«ДОН ЖУАН» В.А.МОЦАРТА В ПЛЕНУ ЭПАТАЖНОГО СЮРРЕАЛИЗМА РОМЕО КАСТЕЛЛУЧЧИ
3 ноября – 3 декабря 2024, Festival de Salzbourg – ARTE Concert.
На ARTE Concert смотрите оперу Моцарта «Дон Жуан», ставшую сенсацией 100-го Фестиваля в Зальцбурге (2021) и показанную в этом сезоне. Творение звёздного тандема режиссёра Ромео Кастеллуччи и дирижёра Теодора Курензиса завораживает потоком идей и образов, однако сюрреалистическая эстетика сценического действия разрушает оперную драматургию. «Комическая драма» Моцарта превращена в таинство меланхолии. Спектакль перегружен визуальными эффектами и гримасами абсурда. Перформансы и паузы разрывают музыкальное дыхание «Дон Жуана», хотя оркестр musicAeterna звучит великолепно. Прекрасный вокал солистов порой размывают маловыразительные толпы 150-и статистов. В финале представления (3 час.30) голый герой и персонажи замирают в белой глине, символизируя эру крушения искусства.
Платформа 
Театр Капитолия Тулузы представляет трёхактную оперу 50-летнего Б.Мантовани, написанную на либретто Дориана Астора. Спектакль в постановке Мари Ламбер рассказывает о реальном событии: в 1941 году по приглашению нацистского режима 5 знаменитых французских литераторов отправились на Конгресс писателей в Веймар. Фантасмагорическое преображение этого эпизода коллаборационизма с гитлеровским тоталитаризмом составляет драматургическую основу третьей оперы талантливого композитора – автора «Ахматовой» (смотрите
Платформа 
Опера Бастилии представляет «Дочь полка» – двухактный шедевр Доницетти. Комическая опера, повествующая о любимице французского полка, воюющего в Тироле, обошла все страны мира и обрела грандиозный успех в постановке Лорана Пелли. Талантливый режиссёр и автор костюмов создал феноменальный спектакль с обилием юмора и фарса. Декорации придумала Шанталь Тома. В 2013 году триумфальный успех опере принесли его прославленные исполнители – несравненная Натали Дессей (Мари) и чудесный Хуан Диего Флорез (Тонио): они восхищали виртуозным вокалом и блистательным артистизмом. Теперь центральные образы воплощают именитые солисты – Жюли Фукс (Мари), Лоуренс Броунли (Тонио), Фелисити Лотт (Герцогиня), Сюзан Граам (Маркиза). Оркестр возглавляет Эвелино Пидо. 
Национальная опера Капитолия Тулузы открыла новый сезон премьерой «Набукко» в постановке итальянца С.Пода. Выдающийся оперный режиссёр, следуя своей особой стилистике, основанной на вневременной эстетике и танцевальной пластике, создал феноменальный спектакль, в котором опера Верди приобрела таинственную духовность и универсальную значимость. Важнейшим достоинством постановки является театральное новаторство, а также гармония и единство всех аспектов представления, ибо творцом режиссуры, сценографии, света, костюмов и хореографии является С.Пода. Высших похвал заслуживают хор и оркестр театра под управлением Джакомо Сагрипанти. Главные партии чудесно исполнили Гезим Мишкета (Набукко), Иоланда Ауянет (Абигайль), Ирина Шеразадишвили (Фенена). 
Платформа 
Итальянский город Пезаро, где родился Дж.Россини, славится оперным фестивалем. Он ежегодно проходит в августе месяце и собирает публику со всего мира. Россини сочинил 39 опер; в Пезаро они идут в периодически обновляемых постановках. Нынешний, 45-й, сезон фестиваля составили 5 опер великого композитора. Это «Бьянка и Фальеро», «Гермиона», «Странный случай», «Севильский цирюльник» и «Путешествие в Реймс» в честь 40-летия участия в нём Клаудио Аббадо. Первые две оперы предстали в новых сценических версиях: их авторы – знаменитые режиссёры, соответственно, монегасец Жан-Луи Гринда и немец Йоханнес Эрат, впервые приглашенные в Пезаро. Богатая и разнообразная программа фестиваля включала 33 концерта с участием именитых звёзд и молодых талантов. 
На платформе ARTE Concert появились великие шедевры К.А.Глюка – «Ифигения в Авлиде» (1774) и «Ифигения в Тавриде» (1779), искусно объединенные Д.Черняковым в один спектакль и показанные на нынешнем фестивале в Экс-ан-Провансе. 4-часовое оперное действие (без учёта антракта) органично и увлекательно разворачивается в эфемерном семейном доме, преследуемом мертвецами. Черняков подчёркивает процесс дегуманизации с современными резонансами. События античной мифологи предстают предельно реалистично и камерно, порой противореча либретто, однако затейливые мизансцены разработаны талантливо и филигранно. Прекрасно звучат оркестр и хор Le Concert d’Astrée под управлением Эммануэль Хаим. В партии Ифигении – американская сопрано Коринн Уинтерс. 
Московский театр «Геликон-опера» впервые представил «Мадам Баттерфляй» Дж.Пуччини и тем самым отметил двойной юбилей – 100-летие со дня смерти композитора и 120-летие со дня премьеры его шедевра в Ла Скала. В Милане «Мадам Баттерфляй» была освистана, но через три с половиной месяца в Брешии показ её второй редакции имел огромный успех. Дмитрий Бертман – основатель и руководитель театра «Геликон-опера», стал первым в мире режиссёром, который триумфально возродил забытую редакцию шедевра. Над созданием спектакля работали: Марко Боэми – дирижёр-постановщик, Ростислав Протасов и Алла Шумейко – авторы сценографии и костюмов, Дамир Исмагилов – художник по свету, Эдвард Смирнов – хореограф. Солисты, хор и оркестр театра достойны высшей похвалы.