«ТРАВИАТА» ВЕРДИ С ГЛАМУРОМ «МУЛЕН РУЖ» – ПРЕМЬЕРА АРЕНЫ ДИ ВЕРОНА – 2026

4/09/2026 – Виктор Игнатов
12 июня – 12 сентября 2026, Arena di Verona, Верона.

103-й оперный фестиваль Арена ди Верона триумфально открыла и завершит «Травиата» Верди в новой постановке британского режиссёра Пола Каррана. Концепция спектакля разработана совместно с легендарным парижским кабаре «Мулен Руж». Грандиозное шоу в стиле «Бель эпок» с участием 400 артистов эффектно разворачивается на гигантской сцене, завораживая масштабом оперного действия, красотой исторических декораций и блеском изумительных костюмов. Важнейшее достоинство феерического представления – превосходное звучание оперной партитуры. Великолепный состав солистов, замечательный хор и оркестр под управлением выдающихся дирижёров пленяют лиризмом и драматизмом вокально-музыкальной интерпретации шедевра Верди, наполняют его полнокровной и лучезарной жизнью.

.

Сенсационная премьера «Травиаты».

Нынешний сезон фестиваля Арена ди Верона открыла (12,13 июня) и завершит (12 сентября) звёздная опера Верди «Травиата». Она предстанет 13 раз в новой постановке британского режиссёра Пола Каррана. Согласно его сценической концепции оперное действие, рассказывающее о трагической судьбе парижской куртизанки Виолетты Валери, теперь начинается не в гостеприимном её доме, а в легендарном кабаре «Мулен Руж» – магическом храме танца и женщин, открытого в 1889 году у подножья холма Монмартр. Интимная драма нежных и глубоких чувств Виолетты, преданно любящей Альфреда, предстаёт в бурлящем мире «Мулен Руж» – центра богемной жизни Парижа, чарующего роскошными интерьерами, чудесной музыкой и эффектными аттракционами. Здесь царят гламур и бурлеск, сладостный флирт и шумное веселье в сопровождении феерии танцовщиц, блистательно исполняющих неистовый френч-канкан. Красочный, необычайно зрелищный бал-маскарад (третья картина во втором акте) режиссёр феноменально разворачивает в знаменитом парижском кабаре и варьете «Фоли – Бержер», основанного в 1869 году в здании, которое было построено как оперный зал. В его шикарных интерьерах беспечная элита наслаждается фривольным весельем, в ходе которого обворожительно предстаёт танцевальный дивертисмент «экстравагантных цыганок» и «кокетливых матадоров». Здесь азартно идёт карточная игра, и она завершается публичным оскорблением Виолетты: Альфред бросает ей в лицо деньги – плату за любовь. Столь специфическая трактовка «Травиаты» Верди с развитием оперного действия в двух парижских кабаре оказалась не только оригинальной, но и логичной. Согласно либретто А.Пиаве, трагическая судьба Виолетты, отвергнутой буржуазным обществом, разворачивается во французской столице и её окрестностях в середине XIX века. Режиссёр искусно сдвинул оперное действие на конец XIX – начало XX века в «Бель эпок», ознаменовавшей бурный расцвет парижских кабаре. В итоге такая транспозиция позволило создать новую захватывающую сценическую версию шедевра Верди, самого популярного сегодня в мире.

