ТРИУМФАЛЬНЫЙ ФИНАЛ ПЯТОГО КОНКУРСА МОЛОДЫХ ХОРЕОГРАФОВ БАЛЕТА
В БИАРРИЦ

12/06/2026 – Виктор Игнатов
6 июня 2026, 5-ème Concours de jeunes chorégraphes de ballet, Gare du Midi, Биарриц. /span>

В курортном городе Биарриц состоялся финал 5-го Конкурса молодых хореографов балета. Важнейший в Европе профессиональный смотр нового поколения балетмейстеров в этом году стал рекордным: в нём приняли участие 140 хореографов 25-и национальностей. В ходе заключительного вечера в Театре Gare du Midi свои 15-минутные постановки представили 6 финалистов: итальянец Риккардо Зуддас, армянка Лилит Акобян, итальянец Лоренцо Мисури, голландка Зоё Гретен, итальянец Намди Нвагву, франко-итальянка Ноэми Андреотти Коин. В исполнении их произведений участвовали 24 артиста. Достоинства каждой конкурсной постановки оценивало жюри: его составили руководители трёх балетных трупп – Тьерри Маланден, Эрик Киллере и Бруно Буше, в сопровождении 6-и специалистов.

Истоки и цели Конкурса молодых хореографов в Биарриц.

Общеизвестно, что наш XXI век начался с глубокого и затяжного кризиса в искусстве танца. Особенно остро это ощущается сегодня во Франции, некогда колыбели классического танца. Балетная классика здесь почти исчезла, современный танец зашёл в тупик. Аналогичная ситуация сложилась и в ряде стран, некогда занимавших ведущие позиции в искусстве танца. Сейчас почти нет больших хореографов. Особенно острый их дефицит ощущается в балетной классике, так как она стремительно вымирает. Сегодня во Франции классические балеты появляются лишь иногда и только на сценах четырёх оперных театров – в Париже, Бордо, Тулузе и Ницце. Однако публика всё-таки хочет видеть больше балетных спектаклей с прекрасной музыкой, красивыми костюмами и декорациями, а главное с интересными и виртуозными танцами. Но для создания таких представлений нужны профессиональные хореографы, а их нет. В отличие от России во Франции отсутствует хореографическое образование. Танцевальные пьесы обычно ставят вышедшие на пенсию артисты, не имеющие необходимых глубоких знаний для создания спектаклей, или просто самоучки, делающие всякие эксперименты, не имеющие отношения к профессии хореографа. В итоге, сегодня во Франции после смерти великих мастеров особенно остро ощущается хореографическая недостаточность. В связи с этим появление в Биарриц Конкурса молодых хореографов балета стало важным и необходимым средством для выявления проблемы, хотя для её решения нужны, несомненно, более масштабные и эффективные меры. Обычно конкурсы подстегивают и мобилизуют участников в их творческом процессе, способствуют развитию таланта и повышению мастерства. Поэтому проведение конкурсов полезно для роста профессионального уровня в любом жанре искусства, особенно в хореографическом, ибо тому есть множество веских причин.
Учитывая значимость и сложность указанной выше проблемы, в 2012 году при поддержке Министерства культуры Франции было создано Объединение хореографического сотрудничества (ОХС) на юго-востоке страны. В него вошли Балет национальной оперы Бордо, Балет национальной оперы Капитолия Тулузы и CCN Маланден Балет Биарриц. Во главе с известными профессионалами эти коллективы завоевали международное признание и высокий авторитет. Одна из главных целей ОХС – поддержка молодых хореографов, которые в своих современных творениях практикуют и пропагандируют классический и неоклассический танец. Именно с этой целью Балет национальной оперы Бордо и CCN Маланден Балет Биарриц организовали и провели первый Конкурс молодых хореографов. Для участия в нём в ноябре 2015 года были приглашены хореографы не старше 35-и лет. Каждый из них должен был выслать на сайт конкурса видео-запись своей постановки в исполнении двух-трёх артистов. В соревновании приняли участие ещё танцующие в труппах 32 хореографа (16 мужчин и 16 женщин). Среди них две трети были французами, одну треть составили хореографы из Германии, Израиля, Испании, Латвии, Португалии, России, США, Швеции и Японии. 30 декабря того же года были объявили имена шести финалистов.
Финал первого Конкурс молодых хореографов балета проходил 24 апреля 2016 года в Биарриц (читайте обзор на портале «Музыкальной афиши»). В состав жюри вошли известные деятели хореографического искусства: Элен Трейлин (француженка, русская по происхождению) – балерина-этуаль, директор Балета французского театра Нанси, консультант Парижской национальной оперы; Кадер Белярби – танцовщик-этуаль, хореограф, директор Балета национальной оперы Капитолия Тулузы; Иван Каваллари (италянец) – танцовщик-этуаль, хореограф, директор CCN Балет национальной оперы Рейна; Шарль Жюд – танцовщик-этуаль, хореограф, директор Балета национальной оперы Бордо; Тьерри Маланден – хореограф, директор CCN Маланден Балет Биарриц.
С момента своего создания в 2016 году Конкурс, финал которого проходит раз в два года в Биарриц, зарекомендовал себя как один из самых значимых в Европе и как настоящий трамплин для молодых хореографов, которые определят горизонты и составят будущее балета в XXI веке. За истекшие 10 лет Конкурс открыл и поддержал многих одаренных хореографов; сегодня они делают успешную карьеру на национальных и международных сценах. По сравнению с первым Конкурсом, собравшем 36 участников 10-и национальностей, в нынешнем соревновании приняли участие 140 хореографов 25-и национальностей. Стремительный рост численности участников Конкурса связан с его высокой репутацией, а также с необычайно благоприятными условиями проведения всех мероприятий. Каждый конкурсант вместе с исполнителями его произведения получает существенную материальную поддержку: оргкомитет Конкурса берет на себя не только транспортные расходы участников, но и обеспечивает их бесплатным проживанием, включая питание. Среди 10-и цельных конкурсов молодых хореографов, созданных в разных странах, Конкурс в Биарриц лидирует в ряду крупнейших, проходящих в Ганновере, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, не только по своей значимости, но и по своему престижу!

