ТРИУМФ «ОСАДЫ КОРИНФА» РОССИНИ В ГЕНИАЛЬНОЙ ВЕРСИИ Д.ЛИВЕРМОРЕ :
ПЕЗАРО 2026

20/08/2026 – Виктор Игнатов
11 – 23 августа 2026, Rossini Opera Festival – Pesaro, Пезаро.

47-й Оперный фестиваль Россини триумфально открыла трёхактная «Осада Коринфа» (1826) в новой постановке Давиде Ливерморе. Великий оперный режиссёр искусно и мудро трансформировал исторический сюжет: осада турками греческого города Коринфа (XV век) превращена в глумление современной элиты над наследием культуры Античности. Эффектно выстроенное представление является убедительной демонстрацией деградации нашей цивилизации и философским предвидением её апокалиптического будущего. Среди солистов ярко блистают феноменальная Василиса Бержанская (Пальмира), Адриан Сэмпетрян (Магомет II), Маттео Рома (Клеомен), Максим Миронов (Неокл). Под филигранным управлением Карло Рицци превосходно звучат оркестр Муниципального театра Болонии и хор Театра Вентидио Бассо.

В курортном городе Пезаро, где родился Джоаккино Россини (1792-1868), ежегодно в августе месяце проходит оперный фестиваль, посвящённый творчеству великого композитора. Россини сочинил 39 опер, но многие из них мало известны. Фестиваль возрождает и популяризирует все забытые произведения Россини, наполняет их полнокровной жизнью и актуальной значимостью. Богатая и разнообразная программа нынешнего, 47-го, сезона традиционно включает ряд концертов и 4 оперы, среди которых лирическая трагедия «Осада Коринфа», музыкальный бурлеск «Случай делает вором», комический фарс «Шёлковая лестница» и веселая драма «Путешествие в Реймс». Первая опера предстала в новой сценической версии, став чрезвычайно ярким событием не только россиниевского фестиваля в Пезаро, но и оперного искусства в мире.

«Осада Коринфа» Россини.

Масштабное сценическое произведение относится к неаполитанскому периоду творчества композитора и является его первой великой исторической оперой с грандиозными ансамблевыми сценами. Это также первая партитура, созданная Россини для Парижа и написанная в жанре французской «большой оперы», согласно которому спектакль должен быть пятиактным и включать балетный акт. Премьера «Осады Коринфа» состоялась в Королевской академии музыки 9 октября 1826 года (Opéra Salle Le Peletier).
В основе сюжета – реальный исторический персонаж, султан Магомет II (1432-1481), известный как Магомет Великий или Магомет Завоеватель, который в 50-е годы покорил окружённый его войсками греческий город Коринф. Данный факт получил романическую трактовку в либретто Луи Балокки и Александра Суме. Сценическое действие трёхактной оперы отражает следующие события. В 1458 году в Коринфе, осаждённом Магометом II, правитель Клеомен хочет выдать свою дочь Памиру замуж за молодого и доблестного полководца Неокла. Но она влюбилась в некоего Альманзора, и отец проклинает её. Попав в плен, она вскоре узнает Альманзора в обличье султана и отказывается выйти за него замуж, несмотря на его обещание пощадить город в обмен на бракосочетание. В конце концов, Памира отдаёт свою руку Неоклу, и её отец благословляет их союз. Побеждённые коринфяне спасают свою честь, поглощённую руинами города, но Иерос, хранитель гробниц, обещает Греции светлое будущее. Памира, как и все её сверстники, кончает жизнь самоубийством на глазах у испуганного Магомета II. В опере, написанной на французское либретто, драматургия сюжета настолько явственна и красноречива, что здесь наиболее важен режиссёрский подход, чтобы эстетически тонко и театрально убедительно ответить на вопрос – не «как», а «ради чего?» гибнет Коринф. Непростой и художественно прихотливый музыкальный материал требует глубокой режиссёрской концепции и эффектных сценических средств.

