НА ИНТЕРНЕТЕ : «КОЛЬЦО НИБЕЛУНГА» Р.ВАГНЕРА В СОВРЕМЕННОЙ ВЕРСИИ Д.ЧЕРНЯКОВА
18, 19, 30 ноября 2022 – 17 февраля 2023, ARTE Concert.
На сайте ARTE Concert можно увидеть грандиозную тетралогию Р.Вагнера, включающую 4 оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов». Торжественное сценическое представление, вдохновенно созданное композитором на сюжет немецкого эпоса, величественно развивается в сказочные времена в лесах, горах и подземном царстве нибелунгов. В постановке Д.Чернякова мифологическая мистерия нещадно осовременена: она предстаёт в Исследовательском институте 1970 года, банальная реалистичность которого противоречит поэтической магии гениальной музыки Р.Вагнера. Спектакль создан в Берлине на сцене Staatsoper Unter den Linden. Оркестр возглавляет талантливый немецкий дирижёр К.Тилеманн, заменивший заболевшего Д.Баренбойма, которому 15 ноября исполнилось 80 лет. Смотрите спектакли.
На платформе ARTE Concert можно увидеть оперный шедевр Дж.Пуччиии «Турандот» в феноменальной постановке немецкого режиссера Филиппа Штёльца (2022). Спектакль, созданный в Берлине на сцене Staatsoper Unter den Linden, завораживает причудливым сценическим действием, в котором образ коварной и жестокой Принцессы Турандот олицетворяет гигантская механическая кукла. Охваченная грозными, магическими метаморфозами, она является священным идолом для тоталитарного футуристического общества. Важным достоинством представления является великолепное звучание хора театра и Staatskapell Berlin под управлением Зубина Мета. Превосходно исполняют центральные партии Елена Панкратова (Турандот), Юсиф Эйвазов (Калаф), Аида Гарифулина (Лу), Рене Пап (Тимур). 
В рамках фестиваля «Щедрин – 90» Мариинский театр показал двухактную оперу «Левша» (2013), созданную по одноименной повести Н.Лескова. Гениальная партитура Р.Щедрина. он же и автор либретто, восхищает русской колоритностью и духовностью, яркой образностью и театральностью. Феноменальный спектакль, поставленный вдохновенно и с богатой фантазией, развивается сказочно красиво и с обилием сценических эффектов. Захватывающее представление завершает горестный эпилог с дивным звучанием хора. Авторы спектакля – А.Степанюк (режиссёр), А.Орлов (декорации), И.Чередникова (костюмы). Лучших комплиментов заслуживают оркестр и хор театра под филигранным управлением В.Гергиева. а также все артисты, особенно великолепные солисты – А.Попов (Левша), К.Гонца (Блоха), В.Мороз (Царь). 
Отмечая 90-летие Р.Щедрина, прославленного композитора и выдающегося пианиста, в концертных залах Мариинки, её давнего и привилегированного друга, прозвучат ряд его оркестровых произведений и оперы «Очарованный странник», «Не только любовь», «Боярыня Морозова», а на театральных сценах предстанут оперы «Мёртвые души», «Левша», «Рождественская сказка» и балеты «Конёк-горбунок», «Анна Каренина». В день рождения композитора, 16 декабря, среди 17-и концертов и спектаклей фестиваля «Щедрин-90» состоится главное событие: мировая премьера балета Вячеслава Самодурова на музыку юбиляра «Озорные частушки», затем Диана Вишнева выступит в центральной партии балета «Кармен-сюита», созданном для жены и великой балерины Майи Плисецкой. 
«Борис Годунов» – оперный шедевр Мусоргского на сюжет трагедии Пушкина, монументально предстал на сцене Ла Скала и стал событием эпохальным! Грандиозный спектакль – искусное творение талантливых мастеров, восхищает новаторским и стилизованным отражением исторических событий России в 1598-1605 годы. Феноменальная постановка Каспера Холтена гениально выстроена на визуальных текстах и рисунках Пушкина: они составляют основу причудливой сценографии Эса Девлина и украшают сценические костюмы Иды Мари Эллекильде. Высших похвал заслуживают 10 русских солистов и прежде всего Ильдар Абдразаков – блистательный исполнитель партии Бориса Годунова. Превосходно звучат хоры и оркестр Ла Скала под управлением Рикардо Шайи.
