ТРИУМФ «КАЛИСТО» – ОПЕРНОЙ ЖЕМЧУЖИНЫ КАВАЛЛИ, В ТЕАТРЕ ЕЛИСЕЙСКИХ ПОЛЕЙ

11/05/2026 – Виктор Игнатов
4 и 6 мая 2026, Théâtre des Champs-Elysées, Париж.

Театр Елисейских Полей показал оперу Ф. Кавалли «Калисто» (1651) в искусной постановке голландки Йетске Минссен, созданной на фестивале в Экс-ан-Провансе. Жемчужина венецианского барокко, повествующая о любовных приключениях Юпитера, благодаря её переносу в XVIII век, предстала в рафинированной эстетике рококо, восхищая изысканной гармонией декораций и костюмов, дивным звучанием музыки и вокала. Высших похвал заслуживают все авторы спектакля и его исполнители, особенно сопрано Лоранн Олива (Калисто), контратенор Поль-Антуан Бенос-Джиан (Эндимион), баритон-бас Милан Силжанов (Юпитер), меццо-сопрано Сан-Ли Пирс (Диана), меццо-сопрано Анна Бонитатибус (Юнона). Превосходно звучал Ensemble Correspondances под филигранным управлением Себастьяна Досэ.

В июле 2025 года на сцене Театра архиепископства Экс-ан-Прованса состоялись премьерные показы оперы Франческо Кавалли «Калисто» в талантливой постановке голландки Йетске Минссен. Чудесный спектакль стал совместной продукцией Фестиваля Экс-ан-Прованса. Театра Елисейских Полей, Ensemble Correspondances, Оперы Рейна, Оперы Нанта-Анже, Театра Кана, Оперы Гранд Авиньона и Городского театра Люксембурга. Творческое сотрудничество столь многих театров в создании спектакля связано с тем, что опера «Калисто», признанная одним из величайших шедевров венецианского барокко, вскоре после её исторической премьеры исчезла со сцены на несколько веков.

«Калисто» – жемчужина барокко.

Двадцать третья опера Франческо Кавалли (1602-1676) стала девятой совместной работой композитора с Джованни Фаустини, написавшего для «Калисто» самое известное либретто. В его основу положен мифологический сюжет из «Метаморфоз» Овидия. Согласно либретто, Бог Юпитер страстно увлёкся прекрасной нимфой Калисто, спутницей и поклонницей Дианы – Богини охоты, дочери Бога Богов. Желая сделать Калисто бессмертной, Юпитер явился на землю в облике Дианы, чтобы в таком хитростном и обычном для него преображении соблазнить юную нимфу. Но его жена Юнона, огорченная очередной изменой непостоянного мужа, превратила Каллисто в медведя. Сама же Диана увлечена Эндимионом, пленником Пана. В итоге Богиня охоты соединяется с Эндимионом. а Юпитер, чтобы заслужить прощение, посылает Калисто сверкать на небе, превратив её в бессмертное созвездие Малой Медведицы. «Калисто» – одновременно драма и комедия, рассказывающая историю богов, нимф и смертных, является одним из флагманов венецианского барокко XVII века. Опера, сочетающая в себе смех и слёзы, богата драматическими контрастами и психологическими нюансами; патетические, даже трагические кульминации в них нередко сменяются эпизодами комического и бытового плана.
Впервые «Калисто» предстала 28 ноября и шла до 31 декабря 1651 года на сцене венецианского Театра Сан-Аполлинаре. Однако, не вызвав интереса у публики, а также из-за смерти участника спектакля, его либреттиста и неожиданно возникших проблем было дано только 11 представлений, которые привлекли лишь 1200 зрителей. Теперь современные музыковеды считают «Калисто» одной из лучших венецианских опер XVII века. В 1970 году после трёхвекового забвения она была показана на Глайндбёрнском фестивале. В 1975 году восстановленная партитура Кавалли была опубликована и вскоре возрождённый шедевр начал появляться на театральных сценах. Одной из первых в Европе стала постановка в брюссельском Театре Ла Монне (1993). Затем «Калисто» увидели в лондонском Театре Ковент-Гарден и мадридском Театре Реал. В 2008 году состоялось новое издание партитуры Кавалли, а 7 лет спустя опера предстала на Фестивале Экс-ан-Прованса в постановке Йетске Минссен. После показа этого спектакля в Анже, Нанте и Ренне сейчас он прошёл с триумфальным успехом в парижском Театре Елисейских Полей.

Мифология в живописном мире Фрагонара.