Постановщик «Травиаты» Пол Карран (родился в 1964 году в Глазго) обучался музыке и балету, играл на кларнете в молодёжном оркестре, танцевал в труппе Шотландского балета и Германии. В 1992 году закончил обучение в Сиднейском национальном институте драматического искусства, через три года дебютировал как оперный режиссёр: его первой работой стала «Волшебная флейта» Моцарта в Опере Блумсбери (Лондон), показанная под открытым небом. Успешно зарекомендовав себя на международной сцене, Карран создал свой стиль с точным управлением актерами и сильным чувством визуального воздействия. За годы плодотворной карьеры он поставил ряд оперных спектаклей для многих театров мира. Среди них – Метрополитен-опера, Королевская опера Ковент – Гарден, Миланский театр Ла Скала, Лирическая опера Чикаго, Парижская национальная опера, Опера Филадельфии, Вашингтонская национальная опера, Канадская опера, Ирландская национальная опера, Фламандская опера в Антверпене, Штутгартская государственная опера, Римская опера, Оперный театр Джузеппе Верди, Неаполитанский театр Сан-Карло, Венецианский театр Ла Фениче, Королевский театр Мадрида, Новый национальный театр Токио. В Мариинском театре Карран поставил «Тоску» (2007). Широкий репертуар режиссёра охватывает многочисленные произведения – от Моцарта до Верди, Пуччини, Бриттена и Штрауса. Его постановки характеризуются балансом между уважением к оперному произведению и современным взглядом, а также пристрастием к повествованию, театральной гибкости и силе сценических образов. Карран завоевал репутацию маститого режиссёра, способного сочетать художественную требовательность и драматургическую эффективность. В 2007-2011 годы он возглавлял оперную труппу Норвежского театра оперы и балета. В 2003 году Карран был удостоен итальянской премии Франко Аббьяти за «Королевских детей» на сцене Неаполитанского театра Сан-Карло, в 2015 году получил австралийскую премию Хелпмена за постановку оперы Генделя «Фарамондо» для Брисбенского барочного фестиваля.
.

Феерия сценических решений.
.

При создании новой сценической версии «Травиаты» была проделана титаническая работа. Опытный, талантливый режиссёр во главе команды высокопрофессиональных мастеров проявил богатую фантазию и креативную новацию. В результате на Арене ди Верона появился грандиозный необычайно зрелищный спектакль в полном соответствии с давними и славными традициями этого фестиваля. В то же время «Травиата» не утратила своего лирико-психологического драматизма, столь важной сути оперного шедевра. Преданно следуя партитуре и либретто, режиссёр интересно и оригинально разворачивает сценическое действие, наполняя его феерией эффектных решений и находок. Среди них, в частности, патетический выезд огромной бутыли шампанского, диковинное кружение монументального слона, магическое вращение огромных крыльев ветряной мельницы. Особенно сильное впечатление производят масштабные массовые сцены с участием сотен артистов – хористов, танцовщиков и статистов. Несмотря на уникальную многочисленность исполнителей разного жанра, сценическое действие разворачивается чрезвычайно гармонично, благодаря органичной взаимосвязи россыпи затейливо выстроенных мизансцен. Важным достоинством постановки является динамика, разнообразие, блеск и роскошь, что достигается плодотворным творчеством всех создателей оперного спектакля. Отмеченные достоинства новой сценической версии «Травиаты» благостно роднят её с легендарными творениями гениального Франко Дзеффирелли. Однако чрезмерная многолюдность сценического пространства не всегда сопровождается тем же вкусом и ясностью режиссёрской мысли.

