НА ИНТЕРНЕТЕ: ЭКЗОТИЧЕСКАЯ ОПЕРА Л,ДЕЛИБА «ЛАКМЕ» ВЕРНУЛАСЬ НА РОДНУЮ СЦЕНУ
10 октября 2022 – 23 декабря 2023, ARTE Concert.
На сайте ARTE Concert можно увидеть редко исполняемую лирико-драматическую оперу Л.Делиба «Лакме» – одну из вершин французского ориентализма XIX вeка. Трехактная опера, впервые показанная в 1883 году на сцене Opéra Comique, теперь предстала здесь в новой сценической версии, которую искусно создал знаменитый режиссёр Лоран Пелли. Оперное действие происходит в эпоху британского господства в Индии и рассказывает трагическую историю любви Лакме, дочери брамина Нилаканты, и Джеральда, английского офицера. Прекрасно звучит оркестр театра под управлением известного дирижера Рафаэля Пишона. В главных партиях превосходно поют и играю именитые французские солисты: сопрано Сабин Девьель (Лакме), тенор Фредерик Антуан (Джеральд), баритон Стефн Дегу (Нилаканта). Смотрите спектакль.
На портале ARTE Concert можно увидеть наиболее известную оперетту Ж.Оффенбаха «Парижская жизнь», написанную на либретто А.Мельяка и Л.Галеви. Впервые она появилась в Париже в 1866 году. Теперь весёлый четырёхактный водевиль стал успешным дебютом театральной режиссуры для К.Лакруа – знаменитого французского модельера. Для нового спектакля он создал чудесную коллекцию сценических костюмов, искусно соединив стиль Второй империи и современную моду, а также придумал затейливую композицию декораций, которая легко трансформируется в ходе представления. Постановка осуществлена в Париже на сцене Thêatre des Champs-Elysées. Прекрасно звучит оркестр Les Musiciens du Louvre под управлением французского дирижёра Р.Дюма. Блистательно играют и поют солисты. 
На платформе ARTE Concert можно увидеть комическую оперу Ж.Оффенбаха в оригинальной постановке К.Варликовского. Знаменитый польский режиссер успешно перенёс оперное действие, происходящее в Берлине, Мюнхене и Венеции, в кино-павильон Голливуда. Здесь эффектно разворачиваются любовные истории с обилием забавных мизансцен. Спектакль создан в Брюсселе на сцене Théâtre de la Monnaie к празднованию 200-летия композитора в 2019 году. Симфонический оркестр театра возглавляет известный дирижер А.Алтиноглю. В роли поэта Гофмана выступает американский тенор Э. Кутлер. Знаменитая французская сопрано П.Петибон блистательно исполняет роли 4-х возлюбленных Гофмана – механическую куклу Олимпию, певицу Антонию, куртизанку Джульетту и примадонну Стеллу. 
На сайте ARTE Concert можно увидеть грандиозную тетралогию Р.Вагнера, включающую 4 оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов». Торжественное сценическое представление, вдохновенно созданное композитором на сюжет немецкого эпоса, величественно развивается в сказочные времена в лесах, горах и подземном царстве нибелунгов. В постановке Д.Чернякова мифологическая мистерия нещадно осовременена: она предстаёт в Исследовательском институте 1970 года, банальная реалистичность которого противоречит поэтической магии гениальной музыки Р.Вагнера. Спектакль создан в Берлине на сцене Staatsoper Unter den Linden. Оркестр возглавляет талантливый немецкий дирижёр К.Тилеманн, заменивший заболевшего Д.Баренбойма, которому 15 ноября исполнилось 80 лет. 
В 1979 году Ж.-К.Галотта – хореограф «нового французского танца», основал и возглавил труппу Le Groupe Emile-Dubois. которая представляет его постановки на сцене Théâtre MC2 в Гренобле. В прошлом октябре там прошла премьера спектакля «Пенелопа», ставшего как бы продолжением хореографического опуса «Улисс» (1981), созданного по мотивам «Одиссеи» Гомера. Новая постановка Ж.-К.Галотты посвящена Пенелопе – жене Улисса, 20 лет преданно оживавшей мужа, воевавшего с врагами. Теперь премьерный спектакль будет показан в Париже на сцене Théâtre du Rond-Point, партнёра Ж.-К.Галотты. Представление (1 час 20) идёт под музыку пяти авторов и в исполнении 10-и артистов, которые отражают боль любви, огненные желания и свободолюбивые порывы мифологической героини – символа верности и жертвы насилия. 
