БЕНДЖАМИН БЕРНХАЙМ ОТКРЫВАЕТ СЕРИЮ СОЛЬНЫХ ПРОГРАММ ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЫ
24 ноября 2024, Palais Garnier, Париж.
В новом сезоне Парижская национальная опера представит на сцене Дворца Гарнье разнообразную серию сольных программ. Честь её открытия руководство театра предоставило 39-летнему Бенджамину Бернхайму – франко-швейцарскому тенору, который 2 октября с.г. в Мюнхене стал лауреатом Internation Opera Award как лучший певец года. В своём сольном концерте, который состоится 24 ноября в роскошном зале Дворца Гарнье, лучезарный тенор в сопровождении пианистки Каррье-Анн Матезон исполнит интересную программу, посвященную французской мелодии. В концерте прозвучат: «Поэмы о любви и море» Эрнеста Шоссона, знаменитые «Летние ночи» Гектора Берлиоза на поэтические строки Теофила Готье и 4 мелодии Анри Дюпарка – «Приглашение к путешествию», «Phidylé», «Внутренняя жизнь», «Экстаз». Информация.
Национальная опера Капитолия Тулузы открыла новый сезон премьерой «Набукко» в постановке итальянца С.Пода. Выдающийся оперный режиссёр, следуя своей особой стилистике, основанной на вневременной эстетике и танцевальной пластике, создал феноменальный спектакль, в котором опера Верди приобрела таинственную духовность и универсальную значимость. Важнейшим достоинством постановки является театральное новаторство, а также гармония и единство всех аспектов представления, ибо творцом режиссуры, сценографии, света, костюмов и хореографии является С.Пода. Высших похвал заслуживают хор и оркестр театра под управлением Джакомо Сагрипанти. Главные партии чудесно исполнили Гезим Мишкета (Набукко), Иоланда Ауянет (Абигайль), Ирина Шеразадишвили (Фенена). 
Парижская национальная опера и Национальная библиотека Франции подготовили уникальную выставку ювелирных украшений, созданных талантливыми мастерами для исполнителей оперных и балетных спектаклей. В экспозицию вошли более 70-и произведений, принадлежащих Парижской опере и хранящихся в её библиотеке-музее. Среди исторических и бесценных сокровищ почётное место занимают ювелирные украшения, которые носили Селестин Галли-Марье – первая исполнительница роли Кармен в одноименной опере Ж.Бизе, а также легендарная Мария Тальони – одна из первых балерин, танцевавших на пуантах, и несравненная Ида Рубинштейн, для которой М.Равель сочинил знаменитый шедевр «Болеро». Каждый экспонат является носителям секретов изготовления и драматургических смыслов. 
Отмечая 100-летие сюрреализма – одного из главных художественных и литературных направлений ХХ века, основанного Андре Бретоном, Центр Помпиду представляет масштабную выставку. Она включает 500 работ из государственных и частных коллекций мира. Это живописные и графические произведения, фильмы, фотографии и литературные документы. Их авторы стремились разрушить мир, который довёл цивилизацию и человечество до гибели в мировой войне. Среди экспонатов картины Сальвадора Дали, Рене Магритта и Макса Эрнеста, фотографии Доры Маар, поэзия Поля Элюара и Луи Арагона. Экспозиция организована в виде лабиринта, где легко и приятно погрузиться в мир сюрреализма. После Парижа выставка отправится в Испанию, Германию и США, а Центр Помпиду закроется на 5-летнюю реконструкцию.
Платформа 
Театр Елисейских Полей, отмечая 300-летие создания «Страстей по Иоанну» И.С.Баха, представит великое произведение в сценической версии талантливого берлинского хореографа Саши Вальц, которая здесь уже успешно поставила «Страсти» Паскаля Дюсапена в 2010 году. Масштабная религиозная композиция И.С.Баха BWV 245 для солистов, хора и оркестра, партитура которой содержит формы оперных арий, предстанет под музыкальным управлением Леонардо Гарсия Аларкона. Известный дирижёр возглавит Ensamble Cappella Mediterranea, Камерный хор Намюра и хор Оперы Дижона, где постановка была показана 2024 году. В сценическом действии примут участие артисты труппы Sasha Waltz and Guests. Авторы декораций, костюмов и освещения – Бернд Скодзинг, Хейке Шуппелиус и Давид Финн, соответственно. 
Жозе Мартинез – директор балетной труппы Парижской оперы, свой первый авторский сезон сделал интересным. Премьерную программу составили три современных балета именитых хореографов. Вначале идут два произведения 74-летнего американца Уильяма Форсайта – мэтра балетной деконструкции: «Blake Works I» на музыку поп-певца Джеймса Блейка (2016) и 20-минутный дуэт «Rearray» на музыку Дэвида Морроу (2011), созданный в Лондоне для Сильви Гиллем и Николя ле Риша. В завершении предстаёт «Impasse» (2020) – пьеса 57-летнего норвежца Йохана Ингера на музыку Ибрагима Маалуфа, поставленная для Нидерландского Театра Танца (NDT2). В простой истории три героя впускают людей в свой дом, и он начинает уменьшается. В финале толпа превращается в дым, а дом помещается у них на ладони. 
В Театре Елисейских Полей труппа Национального балета Канады исполняет произведения канадских хореографов: «Passion» (2000) Джеймса Куделки, «Utopiverse» (2022) Уильяма Йонга и «Angels’ atlas» (2020) Кристал Пайт, созданные, соответственно, на музыку Бетховена, Бриттена и Чайковского, Белтона, Лоридсена. Блёклое сочинение Куделки, смешавшего классику с современным танцем, сменяет загадочный опус Йонга. исследующий утопию футуризма в незатейливой композиции, которая предстаёт на фоне причудливой компьютерной графики. Хореографический триптих украшает пьеса Пайт, талантливо составленная из больших текучих и синхронных ансамблей по аналогии с «The Seasons’сanos» (2018). Потрясает первая часть – пробуждение ансамбля под дивные литургические песнопения. 
Курортный город Биарриц славится фестивалем «Время любить танец». Его возглавляет Тьерри Маланден – выдающийся хореограф, французский академик и руководитель труппы Маланден Балет Биарриц. Нынешний сезон оказался необычайно популярным; билеты на все спектакли были проданы заранее. Масштаб сезона отражают итоговые цифры, приведенные в конце статьи. В богатой и разнообразной программе фестиваля особый интерес вызывали два хореографических спектакля – «Бах : прошлое – настоящее – будущее» и «Озеро». Они предстали в прекрасном исполнении труппы Ballett X Schwerin (Германия) и La Mov (Испания). Особенность этих балетов состоит в том, что их талантливые создатели – К.Вист и В.Хименес, использовали гениальную музыку И.С.Баха и П.И.Чайковского, соответственно. 
В Музыкальном театре Шатле труппа Монреальского джаз-балета, основанного в 1972 году, показывает спектакль «Dance me», созданный в честь Л.Коэна (1934-2016), канадского певца, поэта и автора песен. Посвященные одиночеству и сложным отношениям между людьми, песни сделали его одним из самобытных кумиров поп-музыки 1970-х годов. Спектакль (1 час 20 мин.) составляют композиции трёх хореографов, сочинивших танцы на 16 песен Л.Коэна, написанных в 1967-2016 годы. Музыкально -хореографическое действие магически и органично разворачивается на сумрачной сцене в исполнении 14-и великолепных артистов монреальской труппы. Прекрасно владея специфической стилистикой джаз-танца, они филигранно демонстрируют поэтическую пластику и акробатику, пленяя гармонией танцев и песен