Справедливости ради, следует сказать, что, несмотря на весьма успешную реализацию смелой и яркой концепции режиссёра, в гигантском представлении феноменальная зрелищность всё-таки порой подавляет интимный лиризм оперного произведения. Главный упрек состоит в том, что «Травиата», по сути камерная трагедия салонного типа, оказавшись в колоссальном потоке «аренного шоу», несколько теряет остроту психологических конфликтов. В целом же режиссёр вполне преуспел в создании новой и значимой версии «Травиаты», погрузив трагическую историю парижской куртизанки в её жизненную среду – в кулуары кабаре и варьете. Важно, что при этом постановщику удалось сохранить оптимальный баланс между туристическим шоу и оперным искусством.
Сценография Хуана Гильермо Нова воссоздаёт впечатляющие интерьеры парижского кабаре «Мулен Руж» с его модной эстетикой, восхищавшей художников и писателей того времени. На огромной сцене арены установлены не только культовая крылатая мельница, но и монументальный слон – один из самых удивительных элементов в истории кабаре, который когда-то был в его саду. В этом уникальном сооружении, построенном вскоре после открытия «Мулен Ружа», располагалась Восточная гостиная, где посетители могли заказывать разные напитки. Ставшая одной из наиболее притягательных достопримечательностей кабаре, Восточная гостиная исчезла в начале XIX века. Её реконструкция в сценографии спектакля усилила его живописность, а также атмосферу «Бель эпок» и масштаб постановки, задуманной на Арене ди Верона с учётом грандиозного размера её сцены под открытым небом. Весьма успешной оказалась и реконструкция легендарного парижского варьете и кабаре «Фоли – Бержер», где потрясающе предстает гигантский и обворожительный бал-карнавал, которого никогда ещё не видели на на Арене ди Верона и нигде в мире.
Сценические костюмы для «Травиаты» придумал Стефано Чиамитти – дизайнер модных нарядов, созданных для зимних Олимпийских игр 2026 года в Милане – Кортина. Театрализованная церемония их открытия недавно проходила на Арене ди Верона. Для оперы Верди талантливый модельер создал грандиозную коллекцию сценических костюмов, тонко стилизованных под парижскую «Бель эпок». Трудно описать красоту, оригинальность и разнообразие сотен театральных нарядов, благодаря которым оперное действие не только чарует сценической живописностью, но и восхищает художественной новацией. Многие костюмы, прежде всего для исполнителей танцевальных дивертисментов, придуманы настолько изобретательно и изысканно, что могли бы украсить сокровища декоративно-прикладного искусства, хранящиеся в крупнейших музеях мира.
.
Сценический свет Фабио Бареттена благостно наполняет оперное действие животворным дыханием, мастерски фокусирует внимание зрителей на ключевых мизансценах, способствует полноценному развитию их эмоциональных и психологических аспектов. Полифоническая, детально продуманная световая партитура формирует должную сценическую атмосферу для каждой оперной картины, позволяет более рельефно выявить взаимоотношения персонажей и глубже раскрыть драматургию спектакля.
Хореография Куля Ланга является значимой частью феерического представления и производит сильное впечатление. Чтобы полнее проиллюстрировать творения как хореографа, так и модельера, предлагаю краткое описание некоторых фрагментов спектакля.
Перед началом представления публика видит серию из 12-и больших и красочных афиш, плотно установленных вдоль авансцены. Их уносят, появляется ночная заставка кабаре «Мулен Руж». На её фоне под звуки оперной увертюры разворачиваются камерные мизансцены с участием Альфреда, полицейских, уличных торговцев и бродяг. Заставка приоткрывается, на авансцену выходят ряженые артисты и жестами приглашают публику в «Мулен Руж». На тёмную сцену дают лавину света, при этом разом возникает гигантское пространство легендарного кабаре. На вершине его пирамидальной эстрады лучезарно сияет Примадонна в фантастическом серебристом платье. Его украшают длинные широкие рукава, свисающие, словно потоки серебра, а на плечах высится полукруглый веер из сверкающих спиц, имитируя свечение нимба. Чудесная Примадонна эффектно предстаёт в окружении балетного ансамбля романтических нимф с веночками на головах и в белых платьях. Появляется бурлящий ансамбль исполнительниц канкана: в чёрных платьях и туфлях, красотки лихо и кокетливо танцуют, высоко вскидывая ноги. При этом девушки игриво задирают и свои пышные юбки, чтобы продемонстрировать стройные ножки в белых чулках с чёрными подвязками на фоне полосатой набивки из чёрных и белых кружев. Наряд танцовщиц дополняют чёрные шляпки с букетами чёрных и белых перьев. Кабаре наполняется разношёрстной толпой, и Примадонна спускается с эстрады к своим почитателям. Многоликая публика наслаждается шампанским, весельем и флиртом. За «порядком» следят забавные «смотрители», которых выдает экстравагантный наряд: одни, с обнажёнными торсами, облачены в алые облегающие панталоны матадоров; другие, хотя и одеты в чёрные фраки, но вместо брюк носят белые пушистые женские трусики. Гламурное пиршество нарядно одетой публики становится грандиозным и живописным парадом моды «Бель эпок», а также яркой новации и богатой фантазии итальянского дизайнера.