Состав жюри 5-го Конкурса – 2026.

Как и в предшествующих четырёх сезонах, жюри нынешнего Конкурса составили руководители трёх балетных трупп Франции, организующих эту международную манифестацию: Тьерри Маланден – директор и хореограф CCN Malandain Ballet Biarritz, председатель жюри; Эрик Киллере – директор Балета национальной оперы Бордо; Бруно Буше – художественный руководитель CCN Балет национальной оперы Рейна. К ним присоединились: Иратксе Анса – директор Metamorphosis Dance; Изабель Бишоф – художественный руководитель Bern Ballett (Швейцария); Ана Изабель Каскильо – лауреат Приза жюри Конкурса молодых хореографов 2024, резидент-хореограф Ballett Schwerin (Германия); Мартен Харриаг – директор Балета Оперы Гранд Авиньона; Сабрина Садовска – директор Chemnitz Ballet (Германия); Беате Воллак – директор Балета национальной оперы Капитолия Тулузы.

Феерия хореографических открытий.

Финал 5-го Конкурса молодых хореографов балета проходил 6 июня в живописном Биарриц с традиционным аншлагом. Зрительный зал Театра Gare du Midi был заполнен максимально, что свидетельствовало об огромном интересе к этому важному событию со стороны жителей знаменитого курорта, популярного среди любителей как серфинга, так и танца. В заключительном этапе Конкурса приняли участие 24 артиста, приехавших из многих стран для исполнения хореографических произведений 6-и финалистов. Их 15-минутные постановки и составили конкурсную программу. Она шла с антрактом два часа и продемонстрировала высокий профессиональный уровень всех финалистов. Каждый из них представил интересную по замыслу и оригинальную по решению и лексике танцевальную композицию, в которой ярко и образно выразил специфику своего хореографического мышления и палитру своего музыкального предпочтения. В целом программа произвела большое впечатление: она оказалась необычайно богатой и разнообразной как по эстетике танцевальных миниатюр, так и по стилистике их развития. Важный вклад в успех конкурсных постановок внесли замечательные исполнители, а также техники театра, обеспечившие качественное звучание фонограмм и точную работу светового оформления. Нужно сказать, что для каждой пьесы была составлена замысловатая партитура света, что позволило усилить концептуальные и драматургические особенности произведений, а также подчеркнуть их хореографические достоинства.
Следуя очередности программы вечера, представим всех финалистов и конкурсные их произведения. В кратких комментариях отметим стилистические аспекты постановок и креативную индивидуальность их авторов.
.
.
Лоренцо Мисури
Итальянец, 28 лет. Артист Балета национальной оперы Капитолия Тулузы, Лоренцо параллельно занимается хореографической деятельностью. До прихода в Оперу Капитолия он танцевал в Балете Каталонии в Барселоне, затем в Национальном Балете Хорватии в Загребе.