«Осада Коринфа» впервые появилась на фестивале Россини в Пезаро в 2000 году (режиссёр – Массимо Кастри, дирижёр – Маурицио Бенини). Автору этих строк довелось увидеть данную оперу в 2017 году, когда она предстала в рамках 38-го фестиваля на подмостках Адриатической арены в новой сценической версии группы постановщиков из Каталонии La Fura dels Baus, известной своими инсталляционными «инновациями». Режиссёром-сценографом стал один из её арт-директоров Карлуш Падрисса. В создании сценографии и видеодизайна ему помогала Лита Кабелюти – художник по костюмам. Световое оформление придумал Фабио Росси. Несмотря на старания и «выделывания» постановочной группы, спектакль всё-таки не сумел достойно и значимо выразить музыкально-эстетические и драматургические особенности оперной партитуры. Более того, малобюджетное представление с вялотекущем действием в сценографии, сооруженной из пустых пластиковых баллонов, угнетало однообразием, статикой, неуклюжестью и скукой.
.

Режиссёрская концепция Д.Ливерморе.

На нынешнем фестивале в Пезаро «Осада Коринфа» предстала в третьей сценической версии, теперь в авторстве Давиде Ливерморе, в которой опера Россини обрела не только свою первозданную форму, но и художественно значимую эстетическую ценность. Более того, мудрая режиссёрская концепция и эффектные сценические решения гениального постановщика обеспечили новому спектаклю вселенский масштаб и планетарную значимость. В чём же состоит суть столь политически смелого, социально актуального, философски прозорливого и визуально феноменального замысла Ливерморе?
Взявшись за третье возрождение редко исполняемой и великой оперы Россини, талантливый режиссёр решил подчеркнуть политический аспект произведения, унаследованный от традиций французской «большой оперы», а также выразить свой гражданский и художественный посыл, благодаря философской трактовке оперных событий и осуждению «преступного прогресса» нашей стремительно деградирующей цивилизации. Постановщик трансформировал исторические события XV века в фатальное соперничество современной людской элиты с высочайшей культурой Античности, которая безрассудно разрушается ради эфемерной наживы. Сценическая версия Ливерморе зиждется на чрезвычайно важной и актуальной теме катастрофического разрушения классической красоты примитивной современностью, а также на трудностях современников в оценке значимости культурного наследия прошлых поколений. Главная идея режиссёра – красота, осажденная современностью. Ливерморе превращает исторический конфликт между греками и османами в аллегорию взаимоотношений прошлого и настоящего, где агрессором оказывается уже не народ, а потребительская вульгарная современность. Эта транспозиция является критикой нынешнего общества, которое использует древнее искусство в зрелищных, политических и коммуникационных целях, не понимая его ценности, значимости и глубины, однако тем самым его варварски разрушает. Режиссёрская концепция осуждает невежество современности, её неспособность осознать красоту, которую она обращает в руины подобно воинствующим туркам, уничтожившим греческий Коринф.

.
Сценические решения.

Для реализации столь сложного постановочного замысла Ливерморе блестяще проделал титаническую работу вместе группой высокопрофессиональных мастеров. Среди них: Сакс Никозия (ассистент режиссёра); Элеонора Перонетти, Паоло Джеп Кукко и Давиде Ливерморе (сценография); D-WOK (видео-оформление); Джандука Фалашхи (костюмы); Эрика Ромбальдони (хореография); Николя Бове (свет).
Сделав ставку на аллегорию и впечатляющую визуализацию оперного действия, постановщик выстроил его весьма изобретательно и эффектно. Представление начинается с показа тёмного пространства хранилища музея – «могилы памяти», где среди античных статуй поочередно раскрываются два больших ящика: в первом – люди в клубах пыли небрежно выгружают обломки мраморных творений; в другом – чудодейственно возникают, благодаря цифровым проекциям, трёхмерные видения дивного мира Античности. Именно этот фрагмент регулярно передвигаемой сценографии становится основным, ибо его часто сменяемые проекции с дивными видами дворцов и храмов Коринфа являются важным путеводным фоном для всех мизансцен, которые разворачиваются в осаждённом городе. Данное видео-пространство становится символом греческой цивилизации, превращенной в хрупкий музейный экспонат и находящийся под угрозой со стороны современного мира, который в итоге её жестоко уничтожает. Значимым фрагментом сценографии является также высокий беломраморный портал в реставрационных лесах, на которые порой взбираются персонажи для исполнения своих оперных арий. Глубоко осмысленная композиция сложной сценография с инкрустацией феноменальной феерии видео-проекций, завораживающих вначале идиллическими красотами, затем горящими руинами, становится пространством для размышлений о том, как Европа воспринимает своё собственное прошлое, и какой она станет в будущем.

