ДВОЙНОЕ СОБЫТИЕ – ХАННА О’НЕЙЛ И МАРК МОРО СТАЛИ ЭТУАЛЯМИ ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЫ
2 марта 2023, Palais Garnier, Париж.
Во Дворце Гарнье по окончании «Ballet impérial» Дж.Баланчина сразу два артиста – Ханна О’Нейл и Марк Моро, заслуженно получили высшее и почётное звание этуали по рекомендации Жозе Мартинеза, руководителя балетной труппы. Об этом торжественно объявил Александр Неф, генеральный директор Парижской оперы, выйдя к исполнителям «Ballet impérial» на сцену вместе с Ж.Мартинезом. Ханна О’Нейл обучалась танцу в родном Токио, затем в Мельбурне, в 2013 году стала балериной труппы Парижской оперы. Марк Моро, закончив Школу танца Парижской оперы (2004), был принят в её кордебалет. Оба артиста успешно развивались в своём мастерстве и уверенно продвигались согласно профессиональной градации, блистательно исполняя ведущие партии как в классических, так и современных постановках. Информация.
Балеты Дж.Баланчина «Ballet impérial» (1941) и «Who Cares?» (1970) вошли в репертуар Парижской оперы. Поставленные, соответственно, на Фортепианный концерт №2 П.И.Чайковского и джазовые песни Дж.Гершвина, они пленяют хореографическим воплощением звучащей музыки и фейерверком классического танца. «Ballet impérial», посвященный гениальному М.Петипа, завораживает россыпью роскошных ансамблей и виртуозных вариаций. «Who Cares?» захватывает феерией блистательных номеров, созданных в эстетике американских мюзиклов, но средствами балетной классики. Технически сложные и стилистически своеобразные постановки требуют от исполнителей особого мастерства. Труппа Парижской оперы успешно демонстрирует академические навыки, особенно впечатляют этуали труппы. 
Эфемерный Большой Дворец стал ареной масштабной манифестации ART CAPITAL. В главном художественном событии Франции, ежегодно проходящем в Париже, традиционно участвует Ассоциация Stella Art International. В рамках нынешней экспозиции Салона французских художников Ассоциация представляет избранные картины интернациональной группы. Её составляют 8 талантливых живописцев: Ален Валлон, Галя Дидур, Александра Историк, Эстель Сеар, Елена Кадышева, Маркус Купфершмидт, Наталия Межерицкая, Нигар Нариманбекова. Это мастера с яркой творческой индивидуальностью, участники международных выставок, лауреаты многих премий, успешно работающие в разных направлениях. Выставленные работы интересны по технике и стилю, колориту и замыслу.
Оказывая почести П.Дюпону – этуали и директору Балета Парижской оперы, ушедшему из жизни в 2021 году, труппа театра показала особую программу. Её открыло роскошное дефиле на музыку Берлиоза, в котором участвовали партнёрши П.Дюпона – Мари-Аньес Жило и Мари-Клод Пьетрагалла. Далее предстали «Песня странствующего компаньона» и «Вацлав», поставленные для П.Дюпона, соответственно, М.Бежаром и Дж.Ноймайером на музыку Малера и Баха, а в завершении – «Этюды» Х.Ландера с музыкой Рисагера. Оркестр театра возглавил Михаил Агрест. Среди знатных гостей были друзья П.Дюпона, этуали Парижской оперы: Клод Бесси, директор её школы (1972-2004); Мануэль Легри, директор Балета Ла Скала; Лоран Илер, директор Балета Мюнхена; Изабель Герен, Элизатет Морен. 
В Национальном театре танца – Шайо предстала премьерная программа произведений Рашида Урамдана и Анжелена Прельжокажа. созданных по заказу Национального фонда танца Aterballetto (Италия) «на тему трансформации стареющего тела в понятии красоты и виртуозности». Программу составили, соответственно, 15-минутный дуэт «Первый день» в интерпретации старых профессионалов бальных танцев и 50-минутная пьеса «Праздник дня рождения» в трактовке 67-80-летних артистов. Представление отразило не только увядание красоты и виртуозности стареющих людей, но пробуждение в них новых творческих возможностей. Исполнители «Первого дня» успешно продемонстрировали своё вокальное дарование. «Праздник дня рождения» проиллюстрировал философские идеи хореографа-академика. 