Конкурсная пьеса «Mizu»
Хореография и костюмы – Лоренцо Мисури.
Музыка – Гаспар Клаус.
Исполнители – Канеко Минору, Наталья Уэ де Фробервиль, Нино Гулордава, Алекса Зикич.
Процитируем пояснения: «Пьеса «Mizu», что в переводе с японского означает «вода», возникла благодаря книге Гастона Башелара «Вода и сны» и его размышлений о материальном воображении. Для Башелара вода – не просто природный элемент, а поэтическая материя, воздействующая на воображение. В книге сосуществуют противоположные и дополняющие друг-друга воды: спокойные и бурные, они являются образами беззащитности и силы. Вода никогда не сохраняет стабильной формы и становится постоянно меняющимся явлением. «Mizu» родился из желания пройти через это водное воображение посредством танца. Хореография не изображает воду, а ищет принцип её движения. Различные состояния воды проявляются через тело и взаимодействие со сценическим пространством. Музыка для хореографии взята из альбома «Tancade» (2021) французского виолончелиста Гаспара Клауса. Альбом, полностью составленный из произведений для виолончели, исследует инструмент с помощью различных техник, создавая тембры, подходящие для движения. В названиях некоторых номеров присутствуют ссылки к воде и природным пейзажам, что связывает их с основной темой хореографии».
Комментарий: 12-минутная миниатюра разворачивается в атмосфере гипнотической тайны. Она рождается в дивной музыке, наполненной диковинными звуками и шорохами наката волн, в которых изящно и одухотворенно парят стройные тела двух дуэтов. Они музыкально слагают красивые лиричные композиции и с наслаждением солируют в потоке чудесного танца, искусно сплетённого из причудливых и текучих движений. В завершении миниатюры под звуки поэтического текста в ярком пятне света магически вращается ажурный дуэт: его венчает затейливая поддержка с высоко поднятой балериной, эффектно замершей в скульптурной позе.
.
.

Лилит Акобян
Армянка, проживающая в Берлине, 37 лет. Хореограф и междисциплинарный художник. Ранее Лилит танцевала в балетной труппе Оперы Ганновера, теперь она развивает хореографические способности на основе изобразительного искусства и кино. Удостоенная награды на Конкурсе в Ганновере (2024) за постановку пьесы «Luck» – «Удача», сегодня она создаёт произведения для разных европейских трупп.

Конкурсная пьеса «Luck»
Хореография, концепция, костюмы и свет – Лилит Акобян.
Звуковое оформление – Самуэль ван дер Веер.
Исполнители – Клемантин Эрвё, Конал Фрэнсис-Мартин, Гонсалу да Сильва.
Лилит Акобян выразила центральную идею своей пьесы так: «Вещи ломаются, иногда их можно починить; в большинстве случаев мы понимаем, что независимо от того, что было повреждено, жизнь перестраивается, чтобы компенсировать потерю, порой самым чудесным образом…«Luck» исследует сложность и пределы дружбы – тему для меня глубоко личную. Для меня дружба гораздо сложнее, чем любовные отношения. Пьеса исследует дружеские связи, как они строятся и питаются, а также важность доверия к вселенной: веру в то, что нужные люди найдут путь к нам, даже после разрыва связи. С помощью интенсивных и мощных движений мы воплощаем процесс исцеления и примирения».
Комментарий: 10-минутная миниатюра предстает в атмосфере звуковой какофонии и электронной ритмики. На фоне странных звуков разворачивается абстрактная хореографическая композиция. Составленная весьма оригинально и профессионально, она, однако, не содержит ни эмоциональных проявлений, ни логических связок, что затрудняет восприятие драматургического посыла. Тем не менее миниатюра интересна новациями в танцевальной лексике. Богатая и разнообразная, она состоит из замысловатых жестов и резких импульсных движений, составляющих стилистическую специфику Марко Гёке, знаменитого немецкого хореографа, создавшего своё направление в современном танце. Трио динамичных исполнителей «Удачи» впечатляют синхронной ритмикой и сложностью связок пластичных тел.
.
.
Зоё Гретен
Голландка, 24 года.  Танцовщица, хореограф и преподаватель, Зоэ сегодня переключается с творческих проектов на педагогику. Она прошла стажировку в Нидерландском театре танца 2, сотрудничала с Голландской компанией IID и европейскими фестивалями.

