«НАБУККО» ВЕРДИ В ГЕНИАЛЬНОЙ ПОСТАНОВКЕ СТЕФАНА ПОДА : ОПЕРА КАПИТОЛИЯ ТУЛУЗЫ
24 сентября – 8 октября 2024, Opéra National Capitole Toulouse, Тулаза.
Национальная опера Капитолия Тулузы открыла новый сезон премьерой «Набукко» в постановке итальянца С.Пода. Выдающийся оперный режиссёр, следуя своей особой стилистике, основанной на вневременной эстетике и танцевальной пластике, создал феноменальный спектакль, в котором опера Верди приобрела таинственную духовность и универсальную значимость. Важнейшим достоинством постановки является театральное новаторство, а также гармония и единство всех аспектов представления, ибо творцом режиссуры, сценографии, света, костюмов и хореографии является С.Пода. Высших похвал заслуживают хор и оркестр театра под управлением Джакомо Сагрипанти. Главные партии чудесно исполнили Гезим Мишкета (Набукко), Иоланда Ауянет (Абигайль), Ирина Шеразадишвили (Фенена). Трейлер. Рецензия. Информация.
Платформа 
Итальянский город Пезаро, где родился Дж.Россини, славится оперным фестивалем. Он ежегодно проходит в августе месяце и собирает публику со всего мира. Россини сочинил 39 опер; в Пезаро они идут в периодически обновляемых постановках. Нынешний, 45-й, сезон фестиваля составили 5 опер великого композитора. Это «Бьянка и Фальеро», «Гермиона», «Странный случай», «Севильский цирюльник» и «Путешествие в Реймс» в честь 40-летия участия в нём Клаудио Аббадо. Первые две оперы предстали в новых сценических версиях: их авторы – знаменитые режиссёры, соответственно, монегасец Жан-Луи Гринда и немец Йоханнес Эрат, впервые приглашенные в Пезаро. Богатая и разнообразная программа фестиваля включала 33 концерта с участием именитых звёзд и молодых талантов. 
На платформе ARTE Concert появились великие шедевры К.А.Глюка – «Ифигения в Авлиде» (1774) и «Ифигения в Тавриде» (1779), искусно объединенные Д.Черняковым в один спектакль и показанные на нынешнем фестивале в Экс-ан-Провансе. 4-часовое оперное действие (без учёта антракта) органично и увлекательно разворачивается в эфемерном семейном доме, преследуемом мертвецами. Черняков подчёркивает процесс дегуманизации с современными резонансами. События античной мифологи предстают предельно реалистично и камерно, порой противореча либретто, однако затейливые мизансцены разработаны талантливо и филигранно. Прекрасно звучат оркестр и хор Le Concert d’Astrée под управлением Эммануэль Хаим. В партии Ифигении – американская сопрано Коринн Уинтерс. 
Московский театр «Геликон-опера» впервые представил «Мадам Баттерфляй» Дж.Пуччини и тем самым отметил двойной юбилей – 100-летие со дня смерти композитора и 120-летие со дня премьеры его шедевра в Ла Скала. В Милане «Мадам Баттерфляй» была освистана, но через три с половиной месяца в Брешии показ её второй редакции имел огромный успех. Дмитрий Бертман – основатель и руководитель театра «Геликон-опера», стал первым в мире режиссёром, который триумфально возродил забытую редакцию шедевра. Над созданием спектакля работали: Марко Боэми – дирижёр-постановщик, Ростислав Протасов и Алла Шумейко – авторы сценографии и костюмов, Дамир Исмагилов – художник по свету, Эдвард Смирнов – хореограф. Солисты, хор и оркестр театра достойны высшей похвалы.