Над созданием спектакля, в котором исследуются основные вневременные темы, как отношения между любовью и желанием, работал высокопрофессиональный коллектив: Йетске Минссен – режиссёр; Джулия Катарина Берндт – сценограф, Катрин Брунер – драматург; Дастин Клейн – хореограф; Ханна Кларк – художник по костюмам, Мэтью Ричардсон – художник по свету. Благодаря их искусству мифологическая история нимфы Калисто, соблазненной Юпитером, предстаёт словно ожившая живопись Фрагонара. Трёхактная опера с прологом идёт три с половиной часа с 30-минутным антрактом.
Концептуальное решение режиссёра – погружение барочной оперы в рафинированную эстетику рококо, позволило спектаклю обрести животворную свободу, возвышенную поэтичность и утонченную элегантность. Сценическое действие органично разворачивается в единой сценографии, представляющей аскетичный интерьер дворцового зала, бежевые стены которого украшают лишь бра свечей. Лакеи регулярно устанавливают здесь должный реквизит, а взору периодически открывается, благодаря вращению центральной части сцены, изящно декорированное пространство, порой скрытое торцевой стеной. Таким образом, оригинальная композиция сценографии, формируя как бы живописную анфиладу дворцовых салонов, обеспечивает плавную смену оперных картин без досадных пауз. Пять высоких дверей зала (одна – в центре, две – справа, две – слева) способствуют динамичному развитию мизансцен, а также рельефной трансформации пространства благодаря интересным решениям постановки света.

Сценические костюмы, прекрасно стилизованные под историческую эпоху, выполнены из дорогих, красивых тканей. Наряды персонажей впечатляют мягкостью постельных тонов и благородством затейливого кроя. Строгие чёрные униформы лакеев подчеркивают их функциональный образ и служебный долг. Важным достоинством представления являют хореографические зарисовки, сочиненные затейливо и вдохновенно. Небольшие по числу участников и продолжительности исполнения, они придают оперному действию не только романтическое очарование, но и французскую галантность. Весьма примечательно, что хореографические интермедии исполняют и очень грациозно не приглашенные танцовщики, а вокалисты, воплощающие множество многоликих образов в большом спектакле. Великолепие сценических костюмов в сочетании с магией метаморфоз дворцовой сценографии и с изяществом элегантно выстроенных мизансцен – всё это в целом формирует чудесный мир живописи Фрагонара, в котором значимо и увлекательно развивается сложная и поучительная оперная драматургия.
Спектакль открывает пролог: разворачивается траурный обряд у чёрного гроба, возле которого предстают персонажи в чёрных мантиях. Природа, Вечность и Судьба, страдая в хаосе, порожденном небесными катаклизмами, предсказывают бессмертие Калисто, чтобы затем совершить погружение в прошлое, которое рассказывает историю через их превращение в Пана, Юнону и Сатира.
Искусно выстроенное режиссёром представление развивается мягко и неспешно, доставляя публике несомненное наслаждение, которое исходит от затейливо сплетенных кружевных мизансцен и пластично исполняемых сценических движений, а также прекрасного звучания музыки и вокала, насыщенного лёгким юмором и мудрым смыслом. В отличие от либретто, согласно концепции режиссёра, оперу завершает неожиданное убийство Юпитера рукой Калисто, что объяснить нельзя ничем кроме дани феминизму.
Прежде чем оценить артистическую интерпретацию спектакля с большим удовольствием выражу основное и уникальное достоинство оперной постановки – её высочайшее музыкальное качество.

Торжество музыкальной роскоши.

Себастьян Досэ, выдающийся дирижёр, клавесинист и органист, основавший Ensemble Correspondances в 2009 году, считает, что «у Ковалли мы имеем дело, впервые в истории музыки, с идеальным сочетанием выдающейся театральной силы, захватывающей музыки и вокала, лежащего в основе бельканто». Музыкальный руководитель постановки «Калисто» проделал феноменальную работу по детальному исследованию, глубокому анализу и филигранному воспроизведению оперной партитуры, что в итоге принесло драгоценные плоды. Под ювелирным управлением маэстро Ensemble Correspondances демонстрировал своё превосходное мастерство! Талантливый и опытный дирижёр умеет формировать должную театральную атмосферу и наполнять барочной жизнью оперное действие. В «Калисто» эти способности проявляются в полной мере и очень продуктивно. Благодаря оптимально избранным темпам музыкальной интерпретации, Досэ сумел раскрыть многочисленные достоинства оперной партитуры. Правда, начало представления всё-таки казалось несколько медлительным. В целом же в результате эстетичной трактовке дирижёра сонористика барочной партитуры завораживала широкой и богатой палитрой эмоций и красок, столь важных для полноценного раскрытия сложной оперной драматургии. Высокопрофессиональный Ensemble Correspondances, состоящий из 25-и инструменталистов, звучал безупречно, чаруя и восхищая идеальной гармонией и тонкой нюансировкой, а также нежной кантиленой и дивным piano. В четвёртой картине второго акта при исполнении арии Юноны звучание голоса и ансамбля одновременно достигло такого изысканного и неслыханно pianissimo, что это подлинное чудо парализовало дыхание всей публики: зал охватила настолько глубокая и фантастическая тишина, что кажется пролетел ангел!