Конкурсная пьеса «Ignis»
Хореография и костюмы – Зоё Гретен.
Музыка: композиция Ленг Ленг Чжана с использованием сочинений Эрика Сати, Анны фон Хаусвольф и Эрика Холма.
Художник по свету – Мишель Шнелле.
Исполнители – Элейн Мейеринк, Джордан Торторелла, Лара Шимански, Паулина Скуржевска, Анна Мари Вестрик.
Процитируем пояснения: «Пьеса «Ignis» – это танцевальное эссе, посвящённое женской ярости, теме, которая сегодня кажется чрезвычайно актуальной. В мире, где женщины развиваются ещё с осторожностью, гнев часто замалчивается, преуменьшается или сдерживается. Тем не менее, этот гнев становится формой сопротивления, ответом на несправедливость и выражением стремления к выживанию. Колеблясь между сдержанностью и освобождением, «Ignis» исследует то, что происходит, когда гнев подавляется, и что возникает, когда ему наконец позволяют открыто проявиться. Пьеса рассматривает женский гнев не как нечто разрушительное, а как силу, пронизанную достоинством, уязвимостью и трансформацией. Это огонь, и, когда ему позволяют полыхать, он открывает пространство свободы».
Комментарий: На сумрачной сцене в пятнах света возникают 5 танцовщиц: в тёмных платьях и в туфлях на высоких каблуках они то буйствуют, то замирают. Объединившись в ансамбль танцовщицы формируют разные композиции. Под звуки дивной музыки, лёжа на сцене, они проделывают конвульсии. Затем, сняв туфли и разложив их по авансцене, как бы следуя идеям Охада Нахарина, израильского хореографа, танцовщицы исполняют то сольные вариации, то создают дуэты и трио, то все вместе ложатся на сцену, то плотной группой бесцельно бродят по сцене. Интересно выглядит финал: под звуки песни на темной сцене синхронно движутся ярко освещённые тела, пластически олицетворяя торжество свободы.
.
.
Риккардо Зуддас
Итальянец, 32 год. Танцовщик Балета национальной оперы Бордо, Риккардо параллельно развивает свою хореографическую деятельность. Ранее он был артистом Римской оперы, затем Неаполитанского театра Сан-Карло.