В 4-х оперных театрах юга Франции – в Авиньоне, Марселе, Ницце и Тулоне, появилась «Пиковая дама» Чайковского в новой сценической версии Оливье Пи. Её специфика состоит в том, что оперные события разворачиваются на руинах сгоревшего особняка и на манер «театра в театре» с участием танцующего Компаньона – любовника и двойника Германа. 42-й для режиссера спектакль поставлен с богатой фантазией: динамичное представление впечатляет множеством оригинальных мизансцен и танцевальных миниатюр. Центральная картина в спальне Графини производит омерзительный шок. Среди 12-и исполнителей оперы высших похвал заслуживают русские певицы – Елена Безгодкова (Лиза) и Светлана Лифарь (Гувернантка). Музыкальный руководитель постановки – голландец Журджен Хемпель. 
Парижский Театр Елисейский Полей в сотрудничестве c театрами Дижона, Тулона, Берна и Льежа представляет знаменитую оперетту Ж.Оффенбаха «Перикола». Написанная на либретто А.Мельяка и Л.Галеви (по П.Мериме), она впервые была показана в Париже в 1868 году. Теперь трехактный спектакль в четырёх картинах поставил Лоран Пелли – талантливый режиссёр и автор сценических костюмов. Он искусно осовременил комическое действие, происходящее в столице Перу в XVIII веке. Оперетта рассказывает историю уличных певцов – Периколы и Пекилло, любящих друг-друга, но попавших в тюрьму из-за желания короля сделать девушку своей фавориткой. Главные партии поют два состава солистов. Триумфаторами спектакля являются дирижёр Марк Минковски, его Музыканты Лувра и хор Оперы Бордо. 
Парижская опера представляет «Саломею» Р.Штрауса в постановке 44-летней американки Лидии Штайер, сделавшей карьеру оперного режиссер в Германии. Её первый спектакль в Париже наводнен откровенной вульгарностью. Дворец Ирода превращён в садистский притон, где насилуют и убивают девушек и юношей. Саломея наслаждается мастурбацией и вместо танца «Семи вуалей» совокупляется со своим отчимом, затем оргия гостей её насилует. Кровавая феерия завершается «гимном любви»: безумная Саломея с отрезанной головой возлюбленного пророка видит себя в его объятиях. Центральную партию впервые и великолепно поёт и играет южноафриканская сопрано Эльза ван ден Хевер; роль пророка исполняет шотландский баритон-бас Иэн Патерсон. Оркестр Парижской оперы возглавляет австралийка Симон Юнг. 
Программа нынешнего, 43-го, сезона фестиваля включал 30 представлений и концертов. Среди 4-х опер Россини две из них были показаны в новых сценических версиях. Феерически предстала опера «Граф Ори» в постановке аргентинца Уго де Ана, оформившего спектакль на манер живописи И.Босха. В главных партиях успешно дебютировали на фестивале Жюли Фукс и Мария Катаева. Событием социальной значимости стала премьера оперы «Отелло» в талантливой постановке Розетты Кукки. Захватывающий спектакль, осуждающий феминицид, восхищал виртуозным вокалом и пламенной музыкой. Триумфаторами стали блистательные солисты – Дмитрий Корчак, Энеа Скала, Антонио Сирагуза, Элеонора Буратто, и канадский дирижер Ив Абель. 
Брегенский фестиваль является гордостью Австрии. Он издавна славится оперными спектаклями, которые идут на самой большой в мире сцене, плавающей на Боденском озере. В нынешнем сезоне здесь впервые показывают оперу Дж.Пуччини «Мадам Баттерфляй», и она стала мировой сенсацией. Постановщик спектакля, немецкий режиссер Андреас Хомоки, талантливо представил «японскую трагедию» на огромном листе бумаги. Он искусно превращается в живописную японскую акварель, где появляются персонажи в изумительных нарядах. Спектакль пленяет причудливым развитием мизансцен и видеоэффектами. Грандиозное представление восхищает и потрясает сказочно красивым сценическим действием, дивным звучанием оркестра, хора и певцов.