На 79-м году жизни скончался незабвенный Микаэл Денар – этуаль Парижской оперы, 35 лет блиставшей на её сцене. Артист огромного и многогранного таланта обворожительно танцевал на престижных сценах мира, включая Большой и Мариинский театры, проникновенно играл драматические роли, снимался в кино. Несравненный исполнитель феерии партий в 60-и балетах Микаэл вдохновил М.Бежара и Р.Пети на создание «Жар-птицы» и «Фантастической симфонии». В 1993-1996 годы он был директором балета Берлинской оперы. Драматическое дарование М.Денара раскрылось в спектаклях Еврипида, Шекспира, Гоголя, Корнея, Онегера. Выдающийся танцовщик и артист стал Кавалером почётного легиона, Офицером искусств и литературы, обладателем Национального ордена за заслуги. Светлая память о М.Денаре сохраниться навсегда. 
Благодаря инициативе Национального театра танца Шайо в Доме искусств Кретея прошли гастроли Балета Британской Колумбии – Ballet BC. Высокопрофессиональный коллектив, созданный в 1986 году в Ванкувере, третий сезон возглавляет Медхи Валерски. Труппа с мировой известностью, открытая для лучших творений современного танца, редко выступает во Франции. Теперь 20 великолепных артистов филигранно представили триптих произведений выдающихся хореографов, талантливо созданных для Нидерландского театра танца: «Bedroom Folk» (2015) израильтян Шарон Эяль и Гайя Бехара, «The Statement» (2016) канадки Кристал Пайт, «Garden» (2016) француза Мехти Валерски. Триптих восхищал и завораживал хореографической стилистикой и фантазией, а также мастерством исполнения. 
Во Дворце Гарнье труппа Парижской оперы впервые представляет «Ballet impérial» (1941) и «Who Cares?» (1970) в хореографии Дж.Баланчина. Первый балет поставлен на музыку Фортепианного концерта №2 П.И.Чайковского, второй – на песни Дж.Гершвина. «Ballet impérial», созданный в стиле и в честь М.Петипа – гениального творца шедевров Мариинского театра и духовного отца Баланчина, является лучезарной феерией виртуозности и великолепия академического танца. «Who Cares?» отражает талант хореографа, блистательно выразившего лексикой балетной классики мелодическую красоту сочинений Гершвина. Представление идёт в сопровождении оркестра театра, дирижер – Михаил Агрест. Программа будет показана 7 марта в 20 часов на телеканале Culturebox и экранах специализированных кинотеатров UGC во Франции и Европе. 
Впервые в мировой истории оперных театров Парижская опера проводит аукцион с целью сбора средств для новых постановок и их создателей. В акции участвуют Дом Сотбис и AROP – Ассоциация по прославлению Парижской оперы. Аукцион под девизом «Поддержим оперу, сделаем ставку на творчество» принесёт театру средства для образовательных программ и поддержки молодых зрителей. В продажу включены произведения современного искусства, ювелирные изделия, часы, вино и авто, предоставленные театру его партнёрами, меценатами, коллекционерами, галереями, домами мод. Среди лотов с исходной стоимостью 20-30 тыс. евро – «рабочий день Уго Маршана, этуали балетной труппы: от утреннего танцкласса до спектакля с присутствием в кулисах и гримёрной, а также сувенир – туфли прославленного артиста с его автографом». 
В 1979 году Ж.-К.Галотта – хореограф «нового французского танца», основал и возглавил труппу Le Groupe Emile-Dubois. которая представляет его постановки на сцене Théâtre MC2 в Гренобле. В прошлом октябре там прошла премьера спектакля «Пенелопа», ставшего как бы продолжением хореографического опуса «Улисс» (1981), созданного по мотивам «Одиссеи» Гомера. Новая постановка Ж.-К.Галотты посвящена Пенелопе – жене Улисса, 20 лет преданно оживавшей мужа, воевавшего с врагами. Теперь премьерный спектакль будет показан в Париже на сцене Théâtre du Rond-Point, партнёра Ж.-К.Галотты. Представление (1 час 20) идёт под музыку пяти авторов и в исполнении 10-и артистов, которые отражают боль любви, огненные желания и свободолюбивые порывы мифологической героини – символа верности и жертвы насилия. 
Израильский хореограф Х.Шехтер, автор модных перфомансов, представил в Парижской филармонии свой спектакль «Свет: Танцы Баха» (2021). Пять его показов собрали 12 тысяч зрителей. На полуторачасовых представлениях публика слушала высказывания многих людей в преддверии смерти. Интимные, трагические откровения, исходящие с фонограммы, чередовались фрагментами музыки, пения и танца. Их исполняли 9 танцовщиков Hofesh Chechter Company, 11 певцов и 20 музыкантов ансамбля Concerto Copenhagen под управлением Л.У.Мортенсена. Великолепно звучали фрагменты ряда дивных кантат И.-С.Баха, на фоне которых танцы Х.Шехтера выглядели блёкло и однообразно. Несмотря на участие в создании представления оперного режиссёра Джона Фуллджеймса оно утомляло тягучестью банальных решений.