Конкурсная пьеса «Le Quatro Stagione»
Хореография – Риккардо Зуддас.
Музыка: Антонио Вивальди в переработке Макса Рихтера.
Костюмы – Филиппо Пенати.
Исполнители – Элен Бернаду, Филиппо Пенати, Клара Спитц, Перль Вилетт де Калленштайн, Килиан Тилагоне, Танги Тревинал.
О своём произведении Риккардо Зуддас сказал так: «Хореография – это союз движения, музыки и эмоции. В «Le Quatro Stagione» («Времена года»), моей первой постановке такого масштаба на музыку Вивальди в переработке Рихтера, я стремился создать тёплый, интимный и чувственный мир с различными уровнями интенсивности. В этой пьесе я опираюсь на основы классического балета, стремясь при этом выйти за рамки его традиционных канонов. Мне нравится техническая сложность манипуляций и подъёмов, при этом я сохраняю лёгкость, присущую неоклассическому стилю. Я стремился к чистоте, элегантности и предельной плавности движения, чтобы подчеркнуть фигуры исполнителей. С помощью разных, но дополняющих друг друга хореографических решений они движутся в постоянно меняющемся мире. Взгляд. Душа. Эмоция. Интерпретация. Эта пьеса – свободное путешествие, рассказанное артистами. Это картина, которую каждый может интерпретировать по-своему. Это история, не написанная, но придуманная для всех».
Комментарий: 15-минутная миниатюра оказалась уникальным и феноменальным явлением, которое заворожило зрителей красотой и гармонией дивной музыки и грациозного танца. Не скрою, прочитав пояснительный текст автора пьесы, меня охватило острое желание не только её увидеть, но и в итоге поздравить её творца с успехом. К тому же было интересно узнать – сумеет ли молодой хореограф достойно воплотить в танце гениальную музыку Вивальди в блистательной аранжировке Макса Рихтера. Ведь именно эту музыкальную композицию использовала и прославленная Кристал Пайт, создавшая для Парижской оперы истинный шедевр – балет «Канон сезонов» (2016), за который была удостоена Приза Benois de la Danse, известного как «Балетный Оскар». Теперь своё видение этой музыки представил Риккардо Зуддас. В изумительной красивой миниатюре он полноценно и плодотворно выразил свои хореографические идеи и творческие идеалы. В элегантных костюмах три пары исполнителей вдохновенно и музыкально демонстрировали танцевальные кружева, искусно сплетенные из грациозных классических па и причудливых новаторских движений, благодаря которым филигранная лексика балетного академизма обрела животворное дыхание современности. Светлые облегающие колланы исполнителей позволяли подчеркнуть их пластическое изящество и виртуозное мастерство. Дивная феерия, чудесно составленная согласно прекрасным музыкальным темам Вивальди, завораживала хореографической фантазией и танцевальным блеском. Идиллия, Гармония, Элегия, Кантилена, Красота – именно это и характеризует миниатюру Риккардо Зуддаса, восходящей звезды XXI века. Браво!!!
.
.
Ноэми Андреотти Коин
Франко-итальянка, 24 года. Танцовщица и хореограф, Ноэми сегодня работает с Парижским танцевальным проектом и Балетом Джерри. Ранее она была артисткой балетной труппы CCN Рейнской национальной оперы, затем – ZfinMalta, Мальтийской национальной труппы танца.

Конкурсная пьеса «Same Things No-One Expected»
Хореография – Ноэми Андреотти Коин.
Музыка: Концерт для фортепиано и оркестра № 2 – Рахманинов; Dawn in Rishikesh – Soundwallk Collective; Patt Smifh Bagatelle № 6 – Бетховен; Итальянский концерт, BWV 971 – Бах.
Исполнители: Джулия Джульярд; Уилсон Баптиста и Марин Делаво.
Свой замысел Ноэми Андреотти Коин выразила так: «Каждый создает свой собственный натюрморт, накапливая предметы, живые фрагменты памяти и эмоций. Предметы существуют в неподвижности, и тем не менее они содержат смысл, функцию и молчаливое свидетельство нашего человеческого и смертного состояния. Через тела я хочу обратить своё внимание на то, что терпеливо ждёт, чтобы на него посмотрели. Я стремлюсь раскрыть, как нематериальное обитает в материальном, проводя аналогию между жизнью вещей и жизнью существ. Благодаря вливанию едкого и абсурдного юмора воображение становится продолжением реальности. На пересечении воли и силы тяжести появляется жизненное упорство, молчаливая выносливость, форма настойчивости. Попытка быть услышанным, несмотря ни на что. Возможно, что зеркала слишком увлечены созерцанием самих себя. Возможно, что ваше кольцо отчаянно стремится сменить палец. Возможно, что соль и перец, обнявшись, молча ненавидят друг друга. Возможно, что одинокий носок скорбит о своём дубле. Возможно, что ложка, только что упавшая со стола, не может остановиться смеяться над этим».
Комментарий: 15-минутная миниатюра – это хореографический натюрморт. Он включает затейливый калейдоскоп, составленный из разрозненных пластических и танцевальных зарисовок, отражающих комичные, странные и абсурдных ситуаций. Они разворачиваются под многоликое звуковое сопровождение, содержащее как трели птиц, так и фрагменты сочинений Рахманинова, Бетховена, Баха, что придает каждой зарисовке специфический настрой и должную динамику. Несмотря на интересные связки и акробатические трюки, пьеса всё-таки выстроена достаточно наивно, однако исполнители получили восторженные приветствия зрителей.
.
.
Намди Нвагву
Итальянец, 23 года. Танцовщик и хореограф из Нидерландов, Ннамди в настоящее время разрабатывает свои собственные творческие и исполнительские проекты. Получив образование в Professione Danza Parma, затем в Codarts Rotterdam, он сотрудничал с Балетом Пармы, Балетом Штутгарта, Национальным балетом Канады и Голландским национальным балетом (в молодежной труппе).