Коринф – аллегория борьбы за свободу. Патриотическая, свободолюбивая линия оперной драматургии, столь важная во все времена и особенно сегодня, обрела в новом спектакле не только грандиозный масштаб, но и высокую значимость. Ливерморе разворачивает сценическое действие своеобразно и убедительно. Современная европейская элита, воплощающая надменное окружение турецкого султана, является в белых одеждах: мужчины – в модных костюмах с жилетками, галстуками и порой с подвесными кортиками; женщины – в деловых жакетах, юбках и со строгими прическами. Одержимые куревом и селфи, они активно и демонстративно заняты своими смартфонами, символизирующими как прогресс, так и уродство современной цивилизации, ибо именно её консьюмеризм, алчность и варварство беспощадно разрушают мир классического искусства Античности,который олицетворяет героический народ Коринфа, осаженного турками. Мужественные коринфяне предстают в красивых греческих одеждах, мастерски стилизованных под эпоху Античности.
В многоликом, захватывающем спектакле Ливерморе выстраивает мизансцены тщательно, осмысленно и специфично. Креативный мастер и талантливый новатор регулярно использует по ходу представления кинематографические эффектные «стоп кадры»: артисты вдруг все разом замирают в скульптурных позах, напоминая античные фрески, но вскоре оживают и продолжают активное участие в оперном действии. Такое чередование статики и динамики, конечно, не упрочняет гармонию и пластику мизансцен, но существенно усиливает их логику и образность. Эффект появления и оживления «античных фресок» в развитии мизансцен подчеркивает актуальную значимость возрождения угасающей культуры нашей цивилизации. Режиссёр рационально использует всё сценическое пространство и успешно достигает впечатляющей полифонии событий: оригинально выстроенные мизансцены разворачиваются на разных уровнях многоярусной сценографии, периодически передвигаемой и вращаемой, что придает дополнительную динамику оперному действию. Правда, в столь напряжённом его потоке несколько размывается интимная трагедия персонажей, к тому же порой появляется драматургическая перегрузка и смешение исторических уровней. Но всё-таки рельефно и значимо предстают взаимоотношения главных героев внутри драматически напряженного четырёхугольника «Магомет II – Клеомен – Пальмира – Неокл», в котором появляется религиозно-идеалогический персонаж – первосвященник Инрос. Это не только лидер нации, но и пророк грядущего освобождения Греции от османского господства.

Важной частью большого исторического спектакля (почти три часа музыки в общей сложности) является балетный акт, написанный Россини с особым изяществом, шиком и блеском. Под мелодичную, искрящуюся и красочную музыку, прозвучавшую в полном объёме, предстал однако не изысканный классический балет, а современный танцевальный дивертисмент. На фоне идиллических видео-проекций беломраморного дворца, плеска морских вол и благоухания нежных роз на роскошной кушетке предстаёт Пальмира. Вокруг героини разворачивается незатейливое хореографическое действие с участием 6-и танцовщиц в греческих платьях и 2-х танцовщиков в современных брюках (один – в рубашке, другой – с обнажённым торсом). Небольшой ансамбль, белые одежды которого хорошо гармонируют с античной эстетикой видео-проекций, однако по своей блёклой «греческой» стилистике и простой танцевальной лексике явно уступает красоте и богатству звучащей музыки. Правда, оригинальным и эффектным оказался финал камерного дивертисмента: под чарующие звуки последней музыкальной фразы над сценой замерли в скульптурной позе, подобно дуэту на гениальной фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватикана, парящие и устремленные друг к другу античная танцовщица и современный танцовщик, символизируя единение ради спасения культуры цивилизации.

Спектакль завершает гениальная сценическая фреска: на авансцене лежит убившая себя Памира, возле неё стоит потрясенный Магомет, за ним видны его надменные приспешники, а фланги сцены завалены трупами побеждённых греков. Обвинительный приговор жестокому варварскому излучает центральная видео-картина: на фоне кровавого небом высится гигантский холм из пластикового мусора, который венчает легендарный Акрополь; жуткое видение обозревает белоснежная Венера Милосская. Стоя в луже крови и обращенная задом к публике, она олицетворяет «звонкую пощечину» всей нынешней европейской элите, преступно разрушающей классическую культуру земной цивилизации!

Аспекты исполнительства.