Феерия драгоценного вокала.

Знаковым достоинством спектакля является потрясающий состав вокалистов. Все 10 исполнителей оперы, среди которых четверо пели по нескольку партий, воплощали мифические образы так убедительно и органично, что возникало впечатление будто в спектакле занята единая, давно сложившаяся театральная труппа. Каждый солист успешно демонстрировал своё вокальное и артистическое мастерство столь необходимое для достойной трактовки барочного шедевра. Все персонажи имеют здесь свой характерный стиль вокала, предназначенный для выражения разных аспектов оперной драматургии: Калисто и Эндимион – жалкие смертные, для страданий; Юпитер и Юнона – элитные Боги, для утверждений и проклятий; Линфея и маленький Сатир – второстепенные персонажи, для комического бурлеска.
В образе Калисто превосходно предстала восходящая оперная звезда – 26-летняя сопрано Лоран Олива. Пластичный голос, утонченный стиль и сценическое обаяние певицы позволили ей полноценно проявить своё исключительно широкое вокальное и артистическое дарование. Олива живо и вдохновенно трактует образ наивной нимфы: влюблённая и беззаботная, в то же время трагичная и несчастная, она становится жертвой беспощадной мести со стороны Юноны, однако уверенно побеждает в своём последнем преображении.

Исполнительский состав спектакля украсил звёздный контратенор Поль-Антуан Бенос-Джиан. С грандиозным успехом он в предстал в роли Эндимиона, платонического любовника Дианы. Его сильный, тёплый, чувственный голос пленял радужным тембром, а дивный виртуозный вокал – обилием тончайших нюансов. Благодаря изысканному лирическому пению и лучезарной сценической искренности, талантливый французский контратенор блистательно выразил светлые чувства и любовные муки Эндимиона. В этой роли Бенос-Джиан стал триумфатором премьерного представления.
34-летний баритон-бас Милан Силжанов – обладатель большого колоритного голоса, ярко и убедительно исполнил роль Юпитера, контрастно меняющего своё обличье. В образе Бога Богов певец уверенно демонстрировал мощное пение и должное величие, а при трактовке персонажа-травести, Юпитера в облике Дианы, забавно использовал фальцетный голос, полностью соответствуя комическим пассажам спектакля.
Меццо-сопрано Анна Бонитатибус проникновенно исполнила роль Юноны, волевой и мудрой супруги Юпитера. Богатый, экспрессивный и хорошо проецируемый голос итальянской певицы в сочетании с её выразительным сценическим мастерством позволили наполнить важный образ суровым драматизмом и психологическим напряжением, а также властной энергетикой и глубоким трагизмом.
Сопрано Сан-Ли Пирс – обладательница красивого голоса округлого тембра, прекрасно исполнила роль величавой Дианы, в которую страстно влюблен Эндимион. Американская певица китайского происхождения впечатляла тщательно отточенным вокальным и сценическим мастерством, восхищала роскошным пением и артистическим благородством.
Баритон Доминик Седжвик замечательно воплотил образ Меркурия, циничного и преданного слуги Юпитера. Британский певец чётко и рельефно исполнил значимую роль, успешно демонстрируя своё вольное и сценическое великолепие.
Лучших комплиментов заслуживают и четыре артиста, занятых в небольших, преимущественно комедийных, ролях. Среди них: американский тенор Захари Уайльдер (Лимфея) с чудесным голосом почти моцартовского тембра; тенор Петр Некоранец (Природа, Пан, первая Фурия); контратенор Поль Фигье (Судьба, маленький Сатир, вторая Фурия); бас Хосе Кока Лоза (Сильван, третья Фурия).
По окончании премьерного представления «Калисто» в Театре Елисейских Полей восторженная публика устроила всем исполнителям и создателям спектакля бурные и долгие овации! Уже 20 и 21 мая он вновь будет показан на сцене Театра Кана.
Французский лейбл Harmonia Mundi в скором времени выпустит альбом видеозаписи оперы Кавалли «Калисто» в постановке Йетске Минссен с участием в главной роли Лоран Одива и Ensemble Correspondances под управлением Себастьяна Досэ.
Credit photos : Monica Eitterhaus