Пение Флоры сопровождается изящными танцами романтических нимф, галантно парящих на эстраде. По просьбе гостей Альфред, недавно приехавший в Париж из провинции и с первого взгляда полюбивший Виолетту, блистательно поёт Застольную песню – гимн любви и радости жизни. Песню Альфреда поддерживают Виолетта и хор, разодетый под публику кабаре. Праздничная «Застольная» начинается и завершается синхронной и ритмичной пластикой всех участников гигантской мизансцены: сотни артистов завораживают масштабом уникального вокально-танцевального единства, чудесно возникшего на огромной сцене арены. Грандиозное зрелище потрясало и опьяняло! В финале ликующего торжества над толпами кабаре появились 4 гигантских бокала: в каждом из них солировала танцовщица в белом пушистом наряде, жестикуляция которой, как бы имитировала искрящиеся брызги шампанского.
Танцевальный дивертисмент также эффектно и гармонично предстаёт в конце второго акта – на бал-маскараде, который разворачивается в кабаре «Фоли – Бержер»: на ступенчатой эстраде, инкрустированной электрическими лампами, вначале галантно танцуют грациозные цыганки: они чаруют плавными изящными линиями и экстравагантными белыми нарядами, которые замысловато созданы из свисающих искрящихся нитей и дополнены перьевыми султанами на высоких париках. «Экзотических цыганок» сменяет ансамбль «кокетливых матадоров»: в чёрных цилиндрах и оригинальных нарядах – с белыми корсетами и нагими торсами, они пленяют чувственной пластикой и томной эротикой, что придаёт пикантность фривольной атмосфере парижской вечеринки с карточной игрой. Совместное выступление цыганок и матадоров под бравурное сопровождение поющего и танцующего хора эффектно коронует гигантский залп фейерверка: над сценой взлетает лавина золотистых блёсток, фантастически сверкающих в ночном небе, на котором благосклонно сияет большой диск жёлтой луны – постоянной спутницы всех спектаклей Арены ди Верона. Феерическое праздничное видение производит грандиозное впечатление и вызывает лавину бурных оваций!

 

.Аспекты исполнительства.

.

Состав исполнителей «Травиаты» – богат и разнообразен. В 13-и представлениях партии Виолетты и Альфреда поют 11 солистов. Роль Виолетты поочередно исполняют 4 певицы – Мартина Руссоманно, Роза Феола, Василиса Бержанская и Джильда Фиуме. На премьером показе спектакля в главной партии блистала итальянская сопрано Мартина Руссоманно, впервые выступающая на Арене ди Верона, которую французская публика могла увидеть в Парижской опере, когда она была резидентом её Академии (2021-2023). В роли Альфреда выступают – Юсиф Эйвазов (на первом и последнем представлениях), Галеано Салас, Франческо Мели, Рене Барбера, Антонио Поли, Энеа Скала, Адам Смит. Среди 5-и исполнителей роли Жоржа Жермона – Людовик Тезье и Люка Сальси. Оркестр Fondazione Arena di Verona возглавляют именитые итальянские дирижёры – Мишель Спотти и Франческо Иван Чампа.

Мне посчастливилось увидеть спектакль 29 августа, поэтому прокомментирую исполнительское качество именно этого представления. В образе Виолетты Валери лучезарно и обворожительно предстала итальянская лирико-колоротурное сопрано Роза Феола. Знаменитая, широко востребованная певица блистательно демонстрировала филигранную вокальную технику, утонченную музыкальную интеллигентность и высочайшее артистическое мастерство. Её прелестная, трогательная, чувственная Виолетта чаровала красотой и гармонией мягкой элегантной пластики, глубиной и силой светлых искренних чувств. 40-летняя Феола изящно и экспрессивно раскрыла духовный мир своей героини, её психологическую трансформацию, связанную с любовью к Альфреду, а финале спектакля – трагическую неизбежность преждевременной и коварной смерти. Всё это Феола превосходно выразила в своей изысканно нюансированной вокальной и артистической трактовке партии Виолетты, причём без каких-либо театральных излишеств. Дивный голос певицы струился свободно, полнозвучно, восхищала чистотой фразировки и колоратуры, особенно в Sempre libera. Феола создала образ Виолетты, в котором вокальная виртуозность служит драме, а артистическая эмоция – музыке.
В образе Альфреда Жермона выступил британский лирический тенор Адам Смит. Высокий, обаятельный певец, достигший стремительного роста популярности на международной оперной сцене, известен солнечным тембром и стабильными красивыми верхами. Для его вокала характерна мощная проекция и благородная линия – голос легко несётся над оркестром, пленяя колоритом и лиризмом. В этом году состоялся дебют Смита на сцене Метрополитен-опера. В нынешней «Травиате» он идеально вписался в масштаб арены и в эстетику постановки. Смит стал достойным партнером Феолы – их дуэты звучали естественно и убедительно. Одаренный певец впечатлял своим сильным, звонким голосом, однако разочаровывал недостаточно глубоким артистизмом. Несмотря на пылкость жестов и романтичность поз, в сценической трактовке образа Альфреда, страстно любящего Виолетту, исполнителю порой не хватало тёплой задушевности и живой искренности.

