонажей, отражается в зеркале времени, входит в свет как актер собственного мифа – его ирония, лёгкость, умение смеяться над собой и миром дают ему свободу выражения, где он знает вкус жизни.
В СУМРАКЕ НОЧНОМ, 1936 год. Тени сгущаются вокруг Дантеса, звуки превращаются в голоса, голоса в призраки. Екатерина – единственный живой образ – отступает, страшась чудовища, в которое он превращается. Мир Дантеса – ночь, где разум трескается и страх меняет человека до неузнаваемости. Он чувствует пустоту, которую он пытается заполнить любой ценой, включая разрушение судьбы другого. Екатерина – его единственное равновесие – видит, как он становится другим, но не может остановить. Его страх превращается в необходимость действовать, чтобы доказать себе, что он не слаб.

ПОЭТ И ТОЛПА, 1828 год. Пушкин посреди стен и масок равнодушной и одновременно желающей страстей толпы: она давит, тени интриг мелькают, чернь коробит его. Его крик – о свете, о непонимании, о разрыве между творцом и толпой. «Поэт и толпа». Молитва, откровение, борьба с чернотой, которая преследует его. Толпа требует зрелища, требует страсти, требует крови. Поэт встает над ней и бросает ей вызов.
ПЕРО ПОЭТА, 1630 год. Его кабинет – измерение бесконечных форм и аллегорий, россыпи идей, восхождения и падения героев, где «даль свободного романа» он «сквозь магический кристалл ещё неясно различал». Он – архитектор судеб, как скульптор, отсекающий лишнее. Между мирами – жизни и смерти – он вытачивает свои вселенные. Видимое и переживаемое вокруг превращается в образы.

ДУЭЛЬ, 1937 год. Бал у Воронцова-Дашкова – высший свет, суета и лицемерие во всей красе. В блеске интриг Пушкин проживает вереницу событий, которую уже не изменить. Маски сброшены. Всё закружилось, звуки разрываются. Бег, шёпоты, порывы страстей. Вызов. Отсчёт. Шаги. Выстрел. Тишина оглушает.
БАБОЧКА ИЗ ШКАТУЛКИ, 2237 год. Упав в тишину, он оказывается в измерении, где свои правила. Процессия теней, смех у реки, детство. Чьи-то руки его лепят как глиняного истукана. Всё значимое стало равнодушным. Его рассудок наполняется новыми видениями и красками.
ДОРОГА ДОМОЙ, 1599 год. Он среди полей и облаков. Былинные времена предстают пред ним во всём величии. Всё сливается воедино: Царское село, Болдино, Михайловское, южная ссылка, Тригорское… Всё сразу, всё перепутано. Его сердце, юность, призвание, любовь – всё вспыхивает разом. Жизнь, словно огромная река, несёт его в вихрях нового бытия.
ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ, 1599 – 2237 годы. Фрагменты, разлетевшиеся по жизни, сходятся как механизм судьбы. Поэт растворяется во времени, оставаясь в нём навсегда. Он уже не человек – он слово, свет, что переходит в вечное движение. Он растворился в судьбе, стал частью бессмертного механизма вечности.

 

 

Фото : Евгений Корюкин