Спектакль был показан четыре раза (11, 14, 17, 21 августа) в реконструированном зале Аудиториума Скаволини. Мне посчастливилось присутствовать на втором показе. В исполнительском составе среди именитых солистов оказалась русская меццо-сопрано Василиса Бержанская с мощным голосом богатого и насыщенного тембра. Певица огромного природного таланта ослепляла красотой виртуозного бельконто, лучезарным блеском высочайших нот. Своим нежным spianato canto и парящим fiorito canto она подтвердила свой статус одной из самых лучших исполнительниц Россини нашего времени. В центральной и сложнейшей роли Памиры, разрывающейся между патриотизмом и любовью, 32-летняя певица стала абсолютными триумфатороми и звездой фестиваля. В 2016 году, будучи студенткой Академии Россинианы «Альберто Зедда». Василиса впервые выступила в Пезаро, исполнив партию маркизы Мелибеи в опере «Путешествие в Реймс». Последние 5 лет она ежегодно участвовала в концертных программах фестиваля, пела в операх «Моисей и Фараон» (2021), «Путешествие в Реймс» (2024). Спустя десятилетие после дебюта в Пезаро Василиса феноменально предстала в главной роли великой оперы Россини «Осада Корнфа», в которой превзошла себя и обрела также высшую международную репутацию оперной дивы, ярко сверкающей в итальянском бельканто. Обладательница «огромного вокального диапазона, в котором она демонстрирует безупречную колоратуру» и филигранную виртуозность, Бержанская потрясающе пела партию Памиры, восхищая публику совершенной техникой и тончайшей нюансировкой, богатством колорита и глубиной экспрессии. Василиса Бержанская – это оперный феномен!

Русский тенор Максим Миронов, одаренный прекрасным голосом нежного и красивого тембра, легко влетая на высокие ноты, превосходно спел партию Неокла. Чаруя бархатистостью кантабиле и гибкостью вокализов, знаменитый певец фантастически трогательно и проникновенно, в то же время эмоционально искренне и технически безупречно исполнил в начале третьего акта огромную арию. Под скорбное сопровождение хора и оркестра на фоне видео-проекций языков пламени и огненных искр голос певца звучал чрезвычайно мужественно и трагично. По завершении сложнейшей арии Миронов получил долгие и заслуженные овации взыскательной публики респектабельного фестиваля, где в 2001 году состоялся его блистательный дебют в опере Россини «Путешествие в Реймс».
Важный вклад в успех спектакля внесли и все другие солисты. Итальянский тенор Маттео Рома, дебютировавший на Оперном фестивале Россини в 2019 году, достойно и убедительно воплотил образ Клеомена. Роль Магомета II исполнил итальянский бас Адриан Сэмпетрян. Дебютант нынешнего фестиваля, обладающий как султанским величием, так и музыкальной пластикой, впечатлял утонченным вокалом, хотя и недостаточно колоритным. В роли Иероса предстал испанский бас Симон Орфила, излучавший властное благородство. Статный певец пленял роскошным голосом бархатного тембра, звучащим широко и уверенно. Второстепенные роли замечательно исполнили выпускники Академии Россинианы «Альберто Зедда»: Тяньсюэфэй Сунь (Адрастус), Джузеппе Де Лука (Омар) и Анна-Дорис Капителли (Исмена), уже состоявшаяся в артистической карьере, чья ария очень подошла её чудесному голосу.

Высших похвал заслуживает оркестр Муниципального театра Болонии во главе с Карло Рицци. Спустя два столетия после создания оперы «Осада в Коринфе» выдающийся маэстро мастерски продирижировал полное академическое издание партитуры, тщательно подготовленное Дамьеном Колласом Галле, которым Роберто Аббадо торжественно открыл фестиваль в 2017 году. В сравнении с современными интерпретациями, как правило, более аналитическими, Карло Рицци представил сочинение Россини ясно и значимо, преданно следуя лучшим традициям итальянского оперного искусства. Маэстро в полной мере постиг и выразил масштаб и силу партитуры, ибо является опытным театральным дирижёром, умеющим поддерживать сценическое напряжение от начала до конца. Его глубоко продуманная драматургическая трактовка оперной партитуры получила животворное воплощение в превосходном звучании оркестра Муниципального театра Болонии и хора Театра Вентидио Бассо (хормейстер – Паскаль Велено), который к тому же динамично и образно участвовал в сценическом действии.
Возвращение на фестиваль «Осады Коринфа» в гениальной постановке Давиде Ливерморе и превосходной музыкальной трактовке Карло Рицци является, по-истине, событием историческим, а также значимым переосмыслением творчества Россини в свете текущих событий и славных традиций оперного фестиваля в Пезаро.

Crédit photos : Rossini Opera Festival