На платформе ARTE Concert можно увидеть оперный шедевр Дж.Пуччиии «Турандот» в феноменальной постановке немецкого режиссера Филиппа Штёльца (2022). Спектакль, созданный в Берлине на сцене Staatsoper Unter den Linden, завораживает причудливым сценическим действием, в котором образ коварной и жестокой Принцессы Турандот олицетворяет гигантская механическая кукла. Охваченная грозными, магическими метаморфозами, она является священным идолом для тоталитарного футуристического общества. Важным достоинством представления является великолепное звучание хора театра и Staatskapell Berlin под управлением Зубина Мета. Превосходно исполняют центральные партии Елена Панкратова (Турандот), Юсиф Эйвазов (Калаф), Аида Гарифулина (Лу), Рене Пап (Тимур). 
Израильский хореограф Х.Шехтер, автор модных перфомансов, представил в Парижской филармонии свой спектакль «Свет: Танцы Баха» (2021). Пять его показов собрали 12 тысяч зрителей. На полуторачасовых представлениях публика слушала высказывания многих людей в преддверии смерти. Интимные, трагические откровения, исходящие с фонограммы, чередовались фрагментами музыки, пения и танца. Их исполняли 9 танцовщиков Hofesh Chechter Company, 11 певцов и 20 музыкантов ансамбля Concerto Copenhagen под управлением Л.У.Мортенсена. Великолепно звучали фрагменты ряда дивных кантат И.-С.Баха, на фоне которых танцы Х.Шехтера выглядели блёкло и однообразно. Несмотря на участие в создании представления оперного режиссёра Джона Фуллджеймса оно утомляло тягучестью банальных решений. 
С 2010 года Городской театр регулярно представляет постановки Х.Шехтера в интерпретации его интернациональной труппы. Нынешний год стал рекордным. В апреле месяце молодёжная группа Shechter II показала 10 раз премьерную пьесу «Contemporary Dance», которую теперь исполнит 14 раз. Клубное танцевальное шоу стало визитной карточкой хореографа, прославляющего ритмику экзальтированных движений и свободу пластических пульсаций юных тел, охваченных гипнотическим трансом. После показа этой пьесы новое творение Х.Шехтера «LIGHT: Bach dances» 5 раз предстанет в Парижской филармонии. Парижская опера также активно пропагандирует творчество хореографа: в марте месяце в её репертуар вошли две его пьесы – «Uprising» (2006) и «In your rooms» (2007): они были показаны 13 раз. 
В рамках фестиваля «Щедрин – 90» Мариинский театр показал двухактный балет «Конёк-горбунок» (2009), талантливо созданный по одноименной сказке П.Ершова. Раннее произведение Р.Щедрина, посвящённое жене и великой балерине М.Плисецкой, пленяет русской колоритностью и яркой образностью. Затейливая хореография А.Ратманского, органично сплетённая из классических па, движений народного танца и смачных выкрутасов, удостоена театральной премии «Золотая маска» (2010). Высших похвал заслуживает художник М.Исаев – автор сценографии и сценических костюмов, искусно стилизованных, соответственно, под русский авангард и фольклор. Чудесный красочный балет, насыщенный лирикой и юмором, гротеском и плутовством, развивается сказочно красиво и с обилием оригинальных находок. 
В рамках фестиваля «Щедрин – 90» Мариинский театр показал двухактную оперу «Левша» (2013), созданную по одноименной повести Н.Лескова. Гениальная партитура Р.Щедрина. он же и автор либретто, восхищает русской колоритностью и духовностью, яркой образностью и театральностью. Феноменальный спектакль, поставленный вдохновенно и с богатой фантазией, развивается сказочно красиво и с обилием сценических эффектов. Захватывающее представление завершает горестный эпилог с дивным звучанием хора. Авторы спектакля – А.Степанюк (режиссёр), А.Орлов (декорации), И.Чередникова (костюмы). Лучших комплиментов заслуживают оркестр и хор театра под филигранным управлением В.Гергиева. а также все артисты, особенно великолепные солисты – А.Попов (Левша), К.Гонца (Блоха), В.Мороз (Царь).