«ПОХОЖДЕНИЯ ПОВЕСЫ» СТРАВИНСКОГО ВО ДВОРЦЕ ГАРНЬЕ: ФЕЕРИЧЕСКОЕ ШОУ ОЛИВЬЕ ПИ
30 ноября – 23 декабря 2024, Palais Garnier, Париж.
Парижская опера представит 7 раз оперу-притчу И.Стравинского «Похождения повесы», написанную по мотивам моралистических гравюр У.Хогарта. В этом спектакле, впервые показанном в 1951 году в Венеции, композитор возрождает классический тип оперы, но не изменяет своей манере: гротеск он сочетает с лирикой, динамику действия – с контрастной сменой эпизодов. Во Дворце Гарнье опера «Похождения повесы» появилась в постановке О.Пи с декорациями и костюмами П.-А.Вейца в 2008 году, и её увидели 5 лет спустя. Талантливый режиссёр осовременил оперное действие, происходящее в Англии в XVIII веке. Спектакль развивается динамично и феерично, пленяя фантазией и новацией О.Пи. Оркестр возглавит Сюзанна Малкки, главные роли исполнят Иайн Патерсон (Том), Голда Шульц (Энн) и Джеми Бартон (Турчанка). Информация.
На 
Платформа 
Театр Капитолия Тулузы представляет трёхактную оперу 50-летнего Б.Мантовани, написанную на либретто Дориана Астора. Спектакль в постановке Мари Ламбер рассказывает о реальном событии: в 1941 году по приглашению нацистского режима 5 знаменитых французских литераторов отправились на Конгресс писателей в Веймар. Фантасмагорическое преображение этого эпизода коллаборационизма с гитлеровским тоталитаризмом составляет драматургическую основу третьей оперы талантливого композитора – автора «Ахматовой» (смотрите
Платформа 
Опера Бастилии представляет «Дочь полка» – двухактный шедевр Доницетти. Комическая опера, повествующая о любимице французского полка, воюющего в Тироле, обошла все страны мира и обрела грандиозный успех в постановке Лорана Пелли. Талантливый режиссёр и автор костюмов создал феноменальный спектакль с обилием юмора и фарса. Декорации придумала Шанталь Тома. В 2013 году триумфальный успех опере принесли его прославленные исполнители – несравненная Натали Дессей (Мари) и чудесный Хуан Диего Флорез (Тонио): они восхищали виртуозным вокалом и блистательным артистизмом. Теперь центральные образы воплощают именитые солисты – Жюли Фукс (Мари), Лоуренс Броунли (Тонио), Фелисити Лотт (Герцогиня), Сюзан Граам (Маркиза). Оркестр возглавляет Эвелино Пидо. 
Национальная опера Капитолия Тулузы открыла новый сезон премьерой «Набукко» в постановке итальянца С.Пода. Выдающийся оперный режиссёр, следуя своей особой стилистике, основанной на вневременной эстетике и танцевальной пластике, создал феноменальный спектакль, в котором опера Верди приобрела таинственную духовность и универсальную значимость. Важнейшим достоинством постановки является театральное новаторство, а также гармония и единство всех аспектов представления, ибо творцом режиссуры, сценографии, света, костюмов и хореографии является С.Пода. Высших похвал заслуживают хор и оркестр театра под управлением Джакомо Сагрипанти. Главные партии чудесно исполнили Гезим Мишкета (Набукко), Иоланда Ауянет (Абигайль), Ирина Шеразадишвили (Фенена). 
Платформа 
Итальянский город Пезаро, где родился Дж.Россини, славится оперным фестивалем. Он ежегодно проходит в августе месяце и собирает публику со всего мира. Россини сочинил 39 опер; в Пезаро они идут в периодически обновляемых постановках. Нынешний, 45-й, сезон фестиваля составили 5 опер великого композитора. Это «Бьянка и Фальеро», «Гермиона», «Странный случай», «Севильский цирюльник» и «Путешествие в Реймс» в честь 40-летия участия в нём Клаудио Аббадо. Первые две оперы предстали в новых сценических версиях: их авторы – знаменитые режиссёры, соответственно, монегасец Жан-Луи Гринда и немец Йоханнес Эрат, впервые приглашенные в Пезаро. Богатая и разнообразная программа фестиваля включала 33 концерта с участием именитых звёзд и молодых талантов. 
На платформе ARTE Concert появились великие шедевры К.А.Глюка – «Ифигения в Авлиде» (1774) и «Ифигения в Тавриде» (1779), искусно объединенные Д.Черняковым в один спектакль и показанные на нынешнем фестивале в Экс-ан-Провансе. 4-часовое оперное действие (без учёта антракта) органично и увлекательно разворачивается в эфемерном семейном доме, преследуемом мертвецами. Черняков подчёркивает процесс дегуманизации с современными резонансами. События античной мифологи предстают предельно реалистично и камерно, порой противореча либретто, однако затейливые мизансцены разработаны талантливо и филигранно. Прекрасно звучат оркестр и хор Le Concert d’Astrée под управлением Эммануэль Хаим. В партии Ифигении – американская сопрано Коринн Уинтерс.