ЛУЧШИЕ БАЛЕТНЫЕ И ОПЕРНЫЕ СПЕКТАКЛИ ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЫ НА ПЛАТФОРМЕ POP OPERA
Для широкой популяризации спектаклей и творческой деятельности Парижская опера активно развивает свою платформу pop opera play, имеющую множество разделов. Среди них «Сезон 24-25» включает оперы «Дочь полка» Доницетти (до 5 декабря), «Риголетто» Верди, «Фауст» Гуно и балеты «Пахита» П.Лакотта (прямая трансляция 17 декабря), «Play» А.Экмана. Раздел «10 наилучших спектаклей» содержит, в частности, оперы «Ариодант» Генделя и «Никсон в Китае» Дж.Адамса, балеты «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и «Баядерка» Р.Нуреева. Раздел «Актуальная тематика» составляют серии видео, отражающих творчество знаменитых артистов, хореографов и композиторов. Раздел «Великая классика» включает, в частности, балет «Жизель» и оперы «Травиата», «Кармен», «Дон Жуан», «Богема», «Севильский цирюльник». Информация.
В течение месяца на сцене Оперы Бастилии состоятся 23 представления балета Ж.Мазилье «Пахита». Двухактный спектакль впервые был показан 1 апреля 1846 года в Парижской опере, затем был забыт, несмотря на его новую версию, которую в 1882 году создал М.Петипа. В 2001 году «Пахиту» возродил знаменитый хореограф П.Лакотт, ушедший из жизни в 2023 году. Влюбленный в романтический балет, он искусно воссоздал роскошное хореографическое действие, чарующее испанским ароматом и французской элегантностью. Живописные декорации и красочные костюмы формируют историческую атмосферу, в которой разворачиваются классические и характерные танцы с зарисовками пантомимы. В исполнении спектакля участвуют артисты балета Парижской оперы, оркестр возглавляет Михаил Агрест. 
На сцену Дворца Гарнье возвращается двухактный спектакль «Play», созданный в 2017 году известным шведским хореографом А.Экманом для балетной труппы Парижской оперы. «Play» или «Игра» – затейливое представление: оно длится 2 часа, включая антракт, и погружает зрителей в мир удивительных видений. Взору зрителей предстают, в частности, бассейн, заполненный мячами, где радостно резвятся артисты, затем огромные кубы, магически возносящиеся под колосники, В финале «Игры» над сценой и в зале парят воздушные шары под яркое пение джазовой певицы. Игривое шоу придумано с богатой фантазией и включает множество оригинальных мизансцен. В спектакле принимают участие 40 артистов и ансамбль музыкантов, который, находясь на сцене, исполняет джазовые композиции Микаэла Карлсона. 
Шайо – Национальный театр танца, трижды представит удивительный и захватывающий спектакль «Rave Lucid». Его исполнят 12 замечательных артистов Компании Mazelfreten, которую создали в 2018 году два выдающихся мастера – Лора Дефретен, танцовщица хип-хоп, и Брандон Мазель. танцовщик электро и вице-чемпион мира в этой дисциплине. «Rave» – это встреча с миром праздника, гипноза и расслабления вплоть до транса. «Lucid» – это экстремальная концентрация и синхронизация, которую блистательно демонстрируют высокопрофессиональные танцовщики в своих энергичных и экспрессивных движения рук и тела. Оригинальный и динамичный спектакль создан под впечатлением ярких событий из мира баттлов. В «Rave Lucid» исполнители оказывает артистические почести танцевальной общине электро. 
Шайо – Национальный театр танца, трижды представит спектакль «In absentia» («В отсутствии»), в котором 13 артистов исполнят в интимной манере песни и танцы в сопровождении духовной музыки эпохи Возрождения. Спектакль-прогулка в чудесный мир кабаре и драгшоу длится 40 минут и содержит интересные сюрпризы. Автор хореографии – Франсуа Шеньо, артист associé Театра Шайо, выпускник Парижской национальной консерватории музыки и танца, известный исполнитель и автор многочисленных постановок, успешно представленных во Франции и за рубежом. В 2005-2013 годы Ф.Шеньо вместе с Чечилией Бенголея создал ряд оригинальных спектаклей, показанных во всем мире. Музыкальный руководитель постановки «In absentia» – Джеоффрой Журден, специализирующийся на вокальном искусстве.
На 
Театр Елисейских Полей, отмечая 300-летие создания «Страстей по Иоанну» И.С.Баха, представит великое произведение в сценической версии талантливого берлинского хореографа Саши Вальц, которая здесь уже успешно поставила «Страсти» Паскаля Дюсапена в 2010 году. Масштабная религиозная композиция И.С.Баха BWV 245 для солистов, хора и оркестра, партитура которой содержит формы оперных арий, предстанет под музыкальным управлением Леонардо Гарсия Аларкона. Известный дирижёр возглавит Ensamble Cappella Mediterranea, Камерный хор Намюра и хор Оперы Дижона, где постановка была показана 2024 году. В сценическом действии примут участие артисты труппы Sasha Waltz and Guests. Авторы декораций, костюмов и освещения – Бернд Скодзинг, Хейке Шуппелиус и Давид Финн, соответственно. 
Жозе Мартинез – директор балетной труппы Парижской оперы, свой первый авторский сезон сделал интересным. Премьерную программу составили три современных балета именитых хореографов. Вначале идут два произведения 74-летнего американца Уильяма Форсайта – мэтра балетной деконструкции: «Blake Works I» на музыку поп-певца Джеймса Блейка (2016) и 20-минутный дуэт «Rearray» на музыку Дэвида Морроу (2011), созданный в Лондоне для Сильви Гиллем и Николя ле Риша. В завершении предстаёт «Impasse» (2020) – пьеса 57-летнего норвежца Йохана Ингера на музыку Ибрагима Маалуфа, поставленная для Нидерландского Театра Танца (NDT2). В простой истории три героя впускают людей в свой дом, и он начинает уменьшается. В финале толпа превращается в дым, а дом помещается у них на ладони. 
В Театре Елисейских Полей труппа Национального балета Канады исполняет произведения канадских хореографов: «Passion» (2000) Джеймса Куделки, «Utopiverse» (2022) Уильяма Йонга и «Angels’ atlas» (2020) Кристал Пайт, созданные, соответственно, на музыку Бетховена, Бриттена и Чайковского, Белтона, Лоридсена. Блёклое сочинение Куделки, смешавшего классику с современным танцем, сменяет загадочный опус Йонга. исследующий утопию футуризма в незатейливой композиции, которая предстаёт на фоне причудливой компьютерной графики. Хореографический триптих украшает пьеса Пайт, талантливо составленная из больших текучих и синхронных ансамблей по аналогии с «The Seasons’сanos» (2018). Потрясает первая часть – пробуждение ансамбля под дивные литургические песнопения. 
Курортный город Биарриц славится фестивалем «Время любить танец». Его возглавляет Тьерри Маланден – выдающийся хореограф, французский академик и руководитель труппы Маланден Балет Биарриц. Нынешний сезон оказался необычайно популярным; билеты на все спектакли были проданы заранее. Масштаб сезона отражают итоговые цифры, приведенные в конце статьи. В богатой и разнообразной программе фестиваля особый интерес вызывали два хореографических спектакля – «Бах : прошлое – настоящее – будущее» и «Озеро». Они предстали в прекрасном исполнении труппы Ballett X Schwerin (Германия) и La Mov (Испания). Особенность этих балетов состоит в том, что их талантливые создатели – К.Вист и В.Хименес, использовали гениальную музыку И.С.Баха и П.И.Чайковского, соответственно.