На портале ARTE Concert появилась знаменитая опера Дж.Пуччини «Мадам Баттерфляй», впервые поставленная на Фестивале Экс-ан-Прованса в связи со 100-летием со дня смерти композитора. Двухактный спектакль, рассказывающий историю трагической любви 15-летней японки, поставила Андреа Брет на манер старой камерной пьесы. Единственная новация – сценическое появление журавлей, мерно взмахивающих крыльями. Маленького сына героини олицетворяет кукла. Достоинство представления – великолепный состав солистов. Главную партию феноменально поёт прославленная Эрмонела Яхо. Роль Пинкертона превосходно поёт и играет британский баритон Адам Смит. В роли Судзуки – японка Михоко Фуджимура. Прекрасно звучит оркестр Лионской оперы под управлением Даниэле Рустиони. 
После 150-и лет отсутствия Парижская опера представляет музыкальную трагедию Г.Спонтини, впервые показанную в 1807 году. Трёхактный спектакль в постановке американки Лидии Стайер захватывает драматургической силой сценического действия: оно разворачивается напряженно и пронзительно в сумрачно-гнетущей сценографии театрального гиперреализма. События античной легенды, повествующей о светлой любви Юлии и Лициния, перенесены в тоталитарный мир ХХ века и завершаются расстрелом героев, вопреки счастливого финала либретто. Истинное наслаждение доставляют аспекты исполнительства: высших похвал заслуживают солисты, особенно, Эльза ван ден Хевер (Юлия) и Майкл Спайрес (Лициний). Превосходно звучат хор и оркестр театра под управлением Бертрана де Билли.
По случаю Олимпийских игр в Париже (открытие состоится 26 июля) Театр Елисейских Полей представляет трёхактную оперу А.Вивальди «Олимпиада», впервые показанную в Венеции в 1734 году. Трехчасовой спектакль, с антрактом, идёт в новой сценической версии Эмманюэля Дoма, в хореографии Рафаэль Делоней и в сценографии Альбана Хо Вана. Оперное действие происходит во время Олимпийских игр в Греции и рассказывает любовную интригу, согласно которой победитель игр получит в жёны царскую дочь Аристею. Теперь осовремененный сюжет увлекательно разворачивается в спортивном зале. Главные партии исполняют именитые солисты: Якуб Юзеф Орлински (Ликид), Марина Виотти (Мегакл), Вадруи Абрамаян (Аристея). Талантливый дирижёр Жан-Кристоф Спинози возглавляет хор и оркестр Ensemble Matheus 
В нынешнем сезоне знаменитый фестиваль Arena di Verona отметит 100-летие со дня смерти Дж.Пуччини и представит три его шедевра – оперы «Турандот», «Богема» и «Тоска» (поёт Анна Нетребко). Фестиваль отметет также внесение практики итальянского лирического пения в Список нематериального наследия человечества ЮНЕСКО. Программу сезона украсит «Аида» Дж.Верди в феноменальной постановке Стефана Пода (2023) и в самой первой сценической версии на Arena di Verona (1913). Среди 7-и концертных программ – грандиозное представление в честь 300-летия издания «Времен года» А.Вивальди. Запланированы 50 вечеров: в каждом из них примут участие 500 артистов; представления на Веронской арене, вмещающей более 10000 зрителей, увидят более 500000 человек в течение всего сезона. 
Парижская опера представляет героическую комедию в 5-и актах «Дон Кихот». Последняя опера Ж.Массне, написанная по знаменитому роману М.Сервантеса для великого русского баса Ф.Шаляпина, впервые была показана с его участием в Монте-Карло (1910). В Парижской опере после 20-летней паузы «Дон Кихот» возобновлён в постановке Д.Микьелетто. Бедное действие оперы – любовь героя к Дульсинее, погоня за похитителями её ожерелья и битва с ветряными мельницами, предстаёт в единой сценографии салона как воспоминание Дон Кихота. Режиссёр осовременил оперные события XVII века, что привело к утрате их поэтики и романтизма. Роль Дон Кихота исполняет Кристиан Ван Хорн, вместо объявленного Ильдара Абдразакова. Партию Дульсинеи поёт Гаэлль Аркез. Дирижирует Патрик Фурнийер.