Конкурсная пьеса «Le Prefiche»
Хореография – Намди Нвагву.
Звуковое оформление – Лоренцо Чимарелли, фрагменты ряда авторов.
Драматургия – Грегор Акунья-Пол.
Исполнители – Савеа Каган, Миа Бурхис, Манон Деланоё.
Драматургическая суть постановки «Le Prefiche»: «Пьеса погружает в ритуальное путешествие через образы профессиональных плакальщиц, которые открыто делятся своей болью и горем с теми, кому трудно выразить свои эмоции на похоронах или кому это запрещено. Богатая история профессионального траура помогала людям преодолевать глубины утраты во многих культурах и на нескольких континентах задолго до появления египтян. Плакальщицы, каждая по-своему уникально и ярко, сопровождают других через универсальные и неизбежные переживания, связанные со смертью. Мы следим за этими женщинами в их отношениях и коллективной динамике, их приготовлениях и молитвах, их боли и плаче, а также в радости служить этой благородной миссии, которая заключается в том, чтобы объединять людей даже в самые мрачные моменты. Жизнь и смерть, счастье и печаль, смех и слёзы – в конечном счёте, это всего лишь две стороны одной медали; и эти женщины здесь, чтобы напомнить нам об этом».
Комментарий: 15-минутная миниатюра – это яркая хореографическая фреска, посвящённая смерти и трауру. Под заунывные звуки дождя и грустные песни, сопровождаемые эхо-эффектами, три танцовщицы самозабвенно демонстрируют острую боль траура. В чёрных платьях босые плакальщицы то боязливо дёргаются, то страстно валяются, то неистово мечутся, то нервно жестикулируют, то истерично кричат. В сочетании с ностальгическим звуковым фоном это производит сильное впечатление. Хореографическая композиция включат как многоликие трио, так и экспрессивные соло. Отрешённый разухабистый танец и его оригинальная лексика с обилием новаций напоминают стилистику произведений знаменитого Матс Эка. В финале конкурсной пьесы изможденные плакальщицы скорбно покрывают головы чёрными шалями и смиренно уходят.
.
.

Лауреаты конкурса : призы и премии.

В завершении большого и необычайно интересного вечера состоялась торжественная церемония награждения победителей 5-го Конкурса молодых хореографов балета. Все его финалисты были удостоены наград. Назовём лауреатов и завоёванные ими призы и премии.

Риккардо Зуддас – автор пьесы «Le Quatro Stagione»: главный Приз Биарриц – Caisse des dépots (15 000 евро), присуждённый решением жюри.
Лилит Акобян – автор пьесы «Luck»: Приз творчества, присуждённый решением жюри; Приз Фонда танца Тьерри Маландена – Академии изящных искусств; Премия (5 000 евро), присуждённая по итогу голосования журналистов и профессионалов; Приз зрителей (3 000 евро).
Ноэми Андреотти Коин – автор пьесы «Same Things No-One Expected»: Приз творчества, присуждённый решением жюри.
Зоё Гретен – автор пьесы «Ignis»: Приз творчества от CCN Балет Национальной оперы Рейна.
Намди Нвагву – автор пьесы «Le Prefiche»: Приз резиденции, присуждённый решением жюри; Приз Pass Culture (1 000 евро), присуждённый решением 18-20-летней молодёжи (8 представителей) в партнёрстве с Pass Culture.
– автор пьесы «Mizu»: Приз резиденции, присуждённый решением жюри.
В завершении обзора пожелаем всем названным лауреатам большого успеха в развитии их творчества и профессиональной карьеры. Следующий, 6-й, Конкурс молодых хореографов балета состоится в Биарриц в 2028 году. Будем надеяться, что он будет ещё более масштабным и плодотворным, а также станет новым креативным этапом в чрезвычайно важной миссии формирования высокопрофессиональных балетмейстеров ХХI века.
.

.

Crédit photos: Stephane Bellocq