СМОТРИТЕ «СКАЗКИ ГОФМАНА» Ж.ОФФЕНБАХА В ПОСТАНОВКЕ М.КЛЕМАН : ЗАЛЬЦБУРГ-2024
16 августа – 14 ноября 2024, ARTE Concert
Платформа ARTE Concert представляет комическую оперу Оффенбаха «Сказки Гофмана», показанную на Зальцбургском фестивале в новой постановке Мариам Клеман. В её сценической версии действие оперы происходит на киностудии, где спившийся режиссёр вспоминает в виде сказок свои творческие и любовные провалы. Реалистические съёмочные сцены и суетливый персонажи запутывают представление и разрушают грёзы Гофмана. В итоге фантастические «Сказки» превращаются в плоскую, заунывную мелодраму. Достоинство спектакля – его исполнители, прежде всего французский лучезарный тенор Бенжамен Бернхайм (Гофман). Американская сопрано Катрин Левак поёт партии всех 4-х женщин героя, Кейт Линдей – партии музы и Никлауса. Венский филармонический оркестр возглавляет Марк Минковски. Информация.
Итальянский город Пезаро, где родился Дж.Россини, славится оперным фестивалем. Он ежегодно проходит в августе месяце и собирает публику со всего мира. Россини сочинил 39 опер; в Пезаро они идут в периодически обновляемых постановках. Нынешний, 45-й, сезон фестиваля составили 5 опер великого композитора. Это «Бьянка и Фальеро», «Гермиона», «Странный случай», «Севильский цирюльник» и «Путешествие в Реймс» в честь 40-летия участия в нём Клаудио Аббадо. Первые две оперы предстали в новых сценических версиях: их авторы – знаменитые режиссёры, соответственно, монегасец Жан-Луи Гринда и немец Йоханнес Эрат, впервые приглашенные в Пезаро. Богатая и разнообразная программа фестиваля включала 33 концерта с участием именитых звёзд и молодых талантов. 
На платформе ARTE Concert появились великие шедевры К.А.Глюка – «Ифигения в Авлиде» (1774) и «Ифигения в Тавриде» (1779), искусно объединенные Д.Черняковым в один спектакль и показанные на нынешнем фестивале в Экс-ан-Провансе. 4-часовое оперное действие (без учёта антракта) органично и увлекательно разворачивается в эфемерном семейном доме, преследуемом мертвецами. Черняков подчёркивает процесс дегуманизации с современными резонансами. События античной мифологи предстают предельно реалистично и камерно, порой противореча либретто, однако затейливые мизансцены разработаны талантливо и филигранно. Прекрасно звучат оркестр и хор Le Concert d’Astrée под управлением Эммануэль Хаим. В партии Ифигении – американская сопрано Коринн Уинтерс. 
Московский театр «Геликон-опера» впервые представил «Мадам Баттерфляй» Дж.Пуччини и тем самым отметил двойной юбилей – 100-летие со дня смерти композитора и 120-летие со дня премьеры его шедевра в Ла Скала. В Милане «Мадам Баттерфляй» была освистана, но через три с половиной месяца в Брешии показ её второй редакции имел огромный успех. Дмитрий Бертман – основатель и руководитель театра «Геликон-опера», стал первым в мире режиссёром, который триумфально возродил забытую редакцию шедевра. Над созданием спектакля работали: Марко Боэми – дирижёр-постановщик, Ростислав Протасов и Алла Шумейко – авторы сценографии и костюмов, Дамир Исмагилов – художник по свету, Эдвард Смирнов – хореограф. Солисты, хор и оркестр театра достойны высшей похвалы.
На портале ARTE Concert появилась знаменитая опера Дж.Пуччини «Мадам Баттерфляй», впервые поставленная на Фестивале Экс-ан-Прованса в связи со 100-летием со дня смерти композитора. Двухактный спектакль, рассказывающий историю трагической любви 15-летней японки, поставила Андреа Брет на манер старой камерной пьесы. Единственная новация – сценическое появление журавлей, мерно взмахивающих крыльями. Маленького сына героини олицетворяет кукла. Достоинство представления – великолепный состав солистов. Главную партию феноменально поёт прославленная Эрмонела Яхо. Роль Пинкертона превосходно поёт и играет британский баритон Адам Смит. В роли Судзуки – японка Михоко Фуджимура. Прекрасно звучит оркестр Лионской оперы под управлением Даниэле Рустиони. 
