ТРИУМФ «LOCURA» В ТЕАТРЕ ШАТЛЕ :
ЧУДО СЛИЯНИЯ МУЗЫКИ БАРОККО И ТАНЦА ХИП-ХОП

18/05/2026 – Виктор Игнатов
7 мая 2026, Théâtre du Châtelet, Париж.

Парижский Театр Шатле в рамках цикла «Музыкальные безумия» представил с триумфальным успехом оригинальный спектакль «Locura». Созданный в 2017 году на Фестивале Ночи Фурвьера, он является результатом творческого сотрудничества Мурада Мерзуки, знаменитого хореографа, и Франка-Эммануэля Комта, руководителя ансамбля Сoncert de l’Hostel Dieu. «Locura» или «Безумие» (в переводе с испанского) – это вокально-музыкальная и танцевальная композиция, в которой красочные звуки и пластичные тела гармонично сливаются в едином эмоциональном порыве и театральном видении. В захватывающем представлении великолепно выступили сопрано Адель Убер, 2 танцовщицы, 3 танцовщика и 7 музыкантов. В их исполнении блистательно предстали произведения ряда композиторов эпохи барокко.

Мурад Мерзуки (родился 6 октября 1973 года в Сен-Приесте) – французский танцовщик и хореограф хип-хопа. В детстве он увлекался восточными единоборствами и цирком, в юношестве его охватила страсть к акробатике и трюкачеству хип-хопа. Мурад серьёзно занялся освоением этого популярного танца и посвятил ему свою профессиональную жизнь. Пламенный пропагандист хип-хопа сумел вывести его с бедных городских улиц на престижные театральные сцены. Мерзуки – это также талантливый и креативный режиссёр, одержимый смешением искусства танца и новых технологий. В своём новаторском творчестве он оригинально объединяет хип-хоп с авангардным танцем, цирковым и цифровым искусством, открывая тем самым новые гибридные жанры в современном театре.
Уже 30 лет Мерзуки успешно ставит танцевальные шоу хип-хопа на больших сценах по всей Франции и за рубежом. Он был директором Национального хореографического центра Кретея в пригороде Парижа (2009-2023), возглавляет фестивали хип-хопа «Karavel» и «Kalipso», основанные им в 2007 и 20013 годы, соответственно. Его Compagnie Kafig, созданная в 1996 году, является одной из лучших среди французских трупп, исповедующих современный танец. Мерзуки был провозглашён «Лучшим молодым хореографом» на Международном фестивале танца в Вольфсбурге (2004), получил Prix SACD (2006), Европейскую медаль за влияние на мировую арт-сцену (2008), офицерский Орден искусств и литературы, а также кавалерский Орден почетного легиона (2012), Почетную медаль города Лиона (2013), Медаль города Кретея (2020), командорский Орден искусств и литературы (2021). Множество наград и медалей, вручённых Мерзуки во Франции и за рубежом, свидетельствуют о его высокой профессиональной репутации и широком международном признании.
Главная особенность и уникальное достоинство многогранного творчества Мерзуки – это животворное музыкальное дыхание, которым он искусно наполняет высокотехничный хип-хоп. В столь значимом аспекте танцевальной театральности именитый режиссёр-хореограф использует музыку широкого стилистического диапазона – от барокко и классики до джаза и текно. Важным событием стали, например, такие феноменальные постановки Мерзуки как «Бокс, бокс» (2010), «Locura» (2017) и «Танцующие времена года» (2025). В первой из них звучат сочинения Ф.Шуберта, М.Равеля и Дж.Верди в интерпретации музыкантов Quatuor Debussy – участников спектакля. В двух других хореографических произведениях использована музыка композиторов эпохи барокко. Глубоко продуманный выбор музыкальной основы для развития танцевального действия позволил этим спектаклям стать знаковым явлением в искусстве современного танца. Последняя постановка Мерзуки будет показана 10, 11 и 13 мая 2027 года на сцене парижского Театра Елисейских Полей в исполнении артистов Compagnie Kafig и музыкантов Concert de la loge. С чем же связано обращение Мерзуки к творчеству композиторов эпохи барокко?
Барочная музыка – это стиль в западноевропейской академической музыке, охватывающий эпоху приблизительно с 1600 по 1750 год. С итальянского языка слово «барокко» переводится как «странный, причудливый». Эпоха барокко отвергала естественность, считая её невежеством, и прославляла экстравагантность. Для этого художественного направления было характерно наличие большого количества украшений, которые порой не давали разглядеть смысл. Для барочной музыки характерны широкое использование риторики и подчеркивание контрастов (фактурных, динамических, темповых), а также такие особенности, как тремоло и пиццикато, виртуозность и орнаментика, развитие мажорных и минорных ладов, соревновательность разных групп оркестра. Комментарии специфики барочной музыки привожу для того, чтобы сказать, что многое из отмеченного полностью и чудодейственно согласуются как с лексикой танца хип-хоп, так и с хореографией спектакля «Locura».
Франк-Эммануэль Комт – дирижёр-аутентист, основатель и руководитель ансамбля Сoncert de l’Hostel Dieu. стал автором музыкальной концепции и композиции спектакля. Благодаря широкой эрудиции, музыкальным интересам и вкусам, именитый маэстро выбрал для интерпретации темы «безумия» произведения ряда композиторов. Среди них – Анри Ле Байи, Антонио Вивальди, Тарквинио Мерула, Сантьяго де Мурсия, Генри Пёрсел, Барбара Строцци, Антонио Сарторио. Богатая и разнообразная композиция (*), составленная из танцевальной музыки, барочных арий, песен и народной музыки Средиземноморья, предстала превосходно в трактовке высокопрофессиональных инструменталистов ансамбля Сoncert de l’Hostel Dieu. В спектакле приняли участие: Франк-Эммануэль Комт (управление и клавесин), Андре Коста и Флориан Верхаеген (скрипка), Николя Жано (контрабас), Од Валькер-Вири (виолончель), Николя Музи (теорб и гитара), Давид Брулей (ударные). Представление украсило выступление сопрано Адель Убер: в её превосходном исполнении прозвучали многочисленные вокальные партии. Красивый голос молодой певицы струился пленительно и проникновенно, чаруя филигранной техникой и тончайшей нюансировкой. Блистательно продемонстрировали своё танцевальное мастерство и высокотехничные артисты Compagnie Kafig: Мореен Брут-Кутте, Матильд Девоже, Жоэль Лузоло, Орельен Водей и Титуан Вьенер.