То же самое замечание относится и к французскому баритону Людовику Тезье, представшему в роли Жоржа Жермона, отца Альфреда. Прославленный солист, выступающий в центральных партиях на престижных сценах всего мира, превосходно демонстрирует свой роскошный голос и виртуозное бельканто, всегда вызывая овации. В нынешней «Травиате» Тезье убедительно подтвердил свой высочайший уровень «эталонного вердиевского баритона». Его вокал характеризует: насыщенный благородный тембр, точная идеальная линия, мощная объёмная проекция, чёткая образцовая фразировка, тонкая психологическая трактовка персонажа. Тезье создал строгого, элегантного, но эмоционально закрытого Жермона, ослеплённого своей узкой моралью, абсолютно равнодушного к страданиям сына и Виолетты. Несмотря на идеальный вокал, в сценической пластике великого певца, к большому сожалению, постоянно ощущался дефицит артистизма. В первой картине второго акта, где идут большие напряженные дуэты Жоржа Жермона с Виолеттой, а потом с Альфредом, в которых возникают волнующие моменты сочетания благородства и внутренней жестокости, создающие сильный драматический контраст, вокал Тезье вызывал истинное восхищение, а его артистизм – досадное сожаление.
Роли второго плана образно и проникновенно исполнили замечательные солисты: немецкая меццо-сопрано Анна Верль предстала в образе Флоры Бервуа, старой подруги Виолетты; итальянская сопрано Франческа Майончи – в образе горничной Аннины; итальянский баритон Николо Сериани – в образе барона Дюфоль, поклонника и покровителя Виолетты; итальянский тенор Карло Боси – в образе Гастона, виконта де Леторьер.
.

Лучших комплиментов заслуживают хор во главе с Роберто Габбиани и оркестр Fondazione Arena di Verona, который возглавил маэстро Франческо Иван Чампа. Опытный, талантливый дирижёр уверенно представил глубоко продуманную и хорошо выстроенную трактовку оперной партитуры Верди. В тонком, внимательном и эмоционально гибком её прочтении маэстро превосходно отразил интимность и глубину музыкальной драматургии, а также все аспекты её психологического и эмоционального развития. Проявляя большое внимание к деталям и нюансам, Чампа обеспечил идеальную взаимосвязь оркестра со всеми солистами, танцовщиками и хором, что способствовало становлению звуковой гармонии и сценического единства между всеми участниками представления. В Sempre libera дирижёр начал повторение с pianissimo, создавая ощущение «дыхания» вместе с Виолеттой. В Addio del passato оркестр звучал, как шёпот, чрезвычайно тихо и задушевно, подчеркивая хрупкость трагического момента. В целом вокально-музыкальная интерпретация партитуры Верди доставила огромное наслаждение, и на финальных поклонах все артисты получили долгие овации от 15-и тысяч зрителей, которые, стоя, восторженно приветствовали всех исполнителей и творцов феноменального спектакля. Браво !!!
P.S. 12 сентября состоится 13-е и последнее в нынешнем сезоне представление «Травиаты», в котором центральные роли исполнят именитые солисты: итальянская сопрано Роза Феола (Виолетта Валери), азербайджанский тенор Юсиф Эйвазов (Альфред Жермон), итальянский баритон Люка Сальси (Жорж Жермон). Оркестр возглавит маэстро Франческо Иван Чампа.

Crédit photos : Ennevi Foto; D.R.