После 150-и лет отсутствия Парижская опера представляет музыкальную трагедию Г.Спонтини, впервые показанную в 1807 году. Трёхактный спектакль в постановке американки Лидии Стайер захватывает драматургической силой сценического действия: оно разворачивается напряженно и пронзительно в сумрачно-гнетущей сценографии театрального гиперреализма. События античной легенды, повествующей о светлой любви Юлии и Лициния, перенесены в тоталитарный мир ХХ века и завершаются расстрелом героев, вопреки счастливого финала либретто. Истинное наслаждение доставляют аспекты исполнительства: высших похвал заслуживают солисты, особенно, Эльза ван ден Хевер (Юлия) и Майкл Спайрес (Лициний). Превосходно звучат хор и оркестр театра под управлением Бертрана де Билли.
По случаю Олимпийских игр в Париже (открытие состоится 26 июля) Театр Елисейских Полей представляет трёхактную оперу А.Вивальди «Олимпиада», впервые показанную в Венеции в 1734 году. Трехчасовой спектакль, с антрактом, идёт в новой сценической версии Эмманюэля Дoма, в хореографии Рафаэль Делоней и в сценографии Альбана Хо Вана. Оперное действие происходит во время Олимпийских игр в Греции и рассказывает любовную интригу, согласно которой победитель игр получит в жёны царскую дочь Аристею. Теперь осовремененный сюжет увлекательно разворачивается в спортивном зале. Главные партии исполняют именитые солисты: Якуб Юзеф Орлински (Ликид), Марина Виотти (Мегакл), Вадруи Абрамаян (Аристея). Талантливый дирижёр Жан-Кристоф Спинози возглавляет хор и оркестр Ensemble Matheus 
В нынешнем сезоне знаменитый фестиваль Arena di Verona отметит 100-летие со дня смерти Дж.Пуччини и представит три его шедевра – оперы «Турандот», «Богема» и «Тоска» (поёт Анна Нетребко). Фестиваль отметет также внесение практики итальянского лирического пения в Список нематериального наследия человечества ЮНЕСКО. Программу сезона украсит «Аида» Дж.Верди в феноменальной постановке Стефана Пода (2023) и в самой первой сценической версии на Arena di Verona (1913). Среди 7-и концертных программ – грандиозное представление в честь 300-летия издания «Времен года» А.Вивальди. Запланированы 50 вечеров: в каждом из них примут участие 500 артистов; представления на Веронской арене, вмещающей более 10000 зрителей, увидят более 500000 человек в течение всего сезона. 
Парижская опера представляет героическую комедию в 5-и актах «Дон Кихот». Последняя опера Ж.Массне, написанная по знаменитому роману М.Сервантеса для великого русского баса Ф.Шаляпина, впервые была показана с его участием в Монте-Карло (1910). В Парижской опере после 20-летней паузы «Дон Кихот» возобновлён в постановке Д.Микьелетто. Бедное действие оперы – любовь героя к Дульсинее, погоня за похитителями её ожерелья и битва с ветряными мельницами, предстаёт в единой сценографии салона как воспоминание Дон Кихота. Режиссёр осовременил оперные события XVII века, что привело к утрате их поэтики и романтизма. Роль Дон Кихота исполняет Кристиан Ван Хорн, вместо объявленного Ильдара Абдразакова. Партию Дульсинеи поёт Гаэлль Аркез. Дирижирует Патрик Фурнийер. 
В престижном Театре Елисейских Полей с огромным успехом состоялся гала-концерт в честь 20-летия международной лирической труппы Opéra Fuoco. Высокопрофессиональный коллектив основал и возглавляет американский дирижёр Давид Стерн. Для юбилейного вечера Opéra Fuoco он подготовил великолепную программу, которая включала сочинения десяти композиторов, объединённых в три музыкально-вокальные композиции – «Пламя барокко», «Классический фейерверк» и «Романтическая пылкость». В двух отделениях гала-концерта они предстали в прекрасном исполнении нынешних и бывших солистов пяти поколений труппы Opéra Fuoco. Особенно ярко блистала филигранным вокалом и артистизмом приглашенная меццо-сопрано Карин Дейе, ставшая триумфатором роскошного лирического бала.