                         Феерия волшебства барокко и хип-хопа.

.

Звуковая вселенная, замечательно придуманная авторами спектакля – Мерзуки и Комтом. не только визуально оживает, но и чудесно расцветает всеми красками музыки, вокала и танца. Удивительная встреча музыки барокко и танца хип-хоп происходит в ходе полуторачасового представления, великолепно выстроенного режиссёром-хореографом. Диалог миров с разной художественной эстетикой причудливо и плодотворно развивается в зримой поэзии прекрасного звука, наполненного широкой гаммой ярких эмоций, а также красотой и энергией живого артистического общения.
Танцевальное действие магически разворачивается на пустой сцене, периодически охватываемой таинственным сумраком, в котором возникают разнообразные композиции светящихся объёмов рельефного пространства. Эфемерная сценография формируется согласно партитуре света, искусно составленной Эстебаном Луара. Многообразное и оригинальное освещение, красиво рассекающее сценическое пространство, вносит значимую лепту в успех спектакля.
Кружевная музыка и вокальные узоры барокко предстают в интерпретации артистов, одетых не в галантные и пышные наряды, согласно исторической эпохи, а в современные театральные костюмы. С тонким вкусом их изящно придумала Ордре Шаминад. Нарядные костюмы музыкантов и танцовщиков, элегантно сшитые из чёрного шёлка, украшают разнообразные золотые узоры. Несомненно, удобные для исполнения технически сложных вариаций, одежды танцовщиков, как и костюмы музыкантов, всё-таки выглядят несколько сумрачными, что подавляет цветовое разнообразие и колорит сценического действия. Чёрно-золотистые костюмы, хотя и дают свободу танцу, раскрывающему азарт, энергию и усмешку эпохи барокко, но, к сожалению, приглушают блеск барочной роскоши в звуках музыки и вокала, ибо порой сливаются со сценическим сумраком. Правда, контрастное световое оформление спектакля всё-таки позволяет подчеркнуть филигранные нюансы головокружительных движений танцовщиков-виртуозов.

Представление состоит из 12-и сценических картин, каждая из которых является художественно-театральным воплощением вокально-музыкальной композиции, составляющей тематическую и драматургическую основу спектакля. Сценические картины, разные по характеру, тональности и темпу развития, формируют живописную панораму хореографических миниатюр, впечатляющих затейливым сплетением мизансцен, насыщенных диковинными метаморфозами. Гипнотические видения рождаются и разворачиваются благодаря звучанию дивной музыки и вокала, обретающих зримое воплощение в движениях танцовщиков. Хореография и лексика так органично связаны со звуками, к тому же так образно их выражают, что возникает удивительное ощущение будто движения становится «слышимыми». Многоликое танцевальное действие состоит из россыпи ярких соло, дуэтов и трио, насыщенных каскадами фантастических трюков. В ряде сценических картин принимают участие все 5 танцовщиков и танцовщиц: причудливо формируя динамичные ансамбли, они пленяют синхронной ритмикой, диковинной пластиной и виртуозной акробатикой танца хип-хоп. Ансамбль танцовщиков является также главным участником многочисленных мизансцен. В их спонтанном формировании ведущая роль принадлежит солирующей певице: её выступления обворожительно проистекают под чуткий аккомпанемент музыкантов и деликатное сопровождение танцовщиков, увлеченно сплетающих миниатюры затейливого дивертисмента. В увлекательном представлении изысканное впечатление производит лирический романс: уютно расположившись у подножья сцены, его волшебно поёт Адель Убер под сказочное звучание гитары Николя Музи.

В магической феерии живописных мизансцен активно участвуют не только танцовщики, певица, но и музыканты. Находящиеся в глубине сценического пространства, они периодически становятся интересными персонажами театрального действа. По ходу спектакля все его исполнители духовно и эмоционально сливаются настолько плотно и органично, что возникает ощущение будто Compagnie Kafig и Сoncert de l’Hostel Dieu – это единая, давно сложившаяся труппа. Особенно увлекательно развиваются номера с участием дуэта скрипачей: два музыканта то пылко играют возле танцующих артистов, то активно вливаются в их пляс, то вдруг преображаются из аккомпаниаторов в многожанровых солистов. Горделиво взлетая на крепких руках артистов, скрипачи порой принимают участие даже в танцевальных соревнованиях блистательных виртуозов. Эффектно и динамично трансформируются многоликие ансамбли: ритмичные и пластичные они впечатляют фейерверком замысловатых движений и жестов, часто исполняемых энергично и синхронно .

Хореографическая композиция спектакля составлена талантливо и оригинально. Танцевальные номера, вдохновенно придуманные с богатой фантазией, проистекают в полном соответствии с вокалом и музыкой. Представление щедро наполнено дивным вокалом. Выступления певицы проистекают под прекрасное сопровождение инструменталистов и танцовщиков. При этом хореографическая аранжировка завораживает идеальной гармонией барочной техники вокала и авангардной лексики хип-хопа. Необычайно богатая, изобретательная танцевальная палитра Мерзуки в блистательной интерпретации артистов его труппы вызывает восхищение и восторг. Неаполитанские песни и пламенные тарантеллы предстают в хореографической трактовке, талантливо придуманной и щедро насыщенной множеством новаций. Феерия танцевальных движений, затейливо сплетенных из причудливой акробатики, пружинистой пластики и головокружительных тюков хип-хопа, захватывает не только чрезвычайной сложностью, но и невероятной ловкостью исполнения. Великолепной хореографическое действо, образно и экспрессивно раскрывающее в спектакле тему «безумия», позволяет по достоинству оценить талант всех его творцов и исполнителей.

Музыкально-пластическая кантилена сценических картин искусно инкрустирована чудесными режиссерскими находками. Обворожительно, например, выглядит оригинальная зарисовка с мельканием над наполовину видимой виолончелью трепетной кисти руки, парящей в тонком световом луче, возле которого вскоре возникает квартет пятен света с подобными пластическими вариациями. Но вот центральный луч становится широким, в нём виден музыкант, взволнованно играющий на виолончели. При этом в квартете световых пятен появляются танцовщики: они синхронно исполняют интересные вариации, пластически аккомпанируя звукам солирующей виолончели.
Грандиозное впечатление производит сольное выступление Давида Брулея, играющего на ударных инструментах. В пятне яркого света гениальный барабанщик буквально парализовал всю публику зала театра своим виртуозным мастерством, которое он блистательно продемонстрировал при исполнении большой и сложной вариации. Потрясающая интерпретация монолога большого барабана восхищала филигранной нюансировкой и музыкальностью с обилием дивного piano. forte. vibrato, legato.
Спектакль «Locura» триумфально венчало феерическое крещендо животворной энергии, излучаемой талантом танцовщиков и музыкантов. Объединенные высоким искусством барокко, они ослепительно блистали в чудесном альянсе, рождение которого состоялось благодаря вдохновенному творческому сотрудничеству великих мастеров – Мурада Мерзуки и Франка-Эммануэля Комта. По окончании представления «Безумия» публика буквально ревела от бурного восторга! Восхищённые зрители устроили мощные, долгие овации всем исполнителям и создателям феноменального спектакля. Браво, брависсимо !!!

* Музыкальная композиция спектакля «Locura»:

- Henry Le Bailly – « Yo soy la locura ›› (air de ballet, Passacalle dela Follie – Paris, 1614).
– Antonio Sartorio – « Quando voglio ›› (air, extrait de Cesare in Egitto – Venise, 1676).
– Henry Purcell – Curtain Tune (extrait de Timon of Athens – Londres, 1694).
– Santiago de Murcia – Tarentellas (extrait du Codex Saldivar – Mexico, vers 1730).
– Tarquinio Merula – Canzonetta spirituale sopra alla nanna (Venise, 1636).
– Antonio Vivaldi – Sonate La Follia RV 63 (op.1- Venise, 1703).
– Anonyme – Donna Isabella (Canzone napolitaine – Naples, vers 1750).
– Anonyme – Suite de tarentelles napolitaines instrumentales (collectage, début XIX* siècle).
– Barbara Strozzi – « Che si puô fare ›› (air, op, 8 – Venise, 1664).
– Anonyme – La Carpinese (Tarentelle napolitaine – Naples, vers 1750).
– Antonio Vivaldi – Allemande (extrait de la Sonate n°7 pour violoncelle RV 44 – Venise, vers 1720).
– Anonyme – Cachua Serranita (extrait du Codex Martínez Compañón – Trujillo (Pérou), vers 1780-90).
Credit